Geldtransporter zurück: Lilo & Stitch-Remake verwässert ein Meisterwerk

Bei der Entscheidung, ob es unterhaltsamer ist, sich „Lilo & Stitch“ aus dem Jahr 2002 oder das neue CGI-gestützte Remake anzusehen, können wir überraschenderweise auf eine Art Fallstudie zurückgreifen.

Es findet sich in einem der seltsamsten Fälle von versehentlichem Plagiat in der Geschichte: der Tatsache, dass es auf der Welt zwei Versionen von Dennis the Menace gibt.

Bei einem handelt es sich wahrscheinlich um die Version, die Sie kennen: der unbekümmerte, blonde Junge mit den stämmigen Armen aus dem Comicstrip von Hank Ketcham, der im März 1951 in den USA herauskam. Der andere ist ein etwas weniger liebenswerter, etwas düstererer Export aus Großbritannien. Auch dieser Dennis, der – fast unglaublicherweise am exakt gleichen Tag und unter exakt gleichem Namen – in einem Comicstrip debütierte, ist eine vielleicht ehrlichere Illustration der Motivationen – und Aussichten – eines Jungen, der regelmäßig Grenzfälle von Schwerverbrechen begeht.

Während der Amerikaner Dennis aus Unschuld ein paar Kekse mehr aß, als seiner Mutter lieb war, sägte sein grimassierender englischer Cousin aus Langeweile einen Tisch in zwei Hälften.

Darüber, wie realistisch die Darstellung des Innenlebens von Kindern ist, lässt sich streiten – vor allem angesichts der Tatsache, dass die erste Geschichte möglicherweise dazu beigetragen hat , das Leben des Jungen zu zerstören, auf dessen Bild die Geschichte basiert .

Es ist jedoch offensichtlich, welche Version allgemein mehr Anklang fand. Während der britische Dennis in seiner Heimat England (unter dem Titel Dennis & Gnasher ) beliebter sein mag, brachte Ketchams Franchise mindestens drei Filme, drei Fernsehserien und einen fortlaufenden Comic hervor, der zeitweise in 48 Ländern und 19 Sprachen syndiziert wurde.

Der vielleicht wichtigste Punkt ist, dass Ketcham's den Namen letztendlich behalten hat.

Das heißt nicht, dass die relativen Unterschiede dieser beiden Popkultur-Paare identisch sind. Zwischen den beiden Versionen von Lilo & Stitch liegen mehr als 20 Jahre. Und Disneys neueste Version der auf Hawaii spielenden Familienfabel ist kein zufälliges Remake, wie bei Dennis.

Doch insbesondere wenn man diesen Animationsfilm mit seiner Realverfilmung vergleicht, haben die Parallelproduktionen von Lilo & Stitch tatsächlich etwas mit den Menaces gemeinsam. Während der Film von 2002 den außerirdischen Antihelden als liebenswerten, knuddeligen kleinen Bruder darstellte, gleicht Stitch aus dem Jahr 2025 eher demjenigen, der den Tisch in zwei Hälften sägt.

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Und das, obwohl sich „Lilo & Stitch“ – abgesehen von einem etwas längeren Vorspann, der uns auf einen insgesamt kindischeren Ton einstimmt (mach dich bereit für den ersten von vielen, vielen schleimigen Witzen) – recht eng an das Original hält. Oder zumindest scheint es so.

Der Film enthält visuelle Gags, die fast wie eine 1:1-Neuverfilmung wirken. Wir folgen weiterhin Lilo Pelekai (Maia Kealoha), einem kleinen Mädchen, das auf der Insel Kauai aufwächst und von einer schelmischen Ader geplagt wird. Ihre Eltern sind erst kürzlich verstorben, sodass ihre große Schwester Nani (Sydney Agudong) für Lilo, ihr überraschend großes Haus und die vielen Jobs, die sie erledigen muss, um alles über die Runden zu bringen, verantwortlich ist.

In der Zwischenzeit sehen wir noch, wie Stitch – ein illegales, schiefgegangenes Alien-Experiment – ​​aus der Galaktischen Föderation flieht, auf der Erde notlandet und schließlich von Lilo aus dem Tierheim geholt wird, die ihn für einen hässlichen Hund hält.

Und wir sehen immer noch zerrüttete, wiedergeflickte und wieder zerrüttete Beziehungen als thematisches Herzstück. Nani ist zu jung, um sich um Lilo zu kümmern, aber Lilo ist zu jung, als dass Nani sie gehen lassen könnte. Lilo ist immer noch zu impulsiv, destruktiv und seltsam, um Freundschaften zu schließen, aber auch zu freigeistig, einzigartig und aufrichtig, um ihr wahres Ich zu verraten. Und Stitch ist immer noch das gefährliche, knurrende Biest, das wir aus jedem modernen Tierfilm kennen und lieben – die Art von unverbesserlichem Lebenszerstörer in allem, von War Horse über Because of Wynn-Dixie bis hin zu Marley und ich , der obwohl er einer Familie, die am Ende ihrer Kräfte ist, nichts als Zerstörung und Elend gebracht hat, wird er aus unerklärlichen Gründen bis zum Ende verteidigt.

Dennoch ist es eine Erfolgsformel. Hier leidet jeder unter widersprüchlichen Charaktereigenschaften, die weder wirklich gut noch wirklich schlecht sind – und die in unterschiedlichen Situationen sowohl hilfreich als auch destruktiv sein können.

Als die Sozialarbeiterin, die mit ihrem Fall betraut ist (Ving Rhames’ gewaltige Cobra Bubbles im Original, eine etwas weniger unpassend interessante Tia Carrere als Mrs. Kekoa im Remake), Nani auffordert, Lilo aufzugeben, ist das tragisch – aber nicht unbedingt unfair. Anders als die 08/15-Kindergeschichten, die Kanadier gewohnt sind, wird wenig Wert auf einen einzelnen, simplen Bösewicht gelegt, gegen den man sich auflehnen kann, was die Geschichte umso erfrischend realistischer macht.

Doch auch hier ist eine andere Art von Realität eines der Hauptprobleme: die stets unheimliche Natur der Umwandlung handgezeichneter Kunst in eine Kombination aus menschlichen Schauspielern und Computergrafiken. Obwohl Kealoha eine fantastische Leistung abliefert, sind ihre Aktionen als Mensch zwangsläufig langsamer und träger – wodurch die nachgestellten visuellen Gags in einem Medium, für das sie nie konzipiert wurden, deutlich schlechter funktionieren.

Und wenn wir uns Stitch, der Abscheulichkeit, zuwenden, werden wir sofort mit den Schwächen einer realistischeren Menace konfrontiert. In der Zeichentrickform hat unser kleiner, grüne Flüssigkeit spuckender Alien-Kumpel nichts von der beunruhigenden Realität der hyperdetaillierten Schleimphysik des Remakes zu bieten; es ist viel einfacher, sich mit unserem blauen Chaosball verbunden zu fühlen, wenn seine Neigung, den Inhalt seiner eigenen Nase auszulecken, nicht im grafischen 4K-Format dargestellt wird.

Doch noch enttäuschender ist die Art und Weise, wie die neue Lilo & Stitch- Reihe die Geschichte veralbert.

Obwohl der Film aus dem Jahr 2002 von seinem beabsichtigten Umfang bereinigt wurde (eine Szene , in der amerikanische Touristen kritisiert werden, wurde herausgeschnitten , Lilo versteckt sich in einer Waschmaschine und versteckt sich stattdessen in einem Pizzakarton , und das Finale mit einem Flugzeugabsturz wurde überarbeitet, um Vergleiche mit dem 11. September zu vermeiden ), blieb der Film dennoch in einem einnehmend reifen Ton gehalten.

Abgesehen von den moralischen Grauzonen – und dem wunderschönen handgezeichneten Kunststil, der das Medium beinahe neu belebt hätte und hier offensichtlich völlig fehlt – fungierte das Original von Lilo & Stitch sowohl als kultureller Kommentar als auch beinahe als Drama mit großem D.

Lilos Obsession mit Elvis als „Musterbürger“ und den sonnengebräunten weißen Touristen – beides fehlt im Remake weitgehend – lieferte zumindest einen unterschwelligen Kommentar zu Hawaiis kannibalisierter Kultur und Verbindung zu Amerika im Allgemeinen .

Die wesentlich dominantere Präsenz von Cobra Bubbles im ersten Film trug zu einer düstereren und realistischeren Bedrohung für die fortbestehende Beziehung von Lilo und Nani bei – und das alles unterstützt durch insgesamt reifere Dialoge anstelle des leichteren Tons des Remakes.

In der neuen Version, als die beiden Außerirdischen, die Stitch wieder einfangen sollen – Pleakley (Billy Magnussen) und Jumba (ein nicht wiederzuerkennender Zach Galifianakis) – ihren Auftritt haben, ist der Rückschritt offensichtlich. Während Pleakley im Jahr 2002 objektiv von femininer Mode besessen war – und sich mit Perücken, Make-up und Kleidern verkleidete –, kleidet sich der neue Pleakley kaum greller als ein H&M-Schnäppchenjäger.

Zugegeben, ein Alien ohne Drag wird beim Kernpublikum der Fünfjährigen wohl kaum Beschwerden hervorrufen. Aber angesichts der Tatsache, dass Regisseur Dean Fleischer Camp angeblich versuchte, einen Pleakley im Kleid einzubauen und abgewiesen wurde , dient dies als gute Metapher für die Probleme des Remakes.

Für sich betrachtet ist „Lilo & Stitch“ aus dem Jahr 2025 ganz okay und dürfte auch die Kleinen unterhalten. Doch verglichen mit einem anregenden, genreprägenden Meisterwerk für alle Altersgruppen von vor zwei Jahrzehnten ist es einfach nur demoralisierend. Wo wir früher erwarten konnten, dass unsere Filme vorankommen, zeigt „Lilo & Stitch“, dass wir sie lieber einfach nur fröhlicher und dümmer gestalten.