In Mission: Impossible – Die letzte Abrechnung zeigt Tom Cruise seinen Jesus-Komplex

Selbst nach fast 30 Jahren – und einem etwas enttäuschenden Kassenerfolg beim letzten Teil – ist „Mission: Impossible“ kein Film-Franchise, dem es an Publicity mangelt.

Das liegt natürlich zum Teil an dem, was geboten wird: ein wahrhaft internationales Buffet aus Action und Schauplätzen, das James Bond, Jason Bourne und sogar Carmen Sandiego Konkurrenz macht.

Doch jenseits dieses schillernden Glanzes liegt ein großer Teil der Anziehungskraft beim Star: ein Hauptdarsteller der alten Schule, der neben Brad Pitts Beispiel im kommenden F1-Film möglicherweise zu den letzten Prominenten gehört, die über die nötige Starpower verfügen, um einen Film allein durch ein grauhaariges Foto seines Gesichts zu verkaufen.

Der neueste Film „ Mission: Impossible – Die letzte Abrechnung“ trägt diesem Ruhm durchaus Rechnung. Der achte Teil von Tom Cruises Spionage-Action-Thriller-Reihe (nach dem etwas verwirrend betitelten „Dead Reckoning Part One“ , dem ersten Zweiteiler der Franchise) bietet so viele Explosionen, Verfolgungsjagden und todesmutige Stunts wie eh und je.

„Final Reckoning“ ist zwar nicht der beste Film der Serie, liegt aber im Mittelfeld, und wie immer sind die Szenen zuverlässig spannend – wenn auch nicht ganz so gefährlich, wie man es sich vorstellen kann. Doch abgesehen von Cruises scheinbar grenzenlosem Verlangen, sich an Flugzeugaußenseiten festzuhalten, ist sich dieser Film des Mythos bewusst, den er geschaffen hat.

Hier liegt diese Legende in Ethan Hunt: der lustigen, rennenden, umso tödlicheren Verkörperung von Willenskraft und Atemanhalten, einem Mann mit einer Vorliebe für Schießereien, unheimlich lebensechte Masken und Stürze aus großer Höhe. Als wahrer Last-Action-Held, der so fest in der Popkultur verankert ist, ist die etwa vierjährige Marketingkampagne für die verrückte Art und Weise, wie er diesmal sein Leben riskiert hat, zu einem aufregenderen medialen Prüfstein geworden als die Olympischen Spiele.

Cruise ist bei weitem nicht der einzige Actionstar, der eine neue Figur in Amerikas Heldenparade katapultiert hat. Wie viele andere hat er genug Fortsetzungen gedreht, um Ethan Hunts Kerneigenschaften langsam aber sicher zu überbetonen und die Figur zur Karikatur werden zu lassen – oder „flandert“ zu lassen, ein Fernsehtrend, der nach dem einst subtilen, heute clownesk religiösen Ned Flanders aus den Simpsons benannt ist. Dadurch wird es unmöglich, über die vorherrschende Eigenschaft der Figur hinwegzusehen.

Das ist Vin Diesel in Fast & Furious passiert. Sein Dominic Toretto begann als rauflustiger Antagonist, bevor er sich in einen Superhelden verwandelte, der mit der Kraft seines Stampfens ganze Parkhäuser zum Einsturz bringen konnte. Das ist James Bond passiert, den Daniel Craig vom eleganten, aber beschädigten Spion zum traurig dreinblickenden Sisyphus machte, der vom Schicksal dazu verdammt war, zuzusehen, wie jede Metapher für Hoffnung unter einem Sonnenuntergang versiegt.

Und jetzt ist es Hunt passiert. Er begann als Außendienstmitarbeiter, immer auf der Suche nach Loyalität, doch „Final Reckoning“ zeigt ihn im Endspiel. Letzten Endes – zumindest Cruises Meinung – ist Ethan Hunts endgültige Gestalt Jesus.

Wundermarketing

Diese Botschaft ist fast schmerzhaft durchschaubar, und ob sie Tod oder Auferstehung bedeutet, müssen die Zuschauer selbst herausfinden. Ob wir uns hier verabschieden oder nicht, die Macher von „Mission: Impossible “ haben die Chance ergriffen, ein In-Memoriam-Segment für Hunt und Cruise zu drehen.

Für Hunt läuft das auf eine etwa zehnminütige Einleitung hinaus, in der er ihm für seine vielen Opfer dankt: Ein Off-Kommentar der US-Präsidentin Erika Sloane (Angela Bassett) überlagert eine Collage früherer M:I -Filme.

„Es ist 35 Jahre her, seit die Umstände dich zu uns gebracht haben“, sagt sie und legt damit den thematischen Rahmen fest, der uns im Rest von „Final Reckoning“ eingebläut wird. „Auch wenn du nie Befehle befolgt hast, hast du uns nie im Stich gelassen.“

Dazu gibt es noch einen weiteren Voiceover, der sein Bestes tut, um die Ereignisse des zweitlängsten Mission: Impossible -Films in Erinnerung zu rufen, während wir uns darauf vorbereiten, den längsten anzuschauen.

Die Entität – eine Mischung aus Skynet und „wahrheitsfressender parasitärer KI“ aus „I Have No Mouth, and I Must Scream“ – plant, die Atomwaffenarsenale der Welt zu kapern, um die Menschheit so gut wie auszulöschen, bevor sie für die wenigen Verbliebenen aus der Asche ein Utopia wiederaufbaut.

Es hat einen internationalen Weltuntergangskult mit Mitgliedern in allen Regierungen der Welt inspiriert, sodass unsere Helden ihren Verantwortlichen nicht trauen können. Die einzige Möglichkeit, ihn außer Gefecht zu setzen, besteht darin, seinen Quellcode zu beschaffen, der sich derzeit im Inneren eines irgendwo im Beringmeer versenkten russischen U-Boots befindet.

Und der Einzige, der es erreichen kann, ist Ethan Hunt. Er besitzt sowohl den buchstäblichen Schlüssel zu diesem Schatz als auch – wie ihm praktisch jeder, dem er begegnet, alle fünf Minuten wiederholt – einen metaphorischen. Nur er kann uns retten. Warum? Nun, dazu später mehr.

Dieses Szenario ermöglicht das, was Mission: Impossible am besten kann: Teamarbeit und Action-Sequenzen. Unsere alten Hasen machen einen bewundernswerten Job. Hayley Atwells Taschendiebin Grace mag wie ein Artful Dodger-Klon direkt aus Oliver! wirken, doch ihre Beziehung und Chemie mit Hunt wird diesmal wichtiger denn je.

Interessanter sind jedoch die neuen Charaktere. Lucy Tulugarjuk aus Nunavut ist als Tapeesa ein absolutes Highlight, und Tramell Tillman ist als Captain Bledsoe eine Offenbarung. Einziger Kritikpunkt an beiden ist, dass sie viel mehr Leinwandzeit verdient hätten.

Allerdings handelt es sich auch um eine drastisch vereinfachte Zusammenfassung. Je weiter wir in die Handlung vordringen, desto schwieriger wird es, zu verstehen, wie diese Giftpille mit diesem biologischen Computervirus, mit dieser Podkova, mit diesem Sewastopol oder mit irgendeinem optischen Laufwerk in irgendeinem Weltuntergangsbunker am anderen Ende der Welt zusammenhängt.

Es wird noch holpriger und verwirrender, da dieser Film darauf besteht, die Handlungsstränge aller acht Filme miteinander zu verknüpfen und alles miteinander zu verweben, vom Erscheinungsdatum des ersten Films bis zu jedem Mal, als Hunt versucht hat, sich für die Sünden der Welt zu opfern.

Cruises Mythenbildung

Und hier verschwimmt die Mythenbildung zwischen Hunt und Cruise etwas. Denn je mehr Szenen aus früheren Filmen eingestreut werden und immer mehr Charaktere Hunt erzählen, dass er der Einzige sei, der jede einzelne Seele auf der Erde retten könne, desto schwieriger wird es, Cruises Argumentation zu ignorieren.

Nach seinem Debakel auf Oprahs Couch im Jahr 2005 und dem halbkommerziellen Misserfolg seines letzten rein dramatischen Films „Operation Walküre“ im Jahr 2008 sahen viele Cruises Karriere am Ende. Seitdem konzentriert er sich fast ausschließlich auf Franchise-Produktionen, und ein unglaublich effektiver PR-Coup machte ihn zum Retter der Filmwelt.

Von Steven Spielberg bis CBC haben alle seinen Titel als Retter des Kinos gepriesen. Cruise hat entweder angefangen, seine eigenen Schlagzeilen zu glauben, oder einfach die Marketingstrategie verdoppelt. Ehrlich gesagt leidet dieser Film nur teilweise darunter – nach einem langwierigen Anfang gipfelt „Final Reckoning“ in einem fantastischen, nervenaufreibenden Ende.

Es ist jedoch schwer zu ignorieren, dass diese Filme auch zu einer Art Gehirnwäsche-Technik geworden sind, um uns sowohl einen fiktiven als auch einen realen Märtyrer zu verkaufen. „Es gibt nur einen Mann, der uns retten kann“, schreit Mission: Impossible immer wieder – und hier ist eine weitere Dialogzeile und Schlagzeile darüber, wie er und seine Figur dabei erneut fast gestorben wären.