Issey Miyake verwandelt die Cartier Foundation in einen lebendigen Skulpturengarten

PARIS – Während Paris unter der unbarmherzigen Junisonne erstarrte, schickte Issey Miyake am Donnerstag ein Bataillon intergalaktischer Modesoldaten in die Cartier Foundation. Sie schimmerten zwischen Kunst und Herrenmode – ein Spektakel, bei dem sogar das Licht eine Rolle spielte. Die späte Morgensonne prallte scharf von den monumentalen Stahlsäulen des Kunstmuseums ab, sodass einige Gäste ihre Sitze verschieben mussten, um den blendenden Reflexionen zu entgehen – ein improvisiertes Spiel mit Stühlen, untermalt von einem pulsierenden, kinetischen Soundtrack.

In dieser Saison der Paris Fashion Week befindet sich das Haus Miyake mitten im Wandel. Im Januar verabschiedete sich Paris von Homme Plissé – Miyakes plissiertem Kultmodell, das seit 2019 den Herrenmodekalender der Stadt prägte –, da die Marke ihren Fokus auf nomadische Shows verlagerte, zuletzt unter der Sonne der Toskana. Die Fackel in Paris wurde nun an IM Men weitergegeben, die letzte Linie, die Issey Miyake vor seinem Tod im Jahr 2022 persönlich konzipierte. Die Show am Donnerstag markierte die Rückkehr von IM Men auf die Pariser Bühne unter der Leitung der Designer Sen Kawahara, Yuki Itakura und Nobutaka Kobayashi.

Das Thema „Tanzende Texturen“ war eine Anspielung auf die Keramikkunst von Shoji Kamoda, aber auch auf die surreale Choreografie. Die Models schienen im Licht zu rollen, sich zu neigen und zu schwingen – ihre Bewegungen schienen irgendwo zwischen Ballett und einem Zeitlupen-Videospiel zu liegen. Gelegentlich kniff ein Gast die Augen zusammen, unsicher, ob er eine Modenschau oder eine hitzebedingte Halluzination beobachtete.

Die Menge – zu gleichen Teilen coole Pariser, Redakteure auf Besuch und diejenigen, für die eine plissierte Culotte eine spirituelle Berufung ist – wich der grellen Sonne aus und fächelte sich Luft zu, um es bequemer zu haben und die beste Sicht zu haben. Das erste Model glitt mit einem verrückten, eckigen Hut heraus und gab den Ton an für eine Parade von Silhouetten, die Blechmann und Weltraumninja verbanden und für Tanzflächen oder ferne Planeten entworfen wurden.

Die Kleidung selbst sah aus, als wäre sie für ein neues Klima – oder vielleicht eine neue Spezies – geschaffen worden. Oberflächen blätterten ab, kräuselten sich und schimmerten, Metallfolien blitzten in der Sonne, und Jacquardgewebe erinnerten an die geschnitzten Wellen von Kamodas Keramiken. Zinnoberrote und weiße Motive blitzten neben einem fast neonfarbenen Grün hervor, das von recycelten Fischernetzen stammte. Ein Mantel hatte einen dramatischen Kragen, während einige Blousons und Hosen, flach gelegt, perfekte Kreise bildeten – eine Anspielung auf Kamodas topfgedrehte Teller.

Miyake, der 2022 starb , prägte die Kollektion maßgeblich, seine Vision ist in jeder konstruierten Falte und jeder spielerischen Verwandlung unverkennbar. IM Men ist die letzte von ihm konzipierte Linie – ein lebendiges Labor für Innovation, Risiko und gelegentliche Absurdität, das nun von einem jüngeren Team energisch interpretiert wird. Selbst in seiner Abwesenheit lebt sein Vermächtnis in jedem Witz, jeder Falte und jedem Überraschungsmoment auf dem Laufsteg weiter.

Miyake, 1938 in Hiroshima geboren, entwickelte sich im Nachkriegsjapan zu einer globalen Größe und revolutionierte die Mode der 1980er und 1990er Jahre mit seiner radikalen, skulpturalen Vision. Er war Pionier der thermofixierten Plissierung und kreierte Kollektionen wie „Pleats Please“ und „A-POC“, die die Grenzen zwischen Kunst, Wissenschaft und Alltag verwischten. Miyakes Designs befreiten den Stoff und ermöglichten ihm, sich dem Körper und der Fantasie gleichermaßen anzupassen.

Natürlich birgt die Avantgarde-Akzente des Modehauses immer noch Gefahren. Das Spektakel am Donnerstag trieb gelegentlich ins Exzessive, mit kinetischer Kunst und Science-Fiction-Kopfbedeckungen, die die Kleidung selbst in den Schatten zu stellen drohten – ein bekanntes Risiko von Miyake. Doch die besten Momente, wie ein schlichter, mandarinenfarbener Mantel, der vorbeischwebte, zeigten, dass Zurückhaltung manchmal die Show stehlen kann.