Scarlett Johansson, Kristen Stewart und Harris Dickinson sind jetzt Regisseure. Das sagen sie

CANNES, Frankreich – Bei den Filmfestspielen von Cannes gaben drei Stars ihr Regiedebüt: Scarlett Johansson, Kristen Stewart und der relative Neuling Harris Dickinson.

Ihre Filme sind sehr unterschiedlich, erfüllen aber lang gehegte Träume, hinter der Kamera zu stehen. Alle drei Filme laufen in der Cannes-Sektion „Un Certain Regard“, die Regisseuren wie Yorgos Lanthimos, Lynne Ramsay und Molly Manning Walker zu Karrierestarts verholfen hat.

Der 28-jährige Dickinson ist ein aufstrebender Schauspieler, bekannt für „Babygirl“, „Der Gesang der Flusskrebse“ und den mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Film „Triangle of Sadness“, der jahrelang an der Entwicklung seines Films „Urchin“ arbeitete .

Johansson, die bereits zwei Mal für den Oscar als beste Schauspielerin nominiert wurde, seit ihrer Jugend ein Star ist und in mehreren Marvel-Filmen die Rolle der Black Widow spielte, brachte diese Woche „Eleanor die Große“ nach Cannes, einen Film über eine Neunzigjährige, die die Holocaust-Geschichte ihrer verstorbenen Freundin aufgreift.

Stewart, die auch für einen Oscar als beste Schauspielerin nominiert ist, stellte letzte Woche „The Chronology of Water“ vor, eine Adaption der Memoiren von Lidia Yuknavitch aus dem Jahr 2011.

Die Auszeichnungen für die Sektion „Un Certain Regard“ werden am Freitag, einen Tag vor Ende der Filmfestspiele von Cannes, bekannt gegeben.

Hier erfahren Sie, was die Schauspieler, die zu Regisseuren wurden, über ihre ersten Versuche, einen Film hinter der Kamera zu drehen, zu sagen hatten.

„Ich wollte schon in jungen Jahren Regie führen. Ich wollte Filme machen“, sagt Dickinson, der wie viele junge Kreative heute auf YouTube begann. Er hatte sogar eine Web-Sketch-Serie. „Das war meine erste Liebe, einfach Dinge zu machen.“

Dickinsons Bekanntheit als Schauspieler ist in den letzten Jahren explosionsartig gestiegen, doch sein Wunsch, Regie zu führen, war so stark, dass er begann, Rollen abzulehnen.

„Ich konnte an nichts anderes als ‚Urchin‘ denken. Es strömte nur so aus mir heraus. Es war alles, woran ich dachte“, sagte er. „Es ist leicht, Nein zu sagen, wenn man etwas hat, das einen davon abhält, wissen Sie? Nichts, was kam, brachte mich dazu, meinen eigenen Film in Frage zu stellen, was ein Zeichen dafür ist, dass ich ihn zu diesem Zeitpunkt machen musste.“

In dem Film spielt Frank Dillane einen obdachlosen Londoner, der an Drogensucht leidet.

Johansson zählt heute zu den bekanntesten Stars der Welt. Sie ist auch eine der angesehensten und erhielt 2020 zwei Oscar-Nominierungen für „Marriage Story“ und „Jojo Rabbit“.

Ihr Erfolg als Schauspielerin ermöglichte ihr die Übernahme neuer Filmrollen, darunter auch als Produzentin und mittlerweile auch als Regisseurin.

„Irgendwann habe ich genug gearbeitet, sodass ich mir keine Sorgen mehr darüber machen musste, nicht zu arbeiten oder nicht relevant zu sein – das ist sehr befreiend“, sagt Johansson. „Ich glaube, das ist etwas, was alle Schauspieler lange Zeit spüren, bis es ihnen irgendwann nicht mehr passiert. Vor zehn Jahren hätte ich nicht das Selbstvertrauen gehabt, diesen Film zu drehen.“

Sie sagt, dass es während ihrer gesamten Karriere Teil ihres Prozesses war, sich vorzustellen, wie man Filme macht: „Ob ich etwas las und dachte: ‚Ich kann mir das vorstellen‘, oder sogar bei einer Produktion dabei war und dachte: ‚Ich führe bei einigen Elementen Regie, weil es einfach nötig ist.‘“

In dem in New York spielenden Film „Eleonore die Große“ spielt June Squibb eine 94-Jährige, die aus Trauer und Einsamkeit die Geschichte ihrer Freundin über das Überleben des Holocaust als ihre eigene annimmt.

„Acht Jahre lang habe ich daran gearbeitet, und dann ging es richtig schnell. Der Vergleich ist naheliegend, aber es war wie eine Geburt“, sagt Stewart über den Film. „Ich war sehr lange schwanger und dann habe ich wie am Spieß geschrien.“

Stewart hat in Interviews darüber gesprochen, den Mythos in Frage zu stellen, dass Männer besser für die Regie geeignet seien.

„Es ist wirklich unfair, wenn die Leute denken, es sei schwer, einen Film zu drehen, weil man vorher schon alles wissen muss. Es gibt zwar technische Regisseure, aber, Himmel, man stellt ein Team ein. Man braucht nur eine Perspektive und vertraut darauf“, sagte sie. „Meine Unerfahrenheit hat diesen Film ausgemacht.“

In ihren Memoiren schildert Yuknavitch, wie sie den sexuellen Missbrauch durch ihren Vater überlebte und wie sie Zuflucht im Wettkampfschwimmen und später im Schreiben suchte.

Stewart äußerte zwar Zweifel daran, dass sie dem Star ihres Films, Imogen Poots, in puncto Regie viel zu bieten habe, doch der Schauspieler selbst ist anderer Meinung.

„Kristen ist unglaublich präsent, hat aber gleichzeitig die Fähigkeit, wie eine Pflanze oder so etwas, eine leichte Veränderung in der Atmosphäre zu spüren, bei der es heißt: ‚Moment mal!‘“, sagte Poots und brachte Stewart zum Lachen. „Da ist dieses verrückte Gehirn am Werk, und es ist eine Fähigkeit, die sich in Form einer intensiven Neugier äußert.“

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Weitere Berichterstattung zu den Filmfestspielen von Cannes 2025 finden Sie unter https://apnews.com/hub/cannes-film-festival .