Warum ist <em>Andor</em> so besonders? Fragen Sie Mon Mothma selbst, Genevieve O'Reilly.

Wo die meisten Star-Wars-Fans einen Witz sahen, sah Genevieve O'Reilly Schmerz. In der Star-Wars-Fortsetzung „ Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ von 1983 spielte die Schauspielerin Caroline Blakiston die Anführerin der Rebellenallianz, Mon Mothma, und einer ihrer berühmtesten Sätze – „Viele Bothans starben, um uns diese Informationen zu bringen“, womit sie sich auf die Existenz eines zweiten Todessterns bezieht – wird mit einer Art ätherischer Distanziertheit gesprochen. Wie ein Geist in einem überfüllten Raum.

Doch mit der Reddit-Peanut-Galerie wird die bequeme und überhastete Einführung der Hauptbedrohung des Films in dieser Zeile bis zum Äußersten verrissen. Schließlich: Wer sind die Bothans? Und wie viele sind tatsächlich gestorben? Aber O'Reilly lachte nie. „Ihr Opfer hat viele Flüsse“, erzählt sie mir.

O'Reillys Reise in die Welt von Star Wars begann vor über 20 Jahren, als die heute 48-jährige irisch-australische Schauspielerin 2005 die Rolle der Mon Mothma im Finale der Prequel-Trilogie „ Die Rache der Sith“ übernahm. Begierig darauf, in diesem damals größten Film ihrer noch jungen Karriere zu glänzen, studierte O'Reilly Blakistons frühere Darstellung. „Ich erinnere mich, dass ich sehr genau war und Carolines Darstellung treu bleiben wollte“, erinnert sie sich per Zoom. „Ich wollte die Artikulation ihrer Stimme einfangen. Ich wollte verstehen, wie sie sich gehalten haben könnte. Wie sie sich gefühlt haben könnte.“

Was O'Reilly empfand, war ein einziger Satz voller Bedauern. „Diese berühmte Zeile ‚Viele Bothans starben‘ schmerzte sie tief, und ich war neugierig, was das für ein Schmerz war. Durch Andor haben wir erfahren, dass in ihr Ströme von Schmerz schlummern, eine gewisse Gleichmut, der Mut und die Tapferkeit, sich selbst zu ertragen und ihre Stimme zu erheben.“

O'Reillys eigene Sprechrollen wurden aus Die Rache der Sith herausgeschnitten. Doch über ein Jahrzehnt später kehrte sie als Mon für das Spin-off Rogue One: A Star Wars Story ( 2016) zurück. 2022 kehrte sie erneut für Andor zurück, die gefeierte Rogue One -Prequel-Serie auf Disney+. Während sich die Serie um den Revolutionär wider Willen Cassian Andor (Diego Luna) dreht, spielt O'Reilly eine Hauptrolle als Mon Mothma, die von ihrer noblen politischen Bürosuite aus eine heimliche Rebellion gegen das Galaktische Imperium organisiert. Durch sie offenbart Andor den zutiefst persönlichen Preis von Revolutionen.

„Sie ist eine mutige Frau. Jeder politische Sieg erfordert tiefe persönliche Opfer“, fügt O’Reilly hinzu. „Sie ist nicht Luke Skywalker. Sie trägt keine Waffe. Ihre einzige Waffe ist ihre Stimme. Wenn sie sich entscheidet, diese Waffe einzusetzen, ist sie für die Rebellion wirksam. Ihr Mut zeigt sich in ihrer Diplomatie und ihrem Auftreten.“

Da die zweite und letzte Staffel von Andor nun auf Disney+ läuft, muss O'Reilly nicht länger mit Spoilern zurückhalten. In einem ausführlichen Interview mit Esquire enthüllt O'Reilly das Herz und die Seele von Mon Mothma und ihre wichtigsten Szenen in Staffel 2 – von ihrer Rede im Senat bis zu ihren Moves auf der Tanzfläche .

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

Genevieve O'Reilly hat seit „ Die Rache der Sith“ im Jahr 2005 immer wieder Senatorin Mon Mothma im Star Wars-Franchise gespielt. „Wenn die Charaktere gut geschrieben sind, ist es immer wieder aufschlussreich, Charaktere immer wieder zu spielen“, sagt sie.

ESQUIRE: Nun, da Andor vorbei ist , was ist Ihr vollständiges Verständnis von Mon Mothma?

GENEVIEVE O'REILLY: Sie ist eine außergewöhnliche Frau. Sie wurde mir durch Andor offenbart. Staffel 1 hat sie mir nähergebracht, aber Staffel 2 hat mich neugierig auf sie gemacht – ihre Stärken, ihre Schwächen, ihre Ängste, ihren Antrieb – auf eine Art, die ich nie zuvor gekannt hatte. Sie ist eine sozial bewusste Frau. Sie ist in einem goldenen Privileg aufgewachsen, das sie als Widerspruch zu ihrem eigenen Ethos empfindet. Sie hat Ecken und Kanten umschifft, um zu der Frau zu werden, die sie sein möchte. Manchmal denken wir an Revolutionen aus der Perspektive der Arbeiterklasse. Damit Rebellionen erfolgreich sind, brauchen sie auch Menschen an der Macht, die für einen sprechen. Das habe ich auf eine Art und Weise über sie gelernt, die ich vorher nicht kannte. Sie musste die Stimme des Volkes sein.

Sie kommt mir wie jemand vor, der sich von Tradition und Zeremonie erdrückt fühlt.

Andor offenbarte, dass sie in einer tiefen Orthodoxie aufgewachsen ist, mit all den damit verbundenen Zwängen. Ich verstand ihren Weg zur Senatorin viel besser, nachdem ich mich mit der Vorstellung von Chandrila auseinandergesetzt und [Showrunner Tony Gilroy] in die Kultur und Traditionen der Chandrilaner eingetaucht war. Genau das meinte ich vorhin: Sie hat sich durch die Politik aus dieser Situation befreit und konnte sich von den Zwängen dieser Traditionen lösen. Traditionen können hilfreich und tröstlich, aber auch einengend sein. Was die Rituale des Senats betrifft, nutzte sie diese Tradition, um sich gegen das Imperium zu wehren.

Gehen wir zurück ins Jahr 2004, als Sie am Set von „ Die Rache der Sith“ waren . Was dachten Sie damals über Mon Mothma? Hatten Sie eine Ahnung, dass „Die Rache der Sith“ nicht Ihr Ende als Mon Mothma war?

Ich hatte keine Ahnung. Es war alles so neu für mich. Ich war ein junger Schauspieler mit großen Augen und voller Vorfreude, in diese gut geölte Maschinerie einzusteigen. Szenen mit Natalie Portman, Jimmy Smits und Anthony Daniels zu teilen. Sogar ein Bluescreen-Tonstudio zu erleben. Ich war so neugierig und aufgeregt. Und ich war fertig! Ich habe es einfach in meine Tasche gepackt und die Erfahrung mitgenommen. Wir sind oft Schauspiel-Reisende, und das war eine wirklich tolle Erfahrung, aber ich hatte nicht das Gefühl, jemals wiederkommen zu wollen.

Von „Die Rache der Sith“ bis „Andor“ haben Sie die gesamte Zeitlinie von Mon Mothma durchquert. Wie verstehen Sie als Schauspieler eine Figur durch eine nichtlineare Linse?

Das wiederholte Spielen von Charakteren ist immer wieder aufschlussreich, wenn das Drehbuch gut ist. Mit neuen Szenarien und neuen Beziehungen schälen sie sich wie eine Zwiebel. Interessant waren die Dreharbeiten zu Andor , einem Prequel zu Rogue One . Man könnte meinen, das wäre hemmend, weil etwas in der Zukunft existiert. Aber das war es überhaupt nicht. Es war befreiend. Es ermöglicht Wendungen und Entscheidungen, die vielleicht größer sind, weil man weiß, wo man landet. Ich erinnere mich, wie begeistert ich von Michael Wilkinsons Kostümentwürfen und Emma Scotts Haaren und Make-up war – der Mut, woanders anfangen zu können. Das ermöglichte mir, meine eigenen Möglichkeiten zu erweitern und eine Psychologie zu erforschen, die nicht dem von Rogue One entsprach.

Sie sagten, Sie hätten sich immer gefragt, woher Mon Mothmas Qualen kamen. Welche Momente aus Andor könnten die Ursache sein?

Es gibt viele Momente. Die Beziehung zu ihrer Tochter ist eine tiefe Quelle des Schmerzes. Einen Eindruck davon bekommt man in Folge 3, als sie ihrer Tochter offenbart, dass ihre Mutter sie in eine lieblose Ehe geschickt hat und dass ihre Mutter bei ihrer Hochzeit betrunken war. Und dann ersticht die Tochter sie mit den Worten: „Ich wünschte, du wärst betrunken.“ Sie wollte ihrer Tochter einen Ausweg bieten – sie sagte: „Du musst nicht dieselben Fehler machen wie ich, du kommst da raus.“ Und dann benutzte ihre Tochter diese Orthodoxie als Messer, und das blutete ihr.

Erzähl mir alles über die Dreharbeiten zu Mons Rede im Senat. Es ist einer der besten Momente der ganzen Sendung, und du stehst mittendrin.

Ich erinnere mich noch gut an diesen Tag, denn diese Szene ist der Dreh- und Angelpunkt dieser Frau. Alles an ihr basiert darauf. Dan Gilroy schrieb Folge 9, und Tony ist ein Meister der Kreativität. Sie haben Mon Mothma in dieser Rede Raum gegeben. Sie haben ihre Stimme nicht nur gewürdigt – sie haben ihr eine Stimme gegeben. Das Wunderbare war, dass es als Rede geschrieben war. Als Schauspieler bin ich von Angst und Nervosität bereits erfüllt. Das ermöglichte eine Synergie zwischen Figur und Schauspieler. Besonders war für mich auch, dass es vor unserer gesamten Crew geschah. Sie waren überarbeitet und übermüdet, und sie standen da. Es herrschte eine wunderbare Beziehung – sie sind die Menschen, für die man kämpft.

In Andor drehen wir auf großen Sets, wo alles von Künstlern und Tischlern geschaffen wurde. Wir erleben es hautnah. Wie diese Hochzeitskulissen. Wir können sie berühren. Fühlen. Die Sets in Andor sind magisch. Aber der Senat ist es nicht. Der Senat ist Greenscreen. Das ist also ein anderer Tag. Man klettert eine Leiter hinauf in diese Kapsel mitten in diesem höhlenartigen Grün. Es ist ein einsamer Tag für einen Schauspieler.

Es ist ein Moment in Andor , der ausdrücklich politisch ist und sich unheimlich real anfühlt.

Diese Rede hätte es in unserer Geschichte weltweit schon oft gegeben haben können. Vor 100 Jahren, vor 500 Jahren. Imperium hat seine Wurzeln in der gesamten Menschheit. Der Unterschied bestand darin, dass die Filmemacher es der Frau überließen. So etwas sieht man nicht oft.

„Wir denken, wir wären viel klüger und brillanter als vor über 70 Jahren, aber das sind wir nicht“, sagt O'Reilly. „Wir sind dieselben Wesen, die denselben Mustern folgen. Aber wenn wir Geschichten gut erzählen, können wir uns selbst wiedererkennen.“

Wie können uns Geschichten wie Star Wars und insbesondere Andor dabei helfen, politische Schurkerei zu verstehen?

Science-Fiction ist am besten als Erkundung unserer Menschlichkeit geeignet. Tony hat ehrlich gesagt, woher er viele seiner Ideen dafür hat. Sie sind durch die gelebte Geschichte geprägt. Es ist klar, wie zyklisch wir Menschen sind und wie diese Ideen immer wieder auftauchen. Wir entschuldigen uns, weil wir uns für außergewöhnlich halten. Wir halten uns für so viel klüger und brillanter als vor über 70 Jahren, aber das sind wir nicht. Wir sind dieselben Wesen, die denselben Mustern folgen. Aber wenn wir Geschichten gut erzählen, können wir uns selbst wiedererkennen. Ich hoffe, dass die Menschen durch den Schleier von Star Wars und Andor erkennen können, dass dies eine wunderschöne, komplexe Menschheitsgeschichte ist.

Ein weiterer Schlüsselmoment für Mon Mothma ist, als sie auf der Hochzeit ihrer Tochter in tiefer emotionaler Not tanzt. Wie haben Sie ihre extreme Aufgewühltheit nonverbal kommuniziert?

Die Dreharbeiten dauerten viele Tage. Wir drehten einen Großteil der Hochzeitsszene im Vorfeld des Streiks. Zum Tanz kamen wir [beim ersten Mal] nicht – der Streik wurde am Tag zuvor ausgerufen. Tatsächlich war die letzte Szene, die wir drehten, die mit Mon und Luthen kurz davor. Der Streik wurde ausgerufen, und wir hatten Monate frei. Als wir zurückkamen, musste ich noch ein paar Szenen drehen, aber das blieb übrig. Mein letzter Tag auf Andor war diese große Tanzszene.

Tony wollte in ihren Kopf eindringen. Wie schafft man [Mothmas Kampf] mit Bewegung? Die Idee des Chaos, aber das Chaos ist innerlich? Es ist eine wunderschöne, dramatische Ironie, wie das alles inszeniert ist, denn von außen sieht es wie ein lebendiger Tanz aus. Aber wenn man den Charakter und die Komplexität des Geschehenen versteht, teilt man dieses Trauma der Verlassenheit. Es geht darum, sich selbst vom Schreien abzuhalten.

Wir drehten mit Ariel Keiman, unserem Regisseur, und Christophe Nuyens, unserem Kameramann. Sie verwendeten viele konzentrische Kreise. Es war wunderschön, weil es ein Tanz war, aber es war ein Tanz zwischen mir und unserem Kameramann. Das war mir wichtig, weil ich Mon Mothma körperlich so sehen wollte, wie wir sie noch nie gesehen hatten. Ich wollte sie aus ihrer linearen Psychologie befreien und aus dem Rahmen fallen. Wir verbrachten den ganzen Tag damit. Die Freude, die es mir bereitete, sie zu erforschen. Wir alle tragen viele Gesichter unseres Schmerzes in uns. Ich liebte die dramatische Ironie daran.

„Die Beziehung zu ihrer Tochter ist eine tiefe Quelle des Schmerzes“, bemerkt der Schauspieler. „Sie hat darunter geblutet.“

In Interviews wie diesen fragen Journalisten so etwas wie: „Würden Sie für eine Fortsetzung zurückkommen?“ Und die Antwort lautet normalerweise: „Ja, wenn sie mich haben wollen.“ Aber Sie waren jahrelang Mon Mothma und sind zurückgekehrt. Da Mons Geschichte immer noch offen zu sein scheint, frage ich trotzdem: Würden Sie als Mon Mothma zurückkommen?

Es gibt immer Geschichten zu erzählen. Ich hätte nie erwartet, dass sich der Charakter und die Frau, die Andor mir schenkte, so deutlich offenbaren würden. Meine eigene Unwissenheit schämt mich, zu sagen: vielleicht.

Haben Sie Caroline Blakiston schon einmal getroffen?

Es war kurz vor Covid, in einem Hotel in London. Sie kam zu einem Treffen mit George Miller. Ich war zufällig da. Sie kam herein und sagte: „Du bist Genevieve.“ Und ich sagte: „Du bist Caroline.“ Wir umarmten uns beide. George fragte: „Was ist los?“ Wir mussten ihm erklären, dass ich das große Glück hatte, ihre jüngere Version zu spielen. Wir erzählten ihm die ganze Geschichte. Er konnte es nicht glauben. Ich erinnere mich, dass er ein Foto von uns beiden machte. Sie war unglaublich liebenswürdig. Es war ein ganz besonderes Treffen, denn sie hatte schon seit Jahren einen so großen Platz in meinem Gedächtnis.