El arte como único medio para comprender verdaderamente la tecnología

Vivimos en un mundo de superficies. Vemos lo que hay bajo la luz del sol o la de las pantallas de los smartphones. Un mundo de transparencia y apariencia a la vez. Pero tras esa apariencia se esconde un lado oscuro. El mundo oscuro donde nace la vida misma. Incluso la vida digital. Tras la estética, el diseño y la funcionalidad de la tecnología de consumo se esconde un mundo inescrutable.

La maravilla de la tecnología, un arma del mercado

Incluso cuando creemos entender mucho de tecnología, a menudo solo percibimos la maravilla de lo nuevo. Y la maravilla es el concepto que más aprecia el capitalismo tecnológico, que presenta sus innovaciones como magia, siempre nuevas, siempre más poderosas, más efectivas, más penetrantes.

Pero ¿de quién es la tarea de investigar qué se esconde tras esa maravilla? ¿Qué heridas conlleva, si las hay? ¿Qué hay más allá de las pantallas, más allá de las respuestas bien articuladas de un chatbot de inteligencia artificial, tras la impecable precisión de los objetos que mapean nuestro cuerpo, nuestra presión arterial, nuestra oxigenación sanguínea y la cantidad de azúcar que ingerimos?

El arte como análisis crítico de la tecnología

Para Nadim Samman, una posible respuesta es el arte. Crítico y comisario de exposiciones de renombre internacional, es quizás el intelectual más conocido por su investigación sobre la relación entre la tecnología y la representación artística. Luiss Press ha publicado su libro "Criptopoética. El arte en la era del tecnoceno".

Una investigación sobre cómo el arte contemporáneo aborda lo que Samman denomina la «creciente opacidad de nuestro entorno tecnológico». La tesis de Samman se aclara de inmediato: «El fundamento de la cultura contemporánea está profundamente cifrado. Frente a la tan cacareada transparencia, una corriente opuesta de oscuridad y opacidad proyecta su sombra sobre el Tecnoceno (nuestra era, la era de la tecnología consumada, ed.). Un orden oculto ya está arraigado en la propia constitución del pensamiento ilustrado: el mundo atómico de la ciencia moderna, cuya realidad escapa a la vista» (pág. 54).

Para Samman, el mundo moderno es en gran parte un mundo oscuro. Está compuesto de tecnologías de la información, teléfonos inteligentes y aplicaciones, cuyos mecanismos internos son opacos para la mayoría, tanto por su complejidad como por su esquema propietario.

Un conjunto de tecnologías y dispositivos que han entrado en nuestras vidas. La determinan. En general, escribe Samman, «organizan nuestro destino». Por lo tanto, el libro explora cómo los artistas del siglo XXI registran e interpretan algoritmos propietarios, archivos de datos secretos y sistemas tecnológicos inescrutables. Lo hace con una amplia sección dedicada a las obras, ilustradas a color, que ayudan al lector a comprender los temas tratados. Casi como si, en cierto momento, el libro se convirtiera en un enorme epígrafe para las docenas de obras impresas.

Hikikomori, anacoretas y Platopticon: dentro de la cripta tecnológica

La obra en sí misma se convierte en una forma de investigar nuestro mundo. De comprenderlo, a través de las sugerencias que el arte puede ofrecer. Un conocimiento no técnico, sino intuitivo. Y Samman, a través de sus obras, narra lo oculto de la tecnología, lo no dicho, los métodos con los que ha dominado la vida. El libro gira en torno a los conceptos de confinamiento, captura, exclusión. Y luego, cripta, infierno, cabaña.

Lo captura en lo que llama el «Platópticón», un sistema de confinamiento donde cada persona tiene su propia celda, su propia cueva (como la de Platón), mientras que en las pantallas-pared «las sombras de la contemporaneidad fluyen, en forma de interfaz, que reproduce un contenido personalizado y modelado». Para Samman, el hombre moderno es un hombre arrancado de la vida y obligado a una representación de ella mediada por la tecnología.

Platón, la caverna. El Panóptico, según la imagen de Foucault-Bentham, símbolo de una sociedad capaz de desplegar dispositivos y discursos que producen sujetos normalizados. Disciplinados. Encerrados en sus celdas en la era tecnológica. Una condición de aislamiento representada de alguna manera por los hikikomori, niños, hombres y mujeres que se encierran en sus casas y experimentan el exterior solo a través de dispositivos, como anacoretas sin religión.

Encerrados en sus cuevas, mienten en su promesa de crear un mundo totalmente accesible y transparente. Asfixiantes respecto a la vida real, que se ha convertido en un simulacro de sí misma, una aplicación entre las aplicaciones de la tecnología de consumo.