En La Scala, con algunos fracasos, la ópera de Mozart cuando era niño escrita para Milán

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A los catorce años, Mozart no era todavía el gran Mozart, pero ya era Mozart. Lo demuestra Mitrídates , rey del Ponto, su primera ópera seria, quizá un poco convencional pero ya con anuncios y destellos de lo sublime que llegará con Idomeneo. La influencia de sus colegas italianos que pretendían ser reformados, como Jommelli, cuya Armida abbandonata Mozart escuchó en Nápoles poco antes de componer Mitridate, se puede ver en el lujo de los recitativos acompañados, algunos de los cuales son verdaderamente espléndidos. La ópera, la primera de tres escritas por Amadé para Milán, se estrenó el 26 de diciembre de 1770 en el Teatro Regio Ducale, que se incendió cinco años después, provocando también chismes y sospechas sobre el archiduque Fernando de Habsburgo-Lorena, gobernador de Lombardía en nombre de su madre María Teresa, quien al parecer lo detestaba y quería uno nuevo. De hecho, del incendio, con la típica grandeza asirio-milanesa, surgió la decisión de construir la Scala. Y aquí el domingo escuchamos Mitridate, casi entero (con sólo algunos recitativos secos cortados) pero en forma de concierto, un ejemplar único, con Les Talents Lyriques de Christophe Rousset. Ahora, Rousset tiene un formidable competidor en este trabajo: él mismo. De hecho, lo había grabado muy bien hacía veinticinco años con un reparto formidable: Dessay, Bartoli, Sabbatini, Asawa y Florez como segundo tenor, disculpe las molestias. Los milagros son difíciles de replicar y de hecho no salió tan bien en vivo. La orquesta está siempre vivaz, aunque a veces áspera, los instrumentos de viento no dieron una velada feliz, e incluso la dirección parecía menos incisiva. Y es curiosa la decisión de situar el intermedio justo antes del final del segundo acto, sin cerrar con el único dúo de la partitura que, evidentemente, no está ahí por casualidad.

El verdadero problema, sin embargo, es la empresa. Mitridate es también un ejemplo de la escritura vocal cada vez más florida y cada vez más aguda (Mozart escuchó a una soprano –Lucrezia Agujari, conocida como la Bastardella, para ser precisos– tocar el do seis) que estaba de moda en la segunda mitad del siglo XVIII, para gran irritación de Metastasio quien, como cualquier amante de la música promedio, se quejó a Farinelli de que las voces del pasado ya no existían. La moraleja de la historia es que o se pueden encontrar verdaderos virtuosos para estas obras, o es mejor dejarlas en paz. En La Scala sólo había dos. Una de ellas es Jessica Pratt, en una forma deslumbrante, impecable en el virtuosismo desenfrenado de Aspasia pero también expresiva en la extraordinaria cavatina patética del tercer acto, “Pallid'ombre”. La otra, libre de algunos sonidos más bien fijos, es Olga Bezsmertna como Sifare: su dúo posterior, el momento culminante de la velada. Pero Rose Neggar-Tremblay, un interesante timbre de contralto, es gutural y no demasiado ágil, y en mi opinión un contratenor sería mejor para Farnace, mientras que Levy Sekgapane, Mitridate, está completamente abrumado por la parte, tanto en las arias de furia como en el muy difícil canto "sbalzo" de la cavatina. Los demás son discretos y es curioso pero típico de la anterior gestión del teatro que en el cartel de una ópera seria italiana en La Scala no aparezca ni un solo italiano. El teatro estaba lleno y hubo aplausos, aunque muchos prefirieron la libertad durante el intermedio. En conjunto, lo más divertido de una velada más bien aburrida fueron los tres jóvenes en el penúltimo palco de la derecha que bailaron, cantaron y mimaron durante toda la ópera . Estaban tan obsesionados que todos esperaban que en algún momento se catapultaran al escenario, como los castrati enojados en la legendaria escena de Il Marchese del Grillo. Y en cambio ni siquiera esto, qué lástima.

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