Solo palabras. Pistoletto y la auto-abnegación del arte en nombre de Dios.

Sobre el mismo tema:

Como sabemos, o deberíamos saber, el peor enemigo del arte, de todas las artes, es la retórica. Es el vacío solemne y grandilocuente que repite, a todo volumen, verdades banalizadas y que, por lo tanto, se traiciona verbalmente al proclamarlas. Esto es precisamente lo que ocurre en un artículo de Michelangelo Pistoletto , un artista cuyo arte (en sus propias palabras) coincide con todo lo que existe y para el bien de toda la humanidad. Un arte que, por consiguiente, al coincidir con todo, se asemeja nihilísticamente a la nada artística. Aquí, Pistoletto, más que un artista, es un retórico de aquellos que, tras afirmar haberse liberado de su pequeño y egoísta «yo», nos lo restituyen en una medida gigantesca, o mejor dicho, ilimitada: un «yo» tan abierto al Todo que acoge la totalidad del no-yo, es decir, el universo. La lectura del artículo de Michelangelo Pistoletto (quien, por lo tanto, es un individuo y no todos nosotros) publicado en Il Sole 24 Ore el 2 de noviembre con el título “El arte es el umbral del diálogo” me sorprendió por su singular sinsentido universalista.

El título del editorial es excesivo, aunque prudentemente sobrio (¿una invitación al diálogo?), para un texto que se presenta embriagado de grandiosidad intencionada, planeando una refundación y unificación radical de todas las culturas humanas: las artes, las religiones, las ciencias, la economía y las finanzas. Pero ahora me detengo, por un momento, en algo que me resulta más familiar: la literatura. Esto se debe también a que el artículo está ilustrado con una fotografía de una obra (¡sic!) de Pistoletto, el pintor y escultor, o más precisamente y de forma confusa, un «artista en ejercicio» (una categoría que permite cualquier tipo de engaño). La fotografía nos muestra una superficie de materia indescifrable sobre la que leemos en cursiva: «¿Existe Dios? / ¡Sí, yo existo!». Ahora bien, cabe decir que si Dios existe, esto no es una obra de arte, porque si así fuera, yo y todos los demás seríamos artistas: pintores o escultores, escritores y poetas, además de teólogos y filósofos. Se desconoce la forma artística en la que se creó esa obra fotografiada, así como su criterio para ser juzgada y su valor, tanto moral como económico. Si las palabras de Pistoletto constituyen arte pictórico o escultórico, entonces yo también soy pintor y escultor, dado que he producido algunas frases bastante buenas (¿escritas?, ¿pintadas?, ¿modeladas?) a lo largo de los años.

De hecho, intentaré improvisar una obra de arte que también sea una obra crítica, y que se resume así: "¿Es la obra de Pistoletto una obra de arte? No, es una mentira". El propio Pistoletto debería estar de acuerdo con esto, porque su arte es (como debe y pretende ser) abierto al diálogo y a la contradicción. Es un arte omnipresente y abarcador del mundo entero, incluyendo las grandes religiones: hinduismo, judaísmo, budismo, cristianismo e islam. Pero debo, aunque brevemente, ceder la palabra a Pistoletto, artista, no artista y creador de frases ingeniosas: «Cuando, hace muchos años, decidí poner mi arte al servicio de una transformación social y espiritual —una transformación no solo estética, sino también ética y política, tras las primeras Pinturas Espejo, porque era una obra que abarcaba toda la existencia—, adopté un principio simple y radical: el arte ya no como ornamento, entretenimiento o valor económico, sino como un encuentro procreativo, intelectual y práctico que se extiende a toda la sociedad. A esta perspectiva, ya no lineal sino circular, he dedicado el espacio y el tiempo de un lugar: la Ciudad del Arte en Biella, un laboratorio dedicado a la paz preventiva, hasta la Mesa Interreligiosa y el nacimiento del Estado del Arte». Cuando hablamos de arte, y con mayúscula, tenemos que plantearnos qué demonios queremos decir: ¿una frase fugaz o un producto visible, observable, audible, legible, recitable...? Estamos ahora más allá (es una pretensión) y de este lado del arte (es una incapacidad).

En nombre del arte, aunque esté ausente, se pronuncian discursos y declaraciones vacías y sacrosantas. Pistoletto afirma: «No se está planeando solo un evento, sino un movimiento: una red en la que la paz preventiva se convierta en una práctica global, en respuesta al mandamiento más importante: “respetar y no matar al ser humano”». Necesitamos más detalles. Antes de llegar a ese punto, queda mucho por hacer, si queremos ser prácticos. ¿Y qué puede aportar un arte que ha pasado de ser «pobre» a inexistente para el bien de la humanidad? Palabras y más palabras que, desde luego, no son literatura, meras buenas intenciones para promocionar, de forma deficiente, una exposición.

Más sobre estos temas: