Los Ópera XXI reivindican la mirada 'sureña' sobre Wagner en una gala celebrada en Valencia

El Palau de les Arts de València se convirtió este martes en plató de los Premios Ópera XXI, los llamados Goya de la lírica que cada año reúnen al universo operístico ibérico y latinoamericano en un teatro distinto de la geografía española. En esta 7.ª edición ofició de anfitrión el Palau de Les Arts de Valencia, con una ceremonia dirigida en el Teatre Martín i Soler por Emilio López y conducida por el divulgador Ramon Gener, que demostró sentirse a gusto en el papel de presentador hasta el punto de hacerla durar dos horas y media. La gala del 2026 que ha de celebrarse en el Liceu promete, en cualquier caso, ser más breve.

El barítono barcelonés Jan Antem fue el primero en subir a recoger un premio, el de mejor cantante joven, y lo agradeció animando a otros jóvenes a no rendirse y entonando el aria “Bella e di sol Vestita”, de la ópera Maria di Rohan de Donizetti, que interpretó ante la escenografía de Tránsito, la ópera de Jesús Torres, como telón de fondo. E incrustado en el interior de estas estructuras superpuestas actuaría durante toda la velada el pianista Stanislav Angelov.

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Sería el primero de 17 premios, cuya perla final, la de mejor producción, se la llevaría el Teatro Real por unos Maestros cantores de Nuremberg de Wagner en clave de comedia. Un espectáculo “maravilloso de ese genio de la comedia que es Laurent Pelly -como comentaba a posteriori Joan Matabosch, director artístico del Real- que en el fondo revindica que este Wagner de casi seis horas no deja de una comedia, a pesar de que cuando lo montan algunos directores centro-europeos, se olvidan de que lo es”.

La gala organizada por la asociación Ópera XXI, formada por 25 teatros y temporadas de ópera de España, más el Colón de Buenos Aires y el Sao Carlos de Lisboa, reconoció por segundo año consecutivo categorías consideradas técnicas como la de videocreación, con Joan Fontcuberta agradeciendo el encargo de Winterreise que le hizo Víctor García de Gomar desde el Liceu, y la de iluminación, que recayó en Albert Faura por diversos trabajos en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Zarzuela de Madrid, el Campoamor de Oviedo o el Calderón de Valladolid… “Cuando comencé de joven me decían que la de iluminador no era una profesión de que la que se pudiera vivir, pero mi vocación no entiende de negativas”, afirmó.

También recogió premio Alfons Flores por una escenografía ya icónica como es la de la Carmen de Calixto Bieto, que estrenó en 1999 Peralada y luego reconstruyó el Liceu, siendo hoy todavía demandada por teatros de todo el mundo y repuesta en el Gran Teatre. Y Gabriela Salaverri agradeció el premio a mejor vestuario -”Me siento reconocida y admirada”- por su Verbena de la paloma en el Teatro Tomás Bretón de Logroño.

La mezzo valenciana Silvia Tro Santafé y el barítono menorquín Simón Orfila recogieron los de mejor cantante en las categorías femenina y masculina. La primera lo hizo por su rol de Elisabetta en Maria Stuarda de Donizetti, que interpretó en casa, el Palau de les Arts. “Este talento es también una responsabilidad -dijo-: transmitimos cultura, sensibilidad, valores y emociones, creamos experiencias intangibles”. Y acabó animando a las nuevas generaciones interesadas en el canto, pues “hay mucho que hacer y aportar”.

Orfila, por su parte, era celebrado por diversos roles, entre ellos el de Escamillo en la citada Carmen de Bizet, en el Gran Teatre del Liceu o en la Fundación Baluarte, pero también por Nabucco de Verdi en la Maestranza, por Aida en A Coruña y por Gal·la Placídia de Jaume Pahissa, en la Zarzuela. Y en sus agradecimientos tuvo presente a Alfredo Kraus, “mi maestro y mentor que no dudó en creer en mí”, a Miquel Lerín, “por forjar mi carrera”, y “a mi pueblo de Alaior”, añadió, antes de protagonizar la segunda actuación de la noche, “Infelice, e tuo credevi”, de la ópera Ernani de Verdi.

Hubo quien hizo llegar los agradecimientos a través de mensajes de video, como el barítono canadiense Gerald Finley, mejor artista extranjero por sus debuts en España con Antony & Cleopatra de John Adams, en el Liceu, y por la mencionada Maestros cantores en el Real. Y tampoco estuvieron presentes el “mejor director musical”, Pablo Heras-Casado, que se grabó desde Bayreuth, donde ha comenzado un verano más los ensayos de Parsifal, y el “mejor director de escena”, Calixto Bieito, por Lear, la ópera de Aribert Reimann. “Gracias al Teatro Real por abrirse a repertorios que nos sacuden -dijo-. Este premio es de todo un equipo y lo recibo no como un punto de llegada sino como un estimulo para seguir arriesgando”.

También el compositor Jesús Torres agradeció a Matabosch el encargo de la ópera Tránsito, merecedora del premio Impulso a la Creación Contemporánea. Esta historia de un exiliado de la guerra civil partiendo de un texto del también exiliado Max Aub interesó luego a Jesús Iglesias, de Les Arts, y a José Luis Rivero, del Auditorio de Tenerife. “Agradezco que exista este premio, el género ha de actualizarse, con textos que nos hablen del presente o del pasado reciente, que nos interpelen”.

Mirna Lacambra y su Escola d’Òpera de Sabadell merecieron el premio a la difusión, un galardón que habría querido entregar el propio Ramon Gener -”Mirna es mi tercera madre, la segunda es Victoria de los Ángeles”-, por su participación en la primera academia de esta escuela, en 1996. Pero le ganaba Celestino Varela, director general de Ópera de Oviedo, que estuvo dos veces, en la segunda y en la tercera edición de la Escola de Sabadell. “Me metí en un tren en Avilés y llegué a Sabadell 17 horas después”, recordaba, abrazándose a continuación a Lacambra.

Nuria Espert agradeció por vídeo el premio honorífico que se le otorgó por su trayectoria,

Ramon Agenjo, director de la Fundació Damm, subió al escenario para hacerse con el premio a la mejor iniciativa de mecenazgo, antes de que comenzara la entrega de los honoríficos. En este apartado, Nuria Espert agradeció por vídeo el que se le otorgó por su trayectoria, y Miquel Lerín hizo lo propio con el premio a una institución, en este caso, el Concurso Viñas. “Son 15.000 cantantes a los que se ha intentado ayudar y algunos han hecho grandes carreras”, apuntó.

Gal·la Placídia, la ópera en lengua catalana que se recuperó en 2024, en la Zarzuela, 110 después de su estreno en el Liceu, mereció el premio patrimonio lírico, galardón que recogieron al alimón la presidenta de Ópera XXI y directora del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente, y la subdirectora del área de Música del Inaem, Ana Belén Faus. “Necesitamos más cómplices para recuperar patrimonio”, alegó la primera.

En el 'in memoriam' se recordó al recientemente fallecido Miguel Suqué, vicepresidente del Grup Perelada

En el In Memoriam, y con siete voces del Centre de Perfeccionament del Palau de Les Arts interpretando el Cantique de Jean Racine de Fauré, se recordó al recientemente fallecido Miguel Suqué, vicepresidente del Grup Perelada, además de a Marisa Paredes, la soprano Enriqueta Tarrés, el compositor Eduardo Polonio o el escenógrafo Pablo Huerres. Así como a las víctimas de la dana.

Entre los más de 300 asistentes a la gala, que se pudo ver en directo a través de la plataforma OperaVision, se encontraba cerca de un centenar de miembros de OLA, la red de Ópera Latinoamérica que celebraba su asamblea junto con Ópera XXI. Ese espíritu de unión tomó cuerpo en la ceremonia cuando la soprano mexicana Zayra Ruiz cantó un fragmento de la zarzuela Cecilia Valdés, dando paso a la entrega del premio a la mejor producción latinoamericana. Esa Tosca dirigida escénicamente por Francisco Krebs en el Teatro Municipal de Santiago de Chile.