Beth Zalcman encarna a mujeres históricas en el teatro: 'Hablando del alma femenina'

Beth Zalcman (64) continúa con Ânima , una obra que cuenta la historia de seis personalidades femeninas que cambiaron el curso de la historia, en São Paulo hasta el 21 de junio. En el teatro, la actriz encarna y se adentra en las historias de Juana de Arco , Hipatia de Alejandría , Margarita Porete , Helena Blavatsky , Harriet Tubman y Simone Weil mientras teje el hilo del destino como una anciana. En entrevista con CARAS Brasil , Beth comparte la responsabilidad de dar vida a estas mujeres históricas: "Hablar del alma femenina" , declara.

Cuerpo y espíritu en el escenario

Con Ânima , Beth Zalcman afronta uno de los retos más simbólicos de su carrera: interpretar, en un mismo cuerpo y en un mismo espectáculo, a seis figuras femeninas históricas que marcaron el mundo con coraje, espiritualidad y conciencia. El espectáculo, con texto original de Lúcia Helena Galvão (61) y dirección de Luiz Antônio Rocha (57), entrelaza las vidas y las voces de Juana de Arco, Hipatia de Alejandría, Margarita Porete, Helena Blavatsky, Harriet Tubman y Simone Weil, todas bajo la mediación poética de un personaje timonel, el Tejedor, que entrelaza tiempo, espacio y memoria.

Al encarnar a estas mujeres, Beth profundiza en capas profundas de la existencia, yendo más allá de la mera caracterización. “Traer a estas seis mujeres de épocas tan distintas, con tareas y actividades tan distintas… tener la posibilidad de tocar estas experiencias a través de mi cuerpo, mi voz, mi sensibilidad… eso es místico” , comparte. La actriz reconoce que, en el escenario, no sólo está dramatizando biografías, sino sirviendo como canal para la fuerza de estas figuras femeninas. La obra habla del alma femenina. Y todo lo que trasciende la existencia aporta algo místico y divino. Ânima se inspira en la frase de un filósofo: «Desde siempre, toda mujer ha estado relacionada con la primera estrella brillante que iluminó el cielo azul profundo».

Recuerda que muchos de los personajes no eran conocidos por el gran público, y algunos, ni siquiera por ella misma. Pero cada descubrimiento trajo consigo una forma única de actuar. Estas mujeres están llenas de fuerza, conscientes de su papel en el mundo. Y esto trasciende el tiempo. Hoy, al observar estas historias, nos damos cuenta de que aún tienen un papel que desempeñar. Nos conmueven con valentía, discernimiento y amor por la humanidad.

Escenario sin límites

En el universo de Ânima , el teatro se presenta como un "océano de posibilidades" . Para Beth, esta definición refleja la esencia de su oficio. “El teatro me permite estar en todos los tiempos y espacios al mismo tiempo: presente, pasado y futuro” , dice. Incluso con la inserción de elementos tecnológicos en la puesta en escena —como el uso simbólico de un dron para traer a escena una carta escrita por una mujer esclavizada—, la actriz refuerza que la técnica no cambia el oficio del actor. La tecnología no cambia mi forma de actuar. Se trata de traer todo al escenario, de todos los tiempos, de todos los espacios. Traer tecnología no cambia al actor. Creo que el teatro puede darle un nuevo significado a la tecnología .

La idea del dron, de hecho, surgió de una provocación escénica: «Estaba en medio de una polémica, una pregunta sobre una escena, y surgió la idea de la carta que traía el dron. Una advertencia, quizás, de que la tecnología no cambiará el mundo, sino nosotros».

¿Actriz o canal?

Es con respeto y reverencia que Beth se dedica a la misión de dar vida a estas seis mujeres. Me hago a un lado, porque son ellos quienes tienen que hablar. No tendría la profundidad ni la experiencia que ellos tienen en la vida para poder dar mi opinión sobre el texto o la interpretación. Lo que hago y puedo hacer es entregarme de verdad a interpretarlos y hacerlo con dignidad.

Cada actuación, según ella, es distinta. "Algunos de ellos se acercan más a cómo soy ese día. Todos me cambian." Fue Blavatsky quien le enseñó el valor de la rendición. Con Marguerite Porete aprendió el significado del amor: «Amar es servir» , reflexiona. Juana de Arco impresiona por su precoz coraje; Harriet Tubman, con su heroica determinación; Hipatia, con la sabiduría que desafió al mundo de un hombre. Mujeres impresionantes, con un propósito claro. Buscamos esto tanto en la vida... quizás mi propósito en el teatro sea precisamente ese: llevar la voz de estas mujeres.

La tejedora que cose sentidos

En el espectáculo, Beth también interpreta a la Tejedora , una figura que metaforiza el vínculo entre todas las épocas y discursos. “Ella trae la esencia del alma femenina del siglo XXI” , describe. Al igual que este personaje, Beth apunta a un significado mayor: “Todos somos esa primera estrella que trajo luz al cielo azul profundo. No solo las mujeres, sino cada ser humano que pone su alma de puntillas para tocar un cielo de posibilidades buscando la idea del bien para todos”.

La metáfora del Tejedor hace eco de la definición que da la filósofa Lúcia Helena Galvão de “conversación de mariposas” : ese momento en que algo interno se despierta con una frase, una imagen, un gesto. Ânima trae esta conversación. La gente busca su propia voz del silencio, como dice Blavatsky. Y el arte les ayuda a encontrarla.

Presencia, verdad, continuidad

Para Beth, lo más importante en cualquier medio (ya sea teatro, cine o televisión) es la entrega. No importa el vehículo. El actor tiene que estar disponible para el personaje. Desnudándose y vistiendo al otro. Próximamente hará su debut como la madre de Paul en Paul, The Apostle , y disfruta de la oportunidad de interpretar personajes dramáticos que la desafíen a salir de lo cotidiano. Los personajes bíblicos, por ejemplo, aportan una enorme verdad. Ser madre siempre implica crear verdad.

Incluso con el regreso al audiovisual, el teatro sigue siendo su casa —y Ânima , su brújula—. "Ni siquiera la repetición tiene esa connotación de simplemente repetir. Eres tú dándole vida a ese personaje una vez más, como si fuera la primera vez", declara. El reconocimiento público sólo refuerza la fuerza del proyecto. “Siempre hay sala llena, es una alegría estar en el teatro así, llevando estos mensajes”.

"Estamos atentos a nuevos personajes y nuevas tramas. Pronto lo sabrán. Pero Ânima aún tiene una larga vida. Y Blavatsky también" , concluye, citando a Helena Blavatsky, La Voz del Silencio .