El vestuario de Lorde en la era <i>Virgin</i> es todo libertad

Cinco chicles, auriculares, cinta adhesiva y cinturones de cordones. Junto con un vinilo de AM de Arctic Monkeys y un par de Toms en mal estado, estos son los objetos que probablemente encontraríamos en la cápsula del tiempo de un adolescente que alcanzó la mayoría de edad a principios de la década de 2010. También forman parte de los objetos de inspiración que la artista neozelandesa Lorde citó al crear su próximo álbum, Virgin .
Las musas inanimadas de Lorde evocan recuerdos de Tumblr, el Salvaje Oeste digital que facilitó la exposición prematura de una generación a las dietas extremas, los cigarrillos y Maison Margiela. También es donde Lorde encontró una base de fans global en 2013 con su sencillo debut ultraindie, una oda a la desesperación suburbana, "Royals".
El videoclip del éxito marcó la pauta de la década: sábanas blancas desordenadas, delineador de ojos negro intenso y una auténtica apreciación de los barrios marginales de bajos recursos. Entre imágenes de Lorde, de 16 años, se intercalan clips que siguen a un grupo de chicos del barrio sin camisa practicando boxeo de sombra y colándose en piscinas y canchas de baloncesto. Aunque la canción y las imágenes transmiten cierto aire de fatalidad de centro comercial, los chicos parecen libres, como suelen parecer desde fuera.
Este es el tipo de libertad que Lorde está canalizando al promocionar su próximo lanzamiento, más de una década después. Esto es evidente en su último sencillo, "Hammer", y el video musical que lo acompaña, que se puede describir mejor como : El anuncio sáfico de Abercrombie & Fitch que nunca vimos. Dirigido por Renell Medrano y rodado en Hampstead Heath, Londres, Lorde aparece en bikini, acurrucada en una hamaca de red sin llevar nada en absoluto, luciendo sus encantadoras trenzas, pero con el mismo aire masculino de siempre. Devora un trozo de pan blanco sin parar (¡incluso con gusto!), juega a las peleas con niñas en un lago y se sacude el pelo mojado con la desinhibición de un golden retriever.
Los temas del renacimiento se sienten a lo largo del video, con sus diversas representaciones de agua, desnudez y úteros. También recorren todo el álbum, o al menos los vistazos que hemos visto hasta ahora, desde la letra ("Podría haber nacido de nuevo") hasta el Ultrasound Tour. Lorde ha estado desmoronando la fachada de quién ha sido y gestando en la cruda y desordenada realidad subyacente. Con Virgin , parece que estamos viendo un renacimiento. Una tabula rasa para que ella se exprese sin ataduras a un pasado, tal vez más comercial, o incluso más tradicionalmente femenino. La verdad desnuda dentro de Lorde.
“Para mí, con este álbum era muy importante documentar la feminidad que define mi rol como mujer en el mundo”, declaró en una entrevista reciente con Zane Lowe . “Tiene sus límites. No hay disculpas. El cuerpo que hizo posible este álbum sangra, duele y se descama, y me esforcé al máximo para hacerlo sin vergüenza…”. Las reacciones positivas a la música hasta el momento, afirma, “me dan mucha confianza sobre el tipo de mujer que se puede ser en 2025”.
En "Hammer", canta: "Algunos días soy mujer, otros días soy hombre", y pienso en la avalancha de camisetas, pantalones cortos, mosquetones y gorras de béisbol Realtree que se ha apoderado de los armarios de las otrora coquetas neoyorquinas. "Siento que está impulsando a sus fans a preguntarse: ¿Qué es mi cuerpo? ¿Qué es el cuerpo de cualquiera? ", dice Alexa Penn, una superfan de Lorde residente en Brooklyn. Aunque el cambio más amplio de un verano de "chica joven" con poca ropa a Si bien la moda más holgada, angustiante y de estilo apocalíptico es anterior a la era Virgin de Lorde, no se puede negar que la ultrafeminidad o incluso la feminidad informal han sido superadas por una estética y una actitud más masculinas.
Aunque pueda parecer abrumador encontrar ese aire desenfadado que llevas dentro, sobre todo después de toda una vida evitándolo para ser una "buena chica", como sugirió Lorde en una entrevista reciente con la revista Rolling Stone , no es imposible. Por ejemplo, el atuendo andrógino que lució en el videoclip de su sencillo principal, "What Was That". En un díptico publicado en Instagram, Liana Satenstein, la escritora de estilo detrás de las populares Substack NeverWorns , lo comparó con un look que lució Shane McCutcheon de The L Word con el texto: "¡¡¡Tenía sentido en mi cabeza!!!?".
Para la abrumadora mayoría de mujeres queer chic, el personaje (interpretado por Kate Moennig) es la estrella del vestuario en la longeva serie de Showtime. O como me dice Satenstein, "Carolyn Bessette pero para lesbianas". Aunque la comparación pueda parecer obvia a primera vista (Shane lleva una camisa blanca con cuello y pisa fuerte en una fiesta en la piscina de Malibú; Lorde lleva una camisa blanca con cuello y pisa fuerte en una pasarela de Manhattan), va más allá de la camisa abotonada. "Lorde canalizó esa confianza irrefrenable de Shane", dijo. "¡Es sexy!". Y esa confianza se refleja en su música.
“No esforzarse tanto por ser perfecto es, francamente, la máxima expresión de la virtud”.
El camino hacia este, a falta de un mejor término, "Shane interior", parece haber comenzado después del lanzamiento de su último álbum, Solar Power , en 2021. El álbum no podía ofrecer un contraste más marcado con las imágenes que hemos recibido de Virgin : muchos colores brillantes, conjuntos de dos piezas y mucho palo santo. "Este optimismo descabellado no es como [Lorde] comenzó su carrera", dice Penn. La artista reconoció públicamente a través de su boletín informativo que, si bien Solar Power no es lo que sus fans esperaban, era lo que necesitaba crear para dar paso a su próximo trabajo.
Lorde actuando en la ciudad de Nueva York en agosto de 2021.
Lorde en la ciudad de Nueva York el 24 de junio de 2025.
Desde entonces, Lorde se ha centrado en abordar su ansiedad escénica y su relación con la comida. También está revisitando la cultura adolescente que tanto influyó. Aquí entran en juego los ya mencionados chicles Five Gum, los auriculares, la cinta adhesiva y los cinturones de cordones. Estos accesorios suelen considerarse accesibles, pero evocan códigos culturales sutiles en el contexto adecuado: en el vídeo "What Was That", diseñado por la aclamada estilista de famosos Taylor McNeill, Lorde lleva un trozo de cinta adhesiva envuelto en su bota de cuero, una alternativa popular entre los skaters a las Vans destrozadas . Los cinturones de cordones, de forma similar, se han usado desde hace tiempo para sujetar los dobladillos de las piernas que se arrastran por la acera.
La juventud reside en los detalles que a menudo ocurren por accidente. Pequeños errores inocentes que se pasan por alto en la búsqueda de un buen rato. Vaqueros rotos, un mono... Una mancha en la camisa, un agujero en un buen par de calcetines blancos. Un codo raspado, quizás. El no esforzarse tanto por ser perfecto es, francamente, la mejor demostración.
En "Hombre del Año", el atuendo de Lorde es sencillo: una camiseta blanca y vaqueros holgados . Se quita la blusa para revelar un pecho vendado con cinta adhesiva (vimos un guiño a esto en su look personalizado de Thom Browne en la Gala del Met de este año) , un detalle que , según ella, "representaba plenamente cómo se sentía su género en ese momento".
A lo largo de los años, he visto a mucha gente lucir un busto con cinta adhesiva en la piscina, pero nunca le entendí del todo hasta que lo probé. Para intentar comprender la evolución de género de Lorde, fui a mi tienda local y compré un paquete de chicles Five Gum con sabor a sandía y un rollo de cinta adhesiva. Con unos vaqueros holgados y de tiro bajo, similares a los del videoclip de "El Hombre del Año", me quité la camisa y me puse dos tiras grandes de cinta adhesiva sobre los pechos. También mastiqué un chicle fuerte, que me recordó al instituto, cuando "Royals" sonaba en todas las emisoras de radio.
“Estar en tu cuerpo sin la incomodidad de ser observado o reprendido resulta embriagadoramente liberador”.
Como alguien que creció yendo a playas topless en Miami, nunca he dudado en mostrar mi pecho en público, pero sí he experimentado la indecisión de otras personas por mí. (Me viene a la mente una experiencia playera en la que el exnovio de una amiga me dijo que me volviera a poner la parte de arriba del bikini porque había familias cerca). Si no tuviera pechos, podría entrar a una cafetería. en topless, en medio de una conferencia telefónica y compro un café helado para todos los gustos.
Entiendo cómo una muestra de esa sensación refrescante le dio vida a un álbum de Lorde. Estar en tu cuerpo sin la incomodidad de ser observado o reprendido es una liberación embriagadora. Como si pudieras encontrar alivio instantáneo en una ola de calor abrasador, entrar y salir de la piscina de un desconocido con despreocupada rapidez, o comerte un sándwich enorme con lo que quieras dentro, sin preocuparte en absoluto.
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