Todas las películas de Spike Lee, clasificadas
En Ella me odia , La cámara de Spike es tan hábil como siempre, y su visión se intensifica al máximo. ¿Pero la historia? ¡Guau! Simplemente... guau. Anthony Mackie como un maricón que deja embarazada a una lesbiana por dinero me deja con ganas de más. Por suerte, el reparto es sólido, incluyendo a Monica Bellucci, Woody Harrelson y Kerry Washington como la expareja queer de Mackie, que busca un hijo. Siempre que Isaiah Whitlock Jr. nos da su característico " ¡Mierda! ", ahí estoy. No está claro cómo Watergate y la mafia se conectan de alguna manera con el negocio de Mackie, pero Spike se lleva una gran nota por su ambición. Esta es, sin duda, la película más provocativa del director, aunque se hunde en el terreno de la pura locura. Ven por su teatralidad desmesurada; quédate por las impresionantes imágenes en cada escena.
La acción en la reinterpretación que Spike hace del thriller de Park Chan-wook de 2003 es inquietantemente rica. Hace que valga la pena ver a Josh Brolin en la misma habitación durante la mitad de la película. No es del todo malo, ya que sus ingeniosas maniobras en ese infierno están a la altura de las subversiones de Bill Murray de una mañana interminable, al estilo de El día de la marmota. Brolin lleva la gracia de un noble guerrero a la pantalla como el publicista alcohólico Joe Doucett, cuya interminable estancia en esa habitación se convierte en su idea fija una vez que finalmente sale. Es una emoción absoluta ver a un Doucett sobrio asesinar a una larga lista de rivales en este remake notoriamente inferior. Puede que no esté a la altura de la original de Chan-wook, pero sigue siendo una gran opción para ver un viernes por la noche.
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Podemos estar de acuerdo en discrepar con las decisiones argumentales de Spike en esta extensa epopeya bélica, siempre y cuando admitamos que sus impactantes imágenes son innegables. Sus magníficas tomas de la 92.ª División de Infantería, compuesta exclusivamente por negros, también conocidos como los Soldados Búfalo, recorriendo los brillantes campos y la campiña italiana al final de la Segunda Guerra Mundial están impregnadas de pura poesía. Y hay una fugaz sensación de esperanza (y un poco de diversión) en las escenas en las que uno de los veteranos (un agudo Omar Benson Miller) interactúa con un joven italiano que los hombres encuentran en un edificio bombardeado. John Turturro y Joseph Gordon-Levitt brillan como un par de periodistas inflexibles enviados a la escena de un crimen atroz unos 40 años después de los horrores. La próxima vez que aparezca en AMC, pruébenlo.
El brillo de esta película es tentador e icónico. La banda sonora, compuesta exclusivamente por Prince, es genial, y Theresa Randle, como una trabajadora sexual telefónica, cautiva con su atmósfera apresurada y despreocupada. ¡La desesperación es una motivación increíble! Así que, cuando Judy (Randle) no consigue un trabajo como actriz tras abandonar a un director ( Quentin Tarantino ) que le ordena desnudarse, responde a un anuncio clasificado para "operadoras telefónicas amigables", y ¡listo! El guion de la dramaturga Suzan-Lori Parks da vida a las vivaces mujeres del call center. Y la insistente fotografía de Malik Hassan Sayeed hace que todo el set parezca un Planet Fitness en tonos neón. Es casi imposible subestimar a Isaiah Washington, quien interpreta al ex cleptómano de Judy. Veo muchas cosas que me encantan aquí.
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No voy a decir que este musical espectacular sea una obra maestra, pero me encantaron los colores prismáticos, el toque de la Edición Norton del dialecto de la Ciudad de los Vientos y Samuel L. Jackson como un narrador omnisciente con traje de Steve Harvey. ¿Qué más? John Cusack como un predicador desquiciado que cuenta la verdad con mayúscula sobre la carnicería en Chi-Raq , también conocida como Chicago. Ah, sí, "sin paz, no hay coño" es un eslogan genial, posiblemente la declaración antiviolencia más inteligente desde la petición de Chris Rock de que cada bala costara 5.000 dólares. Hay que reconocerle a Teyonah Parris su mirada desafiante, su encanto sensato y su peculiar ritmo cómico en su interpretación de Lisístrata, cuya respuesta a la carnicería es una huelga sexual total, que deja a los novios de gatillo fácil (incluido Nick Cannon, su novio) tan aturdidos que podrían simplemente dejar las armas. Quizás tenga que volver a ver esto, ahora que lo pienso.
Esta versión moderna del clásico de terror de Bill Gunn de 1973, Ganja & Hess , es tan vibrante y agradable a la vista. No, no reinventa la rueda. (Spike se mantiene fiel a la visión de Gunn durante la mayor parte de la película). Aun así, el reparto con una mirada fresca y un tono agudo hacen que esta joya se sienta transgresora, casi operando en modo "¡Vamos a rockear, nena!". Me encantó ver a Stephen Tyrone Williams (como el Dr. Hess Green) devorar por completo a Felicia Pearson... ¡con la mirada! (Antes de un corte impactante a una escena de terror, para colmo). Los hilos vívidos y remilgados de Ruth E. Carter son como una mezcla de El Gran Gatsby y United Colors of Benetton. No te pierdas la original antes de ver esta.
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Solo puedo decirles que Verano en Red Hook es extraño y, en cierto modo, maravilloso. ¿Quién sabe qué estaría pensando Spike cuando ideó esta película sobre un pastor viudo que lidia con un pasado oscuro y misterioso? El matiz de este emotivo drama es de un "exótico discreto", lleno de sol (¡y calor!), que parece engullir las fachadas de los complejos de viviendas y la pintoresca iglesita que preside nuestro pastor. Clarke Peters deslumbra como el buen obispo Enoch Rouse. Silas Jules Brown, como Flik Royale, el nieto de trece años de Rouse, hace un trabajo excelente. La música es urgente y picante, en perfecta sintonía con la convicción de arrepentimiento en el lecho de muerte que se respira. Mookie (todavía con su descolorido traje de Sal) aparece, al igual que Nola Darling (repartiendo panfletos como una devota anciana de la iglesia). Algo en Verano en Red Hook simplemente funciona.
Una sátira sobre la sumisión a los poderosos, Bamboozled es divertidísima, absurda y, a veces, aterradoramente cercana a la vida real. Damon Wayans interpreta a un ejecutivo simbólico en una importante cadena de televisión que le está carcomiendo el alma. Para escapar (de su contrato y de su jefe blanco con influencia negra), el desautorizado traje inventa un "espectáculo de juglares" lleno de estereotipos sobre los afroamericanos: piensen en el reality show más repugnante y ostentoso conocido por la humanidad. Me pareció divertidísimo (y demasiado típico) que el plan de escape fracasara cuando el espectáculo bufonesco de nuestro cómplice se convirtiera en un éxito instantáneo. Años antes de que Donald Glover atacara a los negros simbólicos en Atlanta , esta delirante película (con actuaciones de élite de Jada Pinkett-Smith, Mos Def, también conocido como Yasiin Bey, y Michael Rapaport) puso todas las cartas sobre la mesa. Mírenla y rían, aunque solo sea para no llorar.
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El vigésimo cuarto porro de Spike es divertido, jazzero e insaciable. Los chistes son incesantes y hay un ritmo crudo y sonoro que late a lo largo de este thriller magníficamente filmado. Spike y Denzel Washington colaboran por quinta (¡¿y última?!) vez, y juro que no pierden ni un solo ritmo. Washington está haciendo el ridículo y el payaso como si fuera 2006 de nuevo, y la lente omnipresente de Spike captura una gama de emociones. En esta reinterpretación de la atemporal película de Akira Kurosawa de 1963, High & Low , Washington interpreta a un ejecutivo musical despreocupado en lugar de un empresario del calzado, como en el decoroso original. Y su dinastía musical lo convierte en el pintoresco objetivo de una estratagema de rescate bizantina. Me encantó lo ácido y lleno de suspenso que era, incluso a pesar de mantenerse fiel a la obra maestra de Kurosawa.
En cines
Summer of Sam le da un aspecto fantástico a Spike. Despliega melodías impactantes, actuaciones de buen gusto y la esencia de un adicto a los crímenes reales en sus mordaces representaciones de la espeluznante puesta en escena, en la que David Berkowitz, el Hijo de Sam titular, recorría las avenidas armado con una pistola del calibre .44. Recuerdo haber alquilado Summer of Sam en VHS en su día y que la señora detrás del mostrador me dijera: "¡Esa película es horrible!". Y ahí está. Aun así, ver a John Leguizamo y Mira Sorvino en plena Fiebre del Sábado Noche es sin duda un plus. Adrian Brody, vestido por alguna razón como un batería de los Sex Pistols desaparecido hace mucho tiempo, está estelar, al igual que Ben Gazzara como el sospechoso capo del barrio.
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Solo Spike tendría el descaro de hacer un largometraje basado en el evento solidario del ministro Louis Farrakhan en 1995 en la capital del país, conocido como la Marcha del Millón de Hombres. Como era de esperar, algunos de los pasajeros que se dirigían a Washington estaban menos interesados en el controvertido orador que en el mensaje general de orgullo y comunidad negra. (Richard S. Dutton, quien interpreta a un conductor de autobús con algunas reservas sobre Farrakhan, comparte un comentario reflexivo sobre el panorama general con otro conductor menos comprensivo, interpretado con maestría por Richard Beltzer). Pero las risas y la persistente sensación de camaradería hacen que este viaje valga la pena.
Clockers realmente merece su 75 por ciento en Rotten Tomatoes. No me gustó la película cuando la vi por primera vez a mediados de los 90, pero viéndola de nuevo, años después, es obvio que esta es una de las mejores películas de Spike después de esos primeros clásicos consecutivos: un drama procedimental descarnado con algunas actuaciones de primera. ¿Mekhi Phifer como un camello con cicatrices del mundo, Delroy Lindo atrapando al espíritu santo actuando como un vil capo de la droga y un Harvey Keitel con escudo? Brillante. Spike da en el clavo con la autenticidad en esta: el atractivo sin amor del mercado de ventas cuerpo a cuerpo se disecciona con detalles inquietantes y desgarradores, que es, dejando de lado las críticas favorables, la razón por la que Clockers no sentó bien a la mayoría de los espectadores en el momento de su estreno. (Siete años antes de The Wire , el séptimo porro de Spike parecía demasiado real, demasiado inmersivo). Pero esta elástica historia de supervivencia ha envejecido increíblemente bien.
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Lo primero que salta a la vista en esta tierna joya del paso de la infancia a la adultez es su calidez y sensibilidad. No es ninguna exageración decir que Crooklyn es la película más tierna de Spike. Lo cual no sorprende, ya que su hermana Joie Lee escribió el íntimo guion. Zelda Harris hipnotiza por completo como Troy, la niña de nueve años, la única entre cuatro hermanos, que encuentra su equilibrio entre los interminables juegos de stickball y jacks. Nunca has visto una luz de sol más brillante que la que envuelve los bloques ordenados en el montaje inicial de la película. Y estás deseando ver qué te deparará cada nuevo día de un estupendo verano con Troy, viéndola jugar a las docenas con un niño de la zona o robar dulces de la tienda de la esquina. Nada conmueve más que ver a los padres de Troy (un asesino Alfre Woodard y el siempre puntual Delroy Lindo) haciendo las paces temporalmente con una cena a la luz de las velas por culpa de una factura sin pagar, mientras su hija disfruta de los momentos mágicos previos a la juventud. Crooklyn es verdaderamente Uno de los triunfos olvidados de Spike.
¡Vaya, qué maravilla! El drama de Spike posterior al 11-S, estrenado cuando el país aún se recuperaba de la catástrofe, resulta grandioso, elegíaco y titánico. Es imposible olvidarse de las imágenes de esos ominosos rayos azules en la Zona Cero, mientras Edward Norton, en el papel de Monty, el adorable traficante de heroína, se las ingenia para escapar de las garras de la mafia rusa. Un reparto de primera —Anna Paquin, Phillip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, etc.—, comentarios fervientes (hay un agudo montaje de aire acondicionado, al estilo de la discusión de Mookie y Pino en Haz lo que debas ) y una imaginería incendiaria la convierten en un verdadero triunfo, que merece la pena ver una y otra vez.
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¡Así es como debería rodarse una película de guerra! La lente ultraprecisa de Spike captura cada rincón del terreno bombardeado: selvas verdes, morteros que incendian arena y la cálida camaradería de una notable unidad de soldados. Chadwick Boseman deslumbra en su último papel como el amado líder de la unidad. Y la angustia, cargada de TEPT, de Delroy Lindo es tan palpable que resulta absolutamente exasperante. ¿Qué sería de Spike Lee Joint sin una banda sonora conmovedora? Sin jerga, me quedé prácticamente alucinado con las fogosas florituras orquestales de Terrance Blanchard, que evocan la frenética gravedad de la violenta acción que se ve en pantalla. Podría compararse con cualquier clásico de la guerra.
El baloncesto y Spike Lee forman una pareja espléndida. Y el director, obsesionado con los Knicks, acierta con esta fantástica tercera colaboración con Denzel Washington. Ver a Ray Allen maniobrar en la cancha con Washington, quien interpreta a su volátil padre, exjugador callejero, es ciertamente cautivador e incitante: inmediatamente compartes sus sueños de baloncesto, incluso cuando intuyes problemas a la vuelta de la esquina. Allen, entonces un Milwaukee Buck, aporta práctica y vigor al papel (como Jesus Shuttlerworth, con mentalidad NBA), mostrando su temperamento plano contra la fanfarronería desbordante de Washington, al estilo de Joe Jackson. Rosario Dawson brilla como Lala Bonilla, la ambiciosa aventura de Jesus, y su oportunidad única de salvar a su padre de un destino desesperado inspira una atmósfera de suspense gratificante. Siempre estoy dispuesto a participar.
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Esta es, sin duda, la película más genial de la lista, y sin duda una de las más subestimadas de Spike. Sin embargo, vale la pena verla, porque en cierto modo, es la obra maestra de Spike Lee: música que se pierde en la vista, innovadores barridos de cámara y una oportuna crítica a Kenny G. Mo' Better Blues es su primera colaboración con Denzel Washington, quien ofrece una interpretación mordaz como un director de banda enamorado que lidia con el clásico dilema del comercio del arte. Las coloridas viñetas encapsulan la energía vibrante y eléctrica de un famoso local de jazz. Y el vestuario decidido de Ruth E. Carter —nadie viste de rojo brillante mejor que Cynda Williams— la convierte en un festín para la vista.
No es de extrañar que Spike haya ganado un Oscar por este drama cómico. El guion alocado de BlacKkKlansman es inteligente y penetrante, difuminando la realidad y la ficción, como un brillante fragmento de Chappelle. Ron Stallworth, interpretado por el talentoso primogénito de Denzel, John David Washington, quema la pantalla como un agente afroamericano que termina en el Ku Klux Klan de Colorado. Es "ni siquiera puedes inventar esta mierda" se encuentra con "gracioso porque es verdad" en este juego políticamente incisivo basado en hechos reales. Me reí tanto con BlacKkKlansman que tuve que bajar el tono después de un rato para asimilar la intensidad y el horror de algunas de las imágenes mostradas: una cruz ardiendo rodeada del KKK en el patio delantero de un Stallworth armado, contrastada con imágenes enloquecedoras de fanáticos fulminantes con antorchas tiki en la manifestación Unite the Right Rally de 2017. Esto es demasiado monumental para una mera propaganda. Sólo míralo, por el amor de Dios.
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Estoy listo para ver este corrosivo thriller cualquier día de la semana. Una actuación sobresaliente de Denzel Washington, una trama trepidante y mordaz, y algunas frases ingeniosas que nos hacen reír a carcajadas. ¡Qué más se puede pedir! Es imposible no maravillarse mientras la abrasadora Steadicam de Spike enfoca a los ladrones en esta obra maestra del atraco a un banco. La astuta teatralidad de Washington como negociador de rehenes es suficiente para conquistarte. ¡Pero también hay una subtrama embriagadora que involucra un botín robado de la Alemania nazi! Clive Owen, Willem Defoe, Jodie Foster y Chiwetel Ejiofor se enfrentan en esta bomba. Y los guiños al clásico de 1975 , Tarde de perros, son más que bienvenidos en las atrevidas anécdotas neoyorquinas de los personajes. Sin duda, esta es una de las mejores películas de la lista.
Spike Lee podría haber anticipado el artículo de opinión con este drama encantador. Pero hay un arte legítimo en exhibición en sus representaciones sinceras de un hombre de familia negro de Harlem que engaña a su esposa con una mujer italoamericana de las tierras salvajes segregadas de Bensonhurst, Brooklyn. Hay una dedicatoria en los créditos iniciales a Yusuf Hawkins, el joven afroamericano que fue asesinado en 1989 por un grupo de blancos enojados en esa parte de la ciudad, por lo que, naturalmente, los agravios de actualidad en esta película son tan densos como el Sunday Times . Está Wesley Snipes, quien ve cómo arrojan todo su armario por la ventana una vez que su esposa se entera de la transgresión; mientras tanto, Spike ofrece una subtrama desgarradora sobre los estragos de la cocaína crack. Aún así, la interacción de Snipes, a la vez urgente y atractiva, con su nueva novia (una fogosa Annabella Sciorra) es sublime.
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