« Ceci est du théâtre » : l'exposition qui fait revivre la contre-culture de Di Tella à Parakultural

Des œuvres qui ont été réalisées dans des entrepôts parmi des voitures abandonnées, des sous-sols où Los Redondos jouaient et où il y avait des performances en direct tandis qu'un treillis métallique suspendu au plafond fonctionnait comme un support improvisé pour empêcher les débris de tomber sur les gens, des salles où des performances débridées étaient improvisées , le happening a émergé, des installations sont apparues qui mélangeaient danse et vidéo, des performances avec le public au centre de la scène, avec des images violentes, des corps nus et un certain sentiment de chaos et de manque de contrôle . Dans tous les cas, la question qui revenait aux spectateurs curieux et déconcertés était : « Est-ce du théâtre ? » .

Et avec cette idée, ainsi qu'un hommage à une chanson de Nacha Guevara, la dernière exposition du Museo Moderno a été présentée : Ceci est le théâtre. Onze scènes expérimentales : de Di Tella à Parakultural , un voyage historique et sensoriel à travers les moments les plus disruptifs de la scène théâtrale argentine , de l'avant-garde des années 1960 à la ferveur contre-culturelle des années 1990.

« Nous répondons oui, c’est du théâtre », affirme Alejandro Tantanian , commissaire de l’exposition avec Andrés Gallina et Florencia Qualina, marquant ainsi une position sur la réflexion concernant la scène théâtrale au-delà de son idée représentative et réaliste.

Tout au long des onze saisons de cette exposition , apparaissent les jalons d’une théâtralité élargie, performative et transdisciplinaire. Des pièces qui n'étaient pas jouées dans le théâtre, des acteurs qui n'avaient pas besoin d'un ton réaliste dans leurs performances, des spectacles dans lesquels le public était au cœur de l'action.

Tout cela apparaît dans des images, des vidéos, des objets, des costumes, des enregistrements audio, des dessins, des carnets et des espaces immersifs qui documentent et servent d’archives de la relation profonde entre l’avant-garde artistique des arts visuels et l’expérimentation et la transformation esthétiques qui se sont produites dans le théâtre argentin au cours de la seconde moitié du XXe siècle.

« Nous souhaitons mettre en valeur la transdisciplinarité de l'art contemporain. En Argentine , il est difficile de distinguer les artistes au sein d'une même discipline . Ici, les artistes ne naissent pas de la spéculation, mais de la nécessité. Avec cette exposition, le musée embrasse le caractère éphémère du théâtre », a déclaré Victoria Noorthoorn , directrice du Museo Moderno, lors de la présentation.

Contrairement à une exposition d’arts visuels plus classique, la navigation dans cette exposition nécessite un temps davantage associé au théâtre : il y a des audios à écouter, des vidéos à regarder et des textes à lire. Le spectateur doit prendre le temps de se connecter et de naviguer dans ce voyage historique.

« Lorsqu'un théâtre entre au musée, un travail fondamental d'archivage et de mémoire s'opère . Tout va si vite ; il est difficile de reconstituer la mémoire du théâtre, et il y a des étapes fondamentales que nous devons veiller à ne pas oublier », explique Tantanian.

Il ajoute : « C'est un réel plaisir de présenter cette exposition à un moment aussi crucial pour la culture, et pour le théâtre en particulier . L'Institut national du théâtre (INT) est actuellement en cours de démantèlement. La crise est énorme, et présenter cette exposition dans un espace public est crucial. »

L'exposition commence par la station « Roberto Villanueva », en référence au directeur visionnaire du Centre d'expérimentation audiovisuelle (CEA) de l' Institut Di Tella . Son projet était basé sur la dissolution des frontières entre les disciplines artistiques.

Dans la scène, on peut voir la reconstruction de l'escalier de "Le Timon d'Athènes" de William Shakespeare , des enregistrements photographiques des œuvres et la voix de Villanueva, qui dans un audio sensible et émouvant tente de récupérer des évocations fragmentaires sur le cœur de Di Tella.

La deuxième station est un hommage à Griselda Gambaro . « C’est le moment d’une grande controverse, une ligne de démarcation entre les réalistes et les absurdes », explique l’écrivain et docteur en histoire et théorie des arts, Andrés Gallina.

La crise en question a été déclenchée par Gambaro lorsqu'il a créé la pièce El desatino au Di Tella en 1965 , une pièce qui commence avec un personnage se réveillant un matin avec un artefact en fer noir, d'environ 40 cm de long. long dans le pied. « C'est une image kafkaïenne, avec laquelle Gambaro entre dans le canon dramatique et propose une nouvelle voie esthétique, distincte du costumbrismo », ajoute Gallina.

Pour l'exposition, une sculpture recréant cet artefact en fer a été créée et comprend des vidéos et des enregistrements audio de trois des principaux collègues de théâtre de Griselda Gambaro : Cristina Banegas, Laura Yusem et Graciela Galán. Leurs témoignages reconstruisent l’importance de l’énorme héritage de la première dramaturge à avoir acquis une légitimité dans un environnement exclusivement masculin.

Les expériences du Centre d'expérimentation audiovisuelle de l'Institut Di Tella ont leur propre station , qui comprend la présentation inédite de Oh Solid Flesh , une adaptation désacralisée de Hamlet, avec Federico Klemm.

De plus, des affiches de certaines des œuvres les plus emblématiques qui ont été présentées en première dans cet espace sont présentées . Nacha Guevara, figure clé de Di Tella, possède sa propre station avec une iconographie captivante de son image de cette époque et des enregistrements audio disponibles à partir de trois albums sortis.

« Tous les artistes présentés dans cette exposition ont dû s'exiler pendant la dictature », explique Gallina, tandis que nous arrivons à l'étape suivante : Ángel Elizondo et Gianni Mestichelli, où sont exposées une série de photographies prises par Mestichelli aux côtés de la troupe de mimes d'Ángel Elizondo, où la liberté corporelle était le principe directeur.

« Ce sont des images qui ont été censurées pendant la démocratie , et les corps portent encore les marques de la terreur de la période la plus sombre de l'histoire argentine », explique Qualina.

Un autre point fort de l’exposition est la récupération de l’œuvre individuelle et transnationale de Víctor García , l’un de nos artistes interprètes qui, poussé par cette dictature, a été contraint de quitter l’Argentine. Du Brésil, d’Espagne, de France et d’Angleterre, il a produit une révolution incommensurable dans le théâtre.

L'ampleur de l'œuvre de García, construite à partir de dispositifs scénographiques monumentaux et inoubliables , constitue un véritable tournant dans l'histoire du théâtre argentin et universel, ainsi qu'un point d'intersection sans précédent entre les arts de la scène et les arts visuels.

Cet artiste de Tucumán a été reconnu en Europe par de grandes figures telles qu'Anthony Hopkins, Lawrence Oliver et Nuria Espert. « La grande révolution du théâtre moderne n’a pas été réalisée par Artaud, malgré ses mérites, mais par Víctor Garcia de Tucumán », a déclaré le dramaturge espagnol Fernando Arrabal.

Les images de ses productions à grande échelle, avec des acteurs suspendus et le public en hauteur , dans une salle cylindrique, semblent impensables même de les voir jouées aujourd'hui.

L'artiste visuelle Renata Schussheim a participé à la tournée médiatique de l'exposition et a présenté sa propre station , où sont exposés 12 dessins inspirés de son ami, l'artiste Jean-François Casanovas. « Ils ont essayé de fermer cette exposition à plusieurs reprises, mais heureusement j'ai gardé les dessins », a déclaré avec enthousiasme cet artiste emblématique.

L'Organisation Noire et les principaux artistes parakulturaux, Alejandro Urdapilleta et Batato Barea, ont leurs propres stations . Le Parakultural, en particulier, est immersif et passionnant.

Mais dans tous les cas, l’idée directrice est la contre-hégémonie : du discours, du regard hétérosexuel, des frontières entre l’art et la vie et des circuits de production traditionnels. Des carnets d'enfance apparaissent, ainsi que des notes d'artistes, allant d'images créatives à des listes de courses, et un certain sentiment de célébration débridée après tant de répression.

À partir d’aujourd’hui, le Musée Moderne est le foyer et le gardien d’une époque , d’un art et d’une manière de concevoir la vie qui nous échappent, auxquels nous ne pouvons pas nous accrocher, mais il y a ceux qui ont décidé d’aller les chercher et, maintenant, ils les exposent comme des œuvres d’art fascinantes qui nous ouvrent à d’autres formes de perception.

C'est du théâtre. Onze scènes expérimentales : de Di Tella à Parakultural , au Museo Moderno (Av. San Juan 350) à partir du jeudi 29 mai à 18h30. jusqu'en février 2026.