Graciela Hasper : une anthologie à la Galería de Souza avec des œuvres des années 1990 à nos jours

Un volet très intéressant du programme de la galerie Souza s'est récemment consacré à la résurrection de personnalités marquantes du passé récent qui, pour une raison ou une autre, ont perdu leur notoriété ou leur visibilité. La galerie vise à les restaurer par diverses stratégies, notamment par des expositions et des publications.

Ce n'est cependant pas le cas de l'exposante actuelle : Graciela Hasper , une artiste dont la visibilité n'a fait que croître, tant au niveau local qu'international, depuis qu'elle a commencé à être reconnue dans les années 90. Avec des œuvres dans les plus importantes collections publiques et privées de notre pays et des États-Unis, Hasper vient d'inaugurer « Continuos Motion » à l'aéroport international de Houston, une immense fresque murale qu'elle a réalisée pour la zone des arrivées.

La collection exposée ces jours-ci à la galerie Souza pourrait être considérée comme une anthologie de l' artiste. avec des connotations rétrospectives, car il comprend des œuvres créées des années 1990 à nos jours.

Mais il serait peut-être plus intéressant de l'envisager (ou de l'explorer) à la lumière des diverses problématiques abordées par Hasper concernant la forme et la couleur à partir de différentes matérialités au cours de plusieurs décennies. Les différentes œuvres de cette exposition ne seront pas organisées par ordre chronologique, mais plutôt par volonté de mettre en lumière les différentes pistes d'exploration qui ont défini la production de cet artiste au fil du temps.

De la séquence de formes, de couleurs et de transparences qui interpellent le visiteur depuis la fenêtre extérieure de la galerie jusqu'aux différents développements chromatiques sur toile, aluminium et céramique, tout un spectre d'explorations dans cette direction se déploie sur les murs et l'espace des deux salles de la galerie.

Une peinture des années 1990 peut comporter plusieurs couches pour chacune des couleurs qui structurent la composition, tandis que dans une aquarelle, la matière peut glisser jusqu'à rendre le support visible. Ainsi, la transparence dans l'œuvre de Hasper est une quête multiple : elle peut être obtenue par un lavis ou par un verre imprimé, comme dans la vitrine de la galerie, qui rappelle le jeu de transparences sur différents supports qu'il a utilisé en 2019 pour la grande installation qu'il a créée pour l'espace de la Fondation Santander.

Aujourd'hui, son approche de la couleur apparaît différente de celle des peintures des années 1990 présentées dans cette même exposition. À l'époque, le coup de pinceau, ou le mouvement de la peinture, était perceptible et révélait une gestuelle absente de ses œuvres actuelles.

Par exemple, les grands cubes qu'il présenta initialement sur la terrasse de la Fondation Santander font partie de la collection exposée ici . L'empreinte industrielle de la couleur de ces pièces est sans doute liée au type de production de l'œuvre elle-même. Le magnat d'origine argentine Jorge Pérez, propriétaire du musée PAMM de Miami, en a acquis une version deux fois plus grande pour sa collection privée.

Naturellement, un système de production pour des œuvres d’une certaine taille détermine un traitement différent qui affecte aussi bien les matériaux et la forme que la couleur.

Pour la fresque de l'aéroport de Houston, il a utilisé un motif formé de plaques d'acier peintes imbriquées. Chaque plaque est façonnée et colorée, puis découpée pour s'emboîter parfaitement et être fixée au mur.

Le travail de Hasper sur cette fresque a duré deux ans, de la conception initiale à son achèvement, certaines parties étant réalisées en présentiel et d'autres à distance. L'artiste a créé un projet, puis a envoyé les plans à Houston. Ensuite, chaque forme a été découpée et peinte pour être assemblée et former la fresque sur toute sa longueur.

Il est important de souligner la vaste expérience de Hasper dans des productions allant des interventions sur des bâtiments – comme son occupation précoce de l'espace qu'il a réalisé en 2001 à l'ancien Institut de coopération ibéro-américain – aux interventions urbaines telles que le carrefour autoroutier à l'intersection des avenues 9 de Julio et San Juan ou le jeu de lumières sur le passage souterrain devant l'Usina del Arte. Dans tous les cas, le rôle principal de la couleur a été particulièrement important.

Graciela Hasper est une figure clé dans la refonte de la géométrie abstraite entreprise par divers artistes dans les années 1990. Dans les œuvres de ces années présentées dans cette exposition , on peut discerner un ton irrévérencieux qui semble défier la rationalité stricte de l'avant-garde géométrique, avec des clins d'œil au pop art par l'utilisation de la couleur et au pop art par des jeux formels qui impliquent la vision d'autres manières.

Les procédés changent, mais les effets de leurs jeux géométriques et optiques demeurent et s’approfondissent à différentes échelles .

À l'étage supérieur , une série de carreaux et de cubes en céramique sont habilement disposés sur un dispositif central qui est maintenu au plafond et semble élever une palette de couleurs aux effets séduisants des émaux dans l'air.

C'est un autre des nombreux défis auxquels l'artiste est confronté face aux possibilités offertes par un nouveau matériau ou un nouveau médium. Que ce soit sur un plan ou dans la tridimensionnalité du cube ou du carreau, le défi oscille entre les formes linéaires du cercle, de l'ovale, du carré, ou leurs aspects tridimensionnels qui invitent à une nouvelle manière d'occuper l'espace.

Chez Hasper, la couleur ne se limite pas à produire des vibrations sur le plan ; elle contribue également à l'espace, nous invitant à explorer et à expérimenter les volumes . Dans un espace défini par des lignes droites convergeant en différents points, tout corps humain devient une altération organique d'un corps géométrique, une irruption du naturel dans un modèle abstrait de lignes sans origine dans l'univers naturel.

Il s'agit cependant de modèles abstraits, habitables et imaginables pour de multiples usages. Enfants et artistes en savent souvent long sur ces derniers.

La Peau du Monde , de Gachi Hasper jusqu'au vendredi 11 juillet, du lundi au vendredi de 10h à 18h à la Galerie De Sousa (Paraguay 675).