Le Musée national des Beaux-Arts expose les œuvres lauréates des Arthaus Awards 2025.

Les Arthaus Awards commencent à s'imposer sur la scène culturelle, devenant un classique précurseur de l'art contemporain argentin. La troisième édition Les gagnants étaient deux artistes de la capitale fédérale et un de la province de Corrientes .

Cette fois, l'art vidéo a été l'expression conceptuelle de ce concours, qui stimule la créativité et renouvelle son offre chaque année après le succès initial d' Electronic Arts, suivi de l' objet comme axe thématique des œuvres. Les projets vidéo « Dans la forêt » (premier prix, d'Ignacio Masllorens), « Inventaire de l'invisible » (deuxième prix, de Maia Navas) et « La lutte contre la mort » ( troisième prix, de Pablo Zicarello) ont été récompensés parmi plus de 300 œuvres soumises par des artistes de tout le pays.

Les œuvres primées ont été sélectionnées par un jury de spécialistes : María Teresa Constantín (directrice artistique d'Arthaus) ; Andrés Duprat (directeur du Musée national des beaux-arts) ; Mariana Marchesi (directrice artistique du MNBA) ; et les artistes renommés Gabriela Golder et Sebastián Díaz Morales.

La cérémonie de remise des prix a eu lieu hier dans la salle 33 du Musée national des Beaux-Arts, où les œuvres ont été exposées pour la première fois, aux côtés des artistes lauréats . Leonardo Cifelli, secrétaire à la Culture de la Nation, était présent à la cérémonie.

Dans le cadre de cette synergie public-privé , les œuvres lauréates ont reçu un financement de la Fondation Arthaus , qui soutient également leur réalisation. Elles resteront la propriété des artistes. Elles pourront également être admirées gratuitement jusqu'au 3 août au premier étage (salle 33) du Bellas Artes, situé Avenida del Libertador 1473, à Recoleta.

« Nous essayons toujours de trouver un format différent, et la vidéo était un défi . Je suis très heureux d'introduire la vidéo au Musée des Beaux-Arts, car il y a un débat sur sa place comme forme d'art majeure ou mineure, sur le fait que l'art a sa valeur, et que si ce n'est pas le cas, ce n'est pas de l'art. C'est aussi une spécificité de notre pays, car dans d'autres pays, la vidéo a sa place. Il y a aussi l'engagement patriotique du musée à nous soutenir », a déclaré Andrés Buhar, directeur et fondateur d'Arthaus.

« Dans la forêt » de Masllorens condense trois décennies en récits répétés qui révèlent le passage du temps, la persistance de certains gestes et l'irremplaçable absence de voix. « Le combat contre la mort » de Zicarello décompose une peinture flamande en fragments visuels et l'entremêle à un rituel cinématographique contemporain, établissant un dialogue entre les temps, les symboles et les modes de résistance. « L'inventaire des invisibles » de Navas utilise des technologies hors du spectre visible pour imaginer des formes de vie et d'écoute entre fossiles et humains, entre murmures et spectres », a résumé Gabriela Golder, membre du jury et lauréate du premier Prix Arthaus en 2023.

Clarín s'est entretenu avec les trois artistes, qui ont expliqué le concept de leurs œuvres primées. Ignacio Masllorens a reçu le premier prix pour son œuvre « Dans la forêt ». Son travail, commencé il y a 30 ans, était initialement resté inachevé.

« Il y a trente ans, j'ai commencé à jouer au théâtre sans savoir que j'allais le faire . J'avais 25 ans, j'étais étudiant : j'ai eu l'idée de filmer quatre personnes proches de moi pour raconter une histoire classique de manière fragmentée, en m'inspirant d'autres aspects du cinéma », se souvient Masllorens.

L'auteur voulait réaliser un court métrage , mais le résultat ne lui a pas plu. « J'en suis resté là ; je n'ai rien fait. J'étais très inexpérimenté », admet-il. Dix ans plus tard, il a revu les images . « Je me suis dit : "Et si je les filmais à nouveau ?" Le temps m'a fait voir les choses différemment, et je me suis dit : "Dans dix ans, on les filmera à nouveau." »

Son idée s'est concrétisée lors des Arthaus Awards 2025, avec la vidéo comme pilier conceptuel. « J'ai lu le règlement et je me suis dit : c'est parfait pour cette œuvre. Cela me donne les ressources nécessaires pour la terminer et la monter correctement. J'ai donc postulé et j'ai eu beaucoup de chance de gagner. De plus, j'ai pu exposer cette œuvre dans des conditions idéales. J'ai bénéficié du soutien total d'Arthaus et de l'Institut des Beaux-Arts », explique Masllorens.

« Dans la forêt », le projet lauréat, se compose de quatre enregistrements filmés de quatre personnes, répétés tous les dix ans sous différents formats . Chaque personne (ou interprète) incarne un personnage du conte de Charles Perrault, Le Petit Chaperon rouge. Les histoires d'une fillette de dix ans, d'une fille de vingt ans, d'une fille de trente ans et d'une fille de quarante ans sont présentées simultanément.

De cette façon, Masllorens a enregistré Andrea Meizoso, Diego Hernán Olmos, Eduardo Masllorens et Pilar Llonch au fil du temps en formats VHS, numériques, HD et également en appels vidéo (via Google Meet), car un participant à son travail vivait à l'étranger.

Chaque membre offre son point de vue sur le Petit Chaperon rouge, le Grand Méchant Loup, le chasseur et la grand-mère , personnages du conte historique de Perrault. L'histoire de chacun est racontée sur quatre écrans différents, de sorte que chaque personnage peut varier selon son âge, ses manières, son témoignage et son point de vue.

« C'est la vie d'une personne résumée en quatre écrans . La vidéo dure 15 minutes et recommence. Elle comprend toute l'histoire du Petit Chaperon rouge enfant, ainsi que l'histoire du loup, du chasseur et toute l'histoire de la grand-mère », explique son créateur.

L'œuvre gagnante mesure sept mètres de long sur un mètre et demi de haut, mais n'est pas encore totalement achevée . Selon l'artiste, l'utilisation de l'intelligence artificielle pourrait être ajoutée comme cinquième élément dans les dix prochaines années. Un nouveau format pour sa magnifique création.

« C'est un projet ouvert ; il va s'agrandir dans dix ans. Pour moi, c'est énorme. J'ai commencé sans savoir que ça finirait. Je n'aurais pas pu rêver mieux que de terminer ici, avec cette reconnaissance, avec le premier prix ici. Pour moi, c'est un rêve. Je n'arrive toujours pas à y croire », a déclaré Masllorens, grand lauréat du Prix Arthaus 2025.

« Inventaire de l'invisible » est un projet que Maia Navas souhaitait réaliser depuis longtemps . « Il s'appuie sur un événement véritablement surprenant : la découverte d'espèces éteintes de mégafaune à Toropí (Corrientes), à 150 kilomètres de la ville de Corrientes », annonce son auteur.

Le site est un gisement paléontologique où ont été découverts des fossiles du Pléistocène. « La mégafaune qui y est découverte est très similaire à celle que l'on trouve aujourd'hui en Afrique. J'ai réalisé qu'il y a 35 millions d'années, c'était beaucoup plus proche », explique l'artiste de Corrientes.

Elle s'est d'abord immergée dans l'univers paléontologique, puis a contacté des scientifiques du Conicet (Institut national de technologie), dans sa province, qui mènent des recherches sur ces fossiles depuis des décennies. « Ce projet m'intéressait car je voulais être dans cet endroit, un endroit que j'ai visité à maintes reprises et que j'adore : on se croirait sur une autre planète, un endroit à visiter absolument », explique Navas, titulaire d'une licence en arts et technologies, option audiovisuel, d'un master en esthétique latino-américaine contemporaine et d'un diplôme en psychologie.

C'est ainsi que son idée artistique a pris forme : « J'ai aimé ce dialogue qui pouvait émerger d'une certaine manière, comme s'il s'agissait d'une fable spéculative dans un dialogue entre les humains, les fossiles et aussi certaines espèces actuelles qui mettent le problème de l'extinction sous une certaine tension. »

« Inventaire de l'invisible » est une œuvre exposée sur écran géant, d'une durée de 18 minutes , et filmée avec deux caméras : l'une plus conventionnelle, qui filme la nuit, et l'autre utilise une caméra à vision nocturne qui peut filmer en utilisant le spectre infrarouge.

« À cela s'ajoute une lampe torche ultraviolette que j'ai pu acquérir grâce au prix . La combinaison de ces deux pôles du spectre génère une réaction, une photoluminescence dans certains matériaux, qui produit ces couleurs très étranges, inhabituelles pour l'œil humain », explique l'artiste, lauréat du deuxième Prix Arthaus 2025.

Selon Navas, figurer parmi les trois lauréats a été une immense surprise, une immense joie. « De nombreux collègues très expérimentés ont postulé, mais j'étais très confiant grâce au sujet abordé sur ce site spécifique et au type de technologie utilisé pour créer le projet, ce qui lui conférait un caractère unique. J'avais confiance en moi », reconnaît-il.

En 2006, Pablo Zicarello visita une exposition de tableaux de Rembrandt au Musée des Beaux-Arts . Son attention fut cependant attirée par le tableau « La Lutte contre la mort », d'un artiste belge anonyme de 1400.

« En regardant attentivement , j'ai vu un tableau représentant une foule en train de se battre contre un squelette : c'était une représentation de la mort. J'ai été frappé par le fait que chacun tenait quelque chose. Une épée, une guitare, un vase, etc. », a raconté l'artiste à Clarín.

Cette idée l'a conduit à filmer le rituel de la Pachamama lors de la marche de Valle à Tucumán . « J'ai également prêté attention uniquement à ce que faisaient les mains. Il s'agit d'une comparaison de l'activité des mains avec l'idée de lutter contre la mort », explique l'artiste, également dessinateur et spécialiste de la photographie.

Lorsque le règlement des Arthaus Awards est sorti en vidéo, il a eu l'idée de présenter son projet : unifier le concept de lutte contre la mort à travers deux films et les exposer sur deux écrans différents : un en couleur et un en noir et blanc.

Zicarello a ainsi pu comparer l'œuvre avec les mains utilisées lors du rituel de la Pachamama en format Super 8. Il a ensuite filmé le tableau qui l'avait tant captivé. Pour ce faire, il a demandé l'autorisation de le filmer au Musée des Beaux-Arts.

Son enregistrement montre les détails des mains de chaque artiste, une visite lente et rapprochée, sans montrer le tableau entier, comme s'il l'analysait à travers une loupe.

« Quand j'ai vu ce tableau, j'ai pensé à faire ce film : c'est un Super 8 noir et blanc du rituel de la Pachamama , avec l'idée utopique de mettre le tableau d'un côté et la projection de l'autre pour faire une comparaison de cultures, de technologies, d'approches différentes de l'idée de la mort, mais elles ont en commun le travail manuel, l'idée d'utiliser des outils, de la création humaine à partir des mains », explique son créateur.

Chaque vidéo de « La Lutte contre la Mort » dure 7 minutes et est filmée en boucle . La séquence est ensuite répétée. La vidéo de Pachamama est tournée en Super 8 noir et blanc, et le tableau belge est tourné en HD numérique en couleur. Le travail de Zicarello lui a valu le troisième prix à Arthaus.

« Pour moi, il est très important de montrer les œuvres, et dans un lieu comme les Beaux-Arts, c'est formidable car il accueille un public très varié, très différent et de tous horizons. C'est un cadre idéal pour admirer les œuvres », a déclaré Zicarello.

« L'important avec ces prix, c'est qu'ils sont plus nombreux. Trois projets ont été sélectionnés parmi 300 ; beaucoup d'entre eux sont aussi bons et méritent une récompense aussi importante que celle-ci », a-t-il conclu.

Les Prix Arthaus des Arts Visuels ont été lancés en 2023 dans le but de promouvoir l'art à travers diverses expressions , selon les propositions de chaque année. Lors de la première édition, les lauréats de la catégorie Arts Électroniques étaient Rodolfo Marqués, Gabriela Golder et Diego Alberti.

La deuxième édition, consacrée aux Objets, s'est tenue en 2024 et a réuni plus de 260 projets d'artistes de tout le pays. Les lauréats sont : Carlota Beltrame (Tucumán), Juan Rey (Buenos Aires) et Santiago Viale (Córdoba).

Dans le cadre de ce partenariat public-privé , les projets lauréats reçoivent un financement de l'institution culturelle située au 434, rue Bartolomé Mitre, pour la création des œuvres, qui resteront en possession de chaque artiste. Elles seront également exposées pendant 30 jours au MNBA, le musée national le plus important d'Argentine.