Maria Arnal, une fusée directement au sommet du folklore moderne sur la scène qui a déjà vu grandir Rosalía

Le deuxième jour du Sónar, en 2018, Rosalía a dévoilé sur scène El Mal Querer , l'album qui a tout changé. Pour elle et pour tous. Le deuxième jour, cette année, Maria Arnal a mis fin à sa carrière avec Marcel Bagés. Il reste quelque chose de cette jeune fille, mais le projet musical est différent. La chanteuse catalane souhaite rejoindre ce répertoire de chanteuses folk modernes mené par Rosalía elle-même et qui comprend également Judeline .

Et le moyen le plus rapide d'y parvenir est de surfer sur la vague de la pop électronique, cette fusion de folk et d'électro qui résonne dans des milliers de projets. Ama , la nouvelle œuvre de Maria Arnal présentée hier au Sónar, n'est ni plus ni moins. L'influence du phénomène Rosalía se retrouve dans les sons, la chorégraphie et, sans forcer, même dans le style. Les petits chignons sur les côtés, les innombrables barrettes à cheveux. Tout résonne avec quelque chose de familier auquel la chanteuse catalane a insufflé son essence pour se faire une place parmi l'élite de la pop. Avec une basse explosive et un Autotune à son maximum.

La première chose que la chanteuse a faite sur scène a été de montrer clairement que quelque chose avait changé. Elle était désormais « seule, seule, seule ». Elle l'a interprétée comme le refrain d'une de ses nouvelles chansons. « Que me quiten » sonnait presque comme une copla, et la voix puissante de la chanteuse catalane a résonné dans la salle, qui, comme tout le monde, ne pouvait s'empêcher de penser à une réincarnation de Rosalía elle-même. « Suspiros » et « Tic Tac » sont en passe de devenir des tubes pour enfants sur lesquels danser sur les vidéos TikTok , reproduisant la chorégraphie de Maria Arnal accompagnée d'un groupe de cinq danseurs pendant l'heure qu'elle a passée sur scène. « Esquinitas » a été présentée comme le tube accrocheur de toutes les boîtes de nuit. Et « Xiqueta Meua » a offert un spectacle de la voix de la chanteuse accompagnée par La Tania et un avant-goût de ce que Sónar nous réserve aujourd'hui : Yerai Cortés à la guitare. De l'émotion pure dans cette ballade. De celles qui vous coupent le souffle.

La performance de l'artiste catalane a cependant débuté et s'est conclue par un message politique, le même que celui contenu dans ses œuvres précédentes. Avant son apparition, un message sur les écrans avertissait : « Nous condamnons fermement le génocide infligé par le gouvernement israélien au peuple palestinien et réaffirmons notre solidarité indéfectible . » Il s'accompagnait d' une critique de KKR , le fonds d'investissement lié au gouvernement israélien et propriétaire de Sónar. À mi-parcours, l'artiste a rejoint le public en scandant « Vive la Palestine libre ». Pour conclure, une banderole, portée par elle et sa troupe de danse, a été hissée parmi le public, avec l'inscription « Palestine libre ».

Sónar avait déjà annoncé à Chano Domínguez et Bronquio que le flamenco serait très présent lors de cette édition. Niño de Elche et Raül Refree étaient présents ce vendredi pour le confirmer. Si tant est que cette performance puisse être qualifiée de flamenco. La prestation de Cru+es a débuté au son d'une berceuse, mais s'est terminée dans un flou entre l'élan du clavier et la ligne de basse électronique du producteur . À un moment donné, pendant l'heure où ils étaient tous les deux sur scène, on pouvait également entendre un extrait d'une chanson, et Niño s'est lancé dans un chant flamenco pendant quelques secondes, tandis que Refree l'accompagnait à la guitare acoustique. Mais rien ne pouvait être qualifié de l'union de deux explorateurs des profondeurs de la musique comme eux.

Car l'intention de ces deux artistes, inclassables comme peu d'autres, était de s'immerger précisément dans la musique traditionnelle espagnole, la déformant au point de la rendre presque méconnaissable. Tels qu'ils étaient sur scène, où leurs visages étaient à peine visibles pendant quelques secondes, enveloppés d'une lumière bleu électrique qui résonnait en permanence et n'était remplacée qu'à un moment par un projecteur blanc. Une proposition imaginée par la Galicienne Marta Pazos, responsable de la scénographie. Pour tous ceux qui avaient vu leur version de Jeanne d'Arc dans la Nef 10 du Matadero Madrid au début de cette saison, l'idée était la même : que les personnages s'évaporent, ne laissant que la musique, la voix de l'Enfant d'Elche, et une expérience proche du mystique, du religieux.

Jusque-là, la soirée était britannique. Avec d'abord le vétéran Adrian Sherwood, icône du dub depuis les années 1980, vêtu d'un t-shirt aux couleurs du drapeau palestinien. C'est lors de son concert que le producteur, aussi connu sous le nom de « The Chase The Devil », a décidé de rendre hommage à l'icône du reggae Max Romeo, en intercalant les paroles de « Chase The Devil » entre ses beats électroniques. En parallèle, les visuels mettaient en scène des images du Jamaïcain, décédé en avril dernier à l'âge de 81 ans. Une grande partie du spectacle était consacrée à la musique de ce pays, auquel Sherwood a toujours été profondément attaché.

Presque simultanément, sur une autre scène, évoquant une succession de groupes électroniques historiques des îles, Plaid Live se produisait. Le duo formé par Ed Handley et Andy Turner, qui s'est toujours distingué en alliant expérimentation pure et mélodies mélancoliques, s'est produit. Hier, ils ont mis du temps à se mettre en route ; la première partie de la session s'est déroulée entre la noirceur d'une basse fortement saturée et une mélodie joviale, comme un après-midi de printemps où le soleil commence à briller. C'est la deuxième partie de leur set qui a plongé dans ce qui a toujours été leur raison d'être : une musique dance pour faire bouger le corps, mais surtout, pour stimuler le cerveau.

L'exposition préparée par Alva Notto et Fennesz comprenait également des hommages, comme le Sherwood. L'Allemand et l'Autrichien ont décidé d'unir leurs forces lors du Sónar de cette année en hommage à leur ami, l'artiste japonais Ryuichi Sakamoto, décédé en 2023.

Et, comme cela avait déjà été le cas avec Maria Arnal, le discours politique était présent dans l'apparition perturbatrice de Teto Preto. Le groupe brésilien a déclaré avoir décidé de se rendre au Sónar pour « dénoncer ceux qui financent le génocide » perpétré à Gaza par Israël, et aussi pour que leur musique serve de protestation contre le fonds d'investissement KKR, propriétaire du festival, qui le tenait également responsable de ses contacts avec le gouvernement Netanyahou. Ils ont joué au rythme de la samba, de la brega, du funk, de la house et du dubstep, même s'ils sont tous punk. Tout cela à la fois. Avec des percussions et un trombone jouant aux côtés de synthétiseurs. Et leur chanteuse, Angela Carneosso, exhibant sa poitrine, ses fesses et son sexe lors de son passage sur scène.