« Nous voulons que La Vorágine atteigne tous les coins du pays » : José Lombana

Dans le monde compétitif de la télévision colombienne, José Lombana s'est imposé comme une figure clé, devenant l'un des acteurs les plus polyvalents. Avec une carrière de près de 15 ans, Lombana a non seulement captivé le public avec des performances dans des productions telles que « Rigo », où il a joué Nicolás ; "Leandro Díaz", avec Pepe Hinojosa, et son dernier rôle de "Néstor" dans la série de Darío Gómez.

Cependant, son talent va au-delà du métier d’acteur ; José s'est également imposé comme un producteur visionnaire, derrière des projets tels que « Emma Reyes » et, bientôt, l'ambitieuse série « La Vorágine », inspirée du classique littéraire de José Eustasio Rivera , qui arrivera sur les écrans des chaînes régionales (Telecafé, Teleantioquia, Telecaribe, Telepacífico, Canal Capital, Canal TRO, Canal Trece et Teleislas) à partir du 7 juillet.

« Nous voulons que La Vorágine atteigne tous les coins du pays, afin que les gens puissent découvrir cette production réalisée avec un talent 100 % colombien, filmée dans des lieux réels, en passant par Cundinamarca, Tolima, les plaines orientales et la forêt amazonienne, avec 48 acteurs et une équipe technique de plus de 120 personnes, pour réaliser la plus grande série épique de la télévision colombienne », explique José Lombana, acteur et producteur de La Vorágine.

Bien que José ait commencé sa carrière à la télévision en tant qu'acteur, il reconnaît qu'il a toujours ressenti le besoin de raconter des histoires, c'est pourquoi, depuis près de six ans, il fait partie de Quinto Color, une société de production télévisuelle indépendante qui a créé la série La Vorágine. « Tout est lié, jouer et produire ne font qu’un pour moi, et ce que j’aime, c’est créer », commente-t-il.

« C'est un honneur pour moi. Imaginez être le producteur de La Vorágine. Raconter cette histoire. Raconter un pays qui n'a jamais été raconté. Cela s'est passé en 1910. Mais ce sont les plaines et la jungle colombiennes en 1910 », déclare l'acteur et producteur. Il ajoute : « Nous devions le créer, et il ne s'agit pas seulement de raconter l'histoire, il s'agit de raconter l'histoire de la Colombie à cette époque, et cela a une présence visuelle significative. »

Je suis l'un des producteurs exécutifs. Nous sommes trois producteurs principaux de cette série : Jorge López, Rosemary Muñoz et moi. J’ai deux collègues dirigeants qui ont une expérience incroyable dans la télévision et le cinéma colombiens. Ils ont fait des choses très importantes, mais j’ai l’impression que ma génération arrive avec force, innovation et une vision beaucoup plus ancrée. Je vais probablement devoir changer de partenaire dans quelques années et chercher des personnes plus jeunes que moi. C'est l'étape de la vie, allier l'expérience à l'innovation.

C'est ce que j'apporte. Une vision artistique qui vient d'une carrière d'acteur et je pense que c'est un plus. Les détails sont dans la vision artistique de l'acteur qui produit. Quand un acteur produit, il y a une vision différente ; ça ne veut pas dire que c'est mieux ; c'est simplement un différentiel entre tous les produits sur le marché. J'aimerais inviter mes collègues artistes à commencer également à participer au processus créatif, car je crois que c'est là qu'il y a aussi de la place pour nous.

Cela arrive tout le temps. Ces emplois exigent beaucoup de vous. L'acteur quitte le plateau, mais il a travaillé toute la journée avec lui. Le caméraman éteint la caméra ; Le technicien lumière éteint les lumières, mais l'acteur a travaillé avec lui-même et avec ce même corps, il doit rentrer chez lui pour vivre sa vraie vie. Pour manger, pour parler avec sa famille, pour sortir le chien dans la rue. C'est donc là que je trouve mes moments, où j'ai besoin de revenir à moi-même. Sortez du personnage. Sortez du rôle d'acteur et rentrez chez vous.

Je sens que c’est dans les habitudes normales de ma vie que je trouve les plus grands moments de créativité. Quand je reviens à mon humanité, à ma normalité, pas sur le plateau d'enregistrement. Pour moi, c'est très important de me connecter à mon quotidien, à mon humanité, à mes chiens, à mes petits animaux dans ma maison. Cela m'aide beaucoup.

C'est juste que, par exemple, quand quelqu'un regarde ces vidéos, cela ne veut pas dire que si quelqu'un joue un meurtrier, il cherche à tuer des gens. Parfois, les gens confondent cela. Ce n'est pas que vous vous retrouvez avec ce contexte, mais il y a de très petites choses sur le personnage que je ne pense pas qu'il vous ait données, mais plutôt que vous les lui ayez données.

Dans mon cas, cela m'est arrivé avec un personnage nommé Pepe Hinojosa dans le roman de Leandro Díaz. Quand nous étions sur le plateau, le réalisateur m'a dit : « Bon, mais je veux que tu aies plus de points que Leandro », parce que nous nous battons pour l'amour, alors il m'a demandé : « Comment cet amour va-t-il choisir Leandro plutôt que toi ? » -.

Puis il m’est venu à l’esprit que le personnage était étourdi. Eh bien, je peux vous dire que j’ai souffert du mal des transports toute l’année. Il y avait tellement de suggestions, je pensais constamment au moment où le personnage aurait le mal des transports pour se saboter, et j'en suis arrivé au point où j'ai terminé le tournage de la série et quelques jours plus tard, j'ai souffert du mal des transports pendant tout le mois. J'ai commencé à réaliser que c'étaient des choses que le personnage avait soulignées dans des moments où les personnages auraient le vertige s'ils se sentaient ainsi.

J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'artistes du siècle dernier qui sont encore inconnus, non pas parce qu'ils ne sont pas populaires, mais d'une manière qui honore leur art plus que leur vie. Nous concentrons généralement les biographies et les romans sur lui, sur sa vie, mais pas sur la manière dont il a accompli ces exploits et comment cela a laissé un héritage. Donc pour moi, il faut raconter l’histoire de Lucho Bermúdez, qui a internationalisé les rythmes colombiens. J'adorerais le représenter. Tout comme Lucho, je pense qu’il y a plusieurs artistes du siècle dernier qui méritent d’être reconnus. Il faut remonter le temps et les reconnaître, et pour moi, Lucho serait un beau cadeau que j'aimerais interpréter.

Il y a plusieurs artistes du siècle dernier qui méritent d'être reconnus, il faut remonter le temps et les reconnaître.

J'aime beaucoup ce personnage parce que j'ai pu jouer un personnage antagoniste, j'ai pu montrer de la malice dans un personnage sournois. C'était la consigne du réalisateur - tu vas être l'amant - mais ça ne le dérange pas d'être l'amant, au contraire, il est fier, ça ne le dérange pas de se faufiler dans la maison du voisin à 10 heures du matin pour coucher avec la femme du voisin. Quand le réalisateur m'a dit ça, j'ai mis quelques amis dans ma tête et je me suis dit : bien sûr, c'est ce qu'ils sont, c'est ce qu'est une personne sans vergogne et c'est comme ça qu'il a réussi à se connecter avec le public, parce qu'il ne s'est jamais jugé, il n'a jamais pensé qu'il faisait quelque chose de mal. Lorsque la série a été diffusée, je pensais que les gens allaient me détester, mais ce ne fut pas le cas.

Si vous me demandez aujourd'hui, ce serait à propos de la production, car, par exemple, je suis en train de filmer une série verticale, au format bobine ou TikTok, qui est l'avenir. Je pense que ce concept horizontal a ses jours comptés, et nous allons commencer à raconter toutes les histoires de cette façon. Je pense que c'est formidable d'être dans le futur, d'innover le format et de raconter des histoires, donc si vous me demandez aujourd'hui, je suis reconnaissant que la vie m'ait permis d'assumer le rôle de producteur.