Sónar : María Arnal se transforme en Björk lors du grand jour du festival pour le chant.

La voix, cet instrument ancré dans le futur. Le Sónar de vendredi a démontré que l'avenir sera humaniste, ou ne sera pas. María Arnal, El Niño de Elche et Tarta Relena ont capté toute l'attention. Dans un monde façonné par l'intelligence artificielle, la voix demeure cette liberté qui exprime la vérité, qu'on le veuille ou non. La preuve ultime fut le concert de María Arnal, où elle a su exploiter tous les atouts de la technologie et de l'IA pour projeter le charme et le mystère de son timbre vocal et le diffuser dans tout le spectre émotionnel du public.

L'artiste catalane, habituée à puiser dans les sonorités du passé, a cette fois réussi à doubler son approche, grâce à l'IA générative, pour que sa voix se transforme en mille voix à la fois et crée une impressionnante polyphonie harmonique. Soudain, elle s'est transformée en Björk , s'appuyant sur une pop aux accents millénaires et une mise en scène aussi simple qu'évocatrice. Avec un corps de danse robotique de cinq danseurs habillés en jeunes filles de l'Empire romain, la chanteuse s'est révélée être une sorte de Dr Jekyll et Mister Hyde, non pas rationnel et sauvage, mais traditionnel et futuriste.

Il est clair que María Arnal cherche à aller plus loin, et son ambition a ouvert la boîte de Pandore. Avec un écran blanc derrière elle et une lumière rouge se rapprochant de la scène, le spectacle est devenu un fascinant théâtre d'ombres, mêlant pop, folk et musique électronique la plus vibrante. Si cette scène, le Hall, a transformé Rosalía en Rosalía authentique , ou Arca en Arca authentique, hier soir, María Arnal est devenue l'authentique María Arnal. Sónar crée des monstres, c'est un fait.

La première grande journée du Sónar a démontré que peu de choses ont changé en 32 ans d'histoire . C'est un festival intergénérationnel. Tous les âges cohabitent. En fait, il semble que le public du Sónar ne se soit pas renouvelé. On pourrait dire que la plupart étaient déjà là pour la première édition. Il est clair que son public est fidèle. Et le succès est indéniable, car il y a beaucoup de monde. Mais pour un festival qui parle d'avenir, de créativité et d'innovation, il est paradoxal qu'il y ait si peu de jeunes. Pourquoi ? Au moins pendant les sessions et les concerts de l'après-midi, le temps semblait figé en 1998.

Quoi qu'il en soit, petits et grands se sont régalés. Le premier grand concert a eu lieu avec El Niño de Elche et Refree . Avec leur nouveau projet, « cru+es », ils ont transformé l'auditorium du Sónar Cómplex en une véritable cocotte-minute. La voix hétéroclite du chanteur planait au-dessus de couches sonores qui se déchiraient sans cesse, créant une bande-son dévastatrice. Le minimalisme flamenco, ou comment capturer l'essence d'un style, la mélanger aux mélodies de la tempête et la reproduire jusqu'à la fin des temps.

Le dispositif était simple. D'un côté, le producteur avec ses séquenceurs, et de l'autre, la voix microphonique d'El Niño, montant et descendant, pénétrant le cœur de tous les auditeurs. Ils ont laissé le public pantois lorsque Refree a pris la guitare et qu'ils se sont assis ensemble comme dans un tablao. « Mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ? » a chanté El Niño de Elche, comme s'il était Jésus-Christ Superstar dans la forêt de Gethsémani. À quand une version déconstruite de la comédie musicale d' Andrew Lloyd Webber avec El Niño de Elche dans le rôle de Camilo Sesto ?

« Olé ! » criait de temps à autre un public qui remplissait l'immense auditorium à ras bord. Une berceuse concluait l'un de ces concerts, paisible à l'extérieur, mais orageux et sauvage à l'intérieur, comme si, caché dans la lampe magique, se cachait non pas un génie, mais l'émergence d'un nouvel univers. Perché sur une boîte, El Niño de Elche chantait une fois de plus vers les abîmes, avec une résonance douloureuse dans des paysages à la fois beaux et tristes. La complainte du XXIe siècle est déchirante, sans aucun doute, car elle n'a d'espoir que l'abandon. « Ah, mon cœur manque d'air », soupirait le chanteur sur des notes faibles, claires et spectrales. Bref, le concert ressemblait à une messe de fin du monde.

Un peu plus loin, dans la salle Sónar, après une file d'attente efficace et sinueuse, le set d'Alva Noto et Fennesz commença. Sous un immense écran de lumière blanche psychédélique, si froide qu'elle glaçait le souffle, les deux artistes livraient une démonstration électronique furieuse de rythmes complexes et de structures infinies. « C'est une balance ? » demanda un spectateur désemparé, tandis que Fennesz – ou Noto ? – s'emparait d'une guitare, brisant soudain toute la construction cérébrale et structurée de leur performance. Une nuance subtile parvenait à donner de la profondeur à cette musique symbiotique, qui vous prenait aux tripes et vous faisait croire que vous étiez Venom, au moins. Parfois, ils jouaient même l'ouverture de « Blade Runner » sur la bande originale de Vangelis, et impossible de savoir si vous étiez humain ou réplicant. Excellent.

Juste à côté, sur la scène Sonar+D, une de ces surprises inattendues s'est produite au festival. Albert.Data nous a fait pénétrer dans son cerveau grâce à une interface cerveau-ordinateur. Le public étant assis par terre, le bruit amplifié par leurs connexions neuronales, plusieurs écrans reproduisaient les mille couleurs de l'iris d'un œil. On ignore dans quelle mesure ils révélaient l'intérieur de la tête de l'artiste, mais l'effet était hypnotique.

Une fois de plus au Complexe Sónar , la voix de Tarta Relena a résonné sous les bruits de la pluie, comme une musique roots projetée dans l'éternité. Les bras levés et l'esprit libertaire du duo, ce duo a bouleversé le public, envoûté par un concert qui s'écartait du scénario de la noise électronique ou de la house festive typique du Sónar. Des percussions émotionnelles, des chants tribaux et une richesse d'émotions pour des chansons ancrées dans le passé et tournées vers l'avenir.

Soudain, ils se mirent à parler à l'envers, puis reproduisirent correctement leur voix, à la surprise générale. Les Catalans captivèrent avec leurs chansons éthérées , imprégnées de thèmes terrestres et mondains, tels des anges se plaignant du poids de l'air. « Malgré la controverse, nous vivons avec la douleur du génocide de Gaza. Des fonds comme le KKR volent nos espaces culturels, et nous voulons exprimer nos griefs. Nous espérons que ce qui s'est passé sèmera une graine qui servira à repenser ce modèle et à trouver de nouvelles voies », dirent-ils sous les applaudissements du public.

Au Village, lieu de danse et de folie, Honey Dijon a utilisé des classiques de la house comme « Deep Inside » de Hardrive et les incommensurables B-52s pour briser les stéréotypes et créer la fête la plus pure et la plus hédoniste dans une musique électronique directe. Déterminé, implacable et acharné, le DJ vous captivait et ne vous lâchait plus, avec des visuels inspirants mettant en scène des femmes aux queues de cheval illuminées qui vous forçaient à garder les yeux rivés au mur.

Les moments forts de la soirée restaient à venir, mais l'ambiance était à l'euphorie et au triomphe. Les gens faisaient la queue aux sorties, attendant les navettes qui les conduiraient à Fira 2. Et le samedi était encore à venir, avec les guitares de Yerai Cortes, Actress, Nathy Peluso et Eric Prydz.