Les collections et les garanties occupent une place centrale chez Sotheby's New York


La vente du soir en trois parties de Sotheby's, le 15 mai à New York, a clôturé le calendrier en confirmant les tendances qui se dessinaient depuis le début de la semaine : le marché haut de gamme se maintient grâce aux garanties, mais la participation est très limitée, sauf pour les œuvres vraiment rares sur le marché, avec des estimations raisonnables, et d'artistes confirmés. Le résultat global de 186,1 millions de dollars, soit la moitié de l'estimation globale avant la vente, est dû à la somme de deux catalogues de deux collections, suivis du catalogue général qui a rapporté 127,1 millions de dollars. Des 68 lots proposés, seuls trois sont restés invendus, mais la moitié ont été garantis par des tiers, pratiquement tous les plus importants.
Les 12 œuvres de la collection de la galeriste historique Barbara Gladstone ont ouvert les ventes, avec des résultats incertains : aussi parce qu'une seule était garantie, 'Man Crazy Nurse' de la série du même nom peinte par Richard Prince , qui a probablement fini avec le garant sous l'estimation de 3,5 millions, ce qui avec les commissions est proche de l'estimation basse de 4 millions de dollars, bien en dessous des records récents pour cette série. Une autre œuvre de Prince mais issue de la série de six « blagues » « Are you Kidding ? » a rapporté 3,5 millions de dollars supplémentaires, une part importante du total de 18,5 millions de dollars, avec des résultats supérieurs aux attentes pour Thomas Schutte, On Kawara et, surtout, Carroll Dunham, qui a riposté pour doubler son estimation à 762 000 $, un nouveau record pour l'artiste. La provenance a donc aidé mais de manière sélective.

Michelangelo Pistoletto, « Nude Mary », estimé entre 1 et 1,5 M$ vendu pour 3,4 M$
La provenance et la relative prudence dans les estimations ont cependant conduit à des résultats au-delà des attentes du deuxième catalogue , une sélection de 15 lots centrés sur l'art italien et américain des années 1960 et 1970 appartenant à la galeriste Danielle Luxembourg. Pas moins de 12 des 15 lots étaient protégés par des garanties de tiers, qui se sont avérées inutiles car ils ont fait l'objet d'enchères parfois prolongées, comme dans le cas du « miroir » historique de Michelangelo Pistoletto représentant « Marie nue » en 1969, exécuté avec une technique picturale sur papier de soie collé sur la surface réfléchissante, qui a fini chez le client de Claudia Dwek , la directrice de la maison de ventes pour l'Italie, pour 3,4 millions de dollars, soit plus de trois fois l'estimation basse.

Lucio Fontana, « Concetto spaziale, La Fine di Dio » vendu pour 14,5 millions de dollars, dans une estimation de 12 à 18 millions de dollars
Seulement deux augmentations, en revanche, pour le rare « Fine di Dio » de Fontana de 1963, qui atteint 14,5 millions dans l'estimation de 12 à 18 millions de dollars, et vers la moitié des prix records pour cette série de seulement 38 œuvres. Quatre œuvres de Lucio Fontana ont rapporté 2,6 millions de dollars supplémentaires, tandis qu'une autre pièce très disputée dans l'art italien était un « Tappeto » de Pino Pascali de 1968, vendu pour 1,6 million de dollars, soit quatre fois son estimation basse. Les deux « mobiles » de Calder rapportent 10,6 millions de dollars supplémentaires, menés par « Armanda » de 1946 avec 6,4 millions de dollars. Dans l’ensemble, des confirmations positives pour l’art italien d’après-guerre.

Roy Lichtenstein, « Réflexions_Art ». Œuvre d'art estimée entre 4 et 6 millions de dollars, vendue pour 5 479 000 dollars. © Succession de Roy Lichtenstein
Le catalogue de 43 lots , réduit à 41 après deux retraits, était protégé par vingt garanties de tiers et a rapporté 127,1 millions de dollars avec trois lots invendus, dont l'œuvre de Cecily Brown de 2016, « Burkini Kill », estimée entre 1,8 et 2,5 millions de dollars. Les neuf œuvres de Roy Lichtenstein , toutes garanties, totalisant 29 millions de dollars, dépassant les attentes, sont un contributeur majeur, avec en tête « Reflections: Art » qui a rapporté près de 5,5 millions de dollars.

Frank Stella, « Adelante », 1964, estimation 10-15 millions de dollars, vendu 7 millions de dollars
La provenance muséale de l'énorme œuvre de Frank Stella de 1964, « Adelante », provenant du SFMoMA, n'a cependant pas aidé, car elle a probablement été vendue au garant pour 7 millions de dollars, bien en dessous de son estimation de 10 à 15 millions de dollars.

Robert Rauschenberg, « Rigger », 1961, estimation 8-12 millions de dollars, vendu 8 millions de dollars
La composition abstraite de Gerhard Richter de 1990, en revanche, a presque atteint l'estimation haute de 7 millions de dollars, tandis que la grande et complexe œuvre de Robert Rauschenberg , « Rigger », a été vendue pour l'estimation basse garantie de 8 millions de dollars. Le titre « That Was Then This is Now » d' Ed Ruscha , sorti en 1989, a connu un sort similaire, allant probablement au garant pour la faible estimation de 7,8 millions de dollars avec les frais.

ean Michel Basquiat, « Sans titre », 1981, estimé entre 10 et 15 millions de dollars, vendu 16 365 000 dollars
Parmi les deux œuvres de Basquiat proposées, la structure en panneau peint « Gravestone » de 1987 n'a pas atteint son estimation de 5,2 millions de dollars, tandis que son œuvre sur papier à grande échelle de 1981 a été contestée jusqu'à ce qu'elle dépasse son estimation la plus élevée avec des commandes à 16,4 millions de dollars.

Ernst Yohji Jager, "Untitled", estimation 60-80 000$, vendu 190 500$
Le marché des jeunes artistes est plus dynamique, avec le record d' Ernst Yohji Jäger, 35 ans, qui se démarque avec une œuvre de 2021 qui a triplé son estimation à 190 000 $ ; de nombreuses nouvelles enchères pour un portrait de Yu Nishimura , un artiste de la galerie Zwirner, vendu 406 000 $ sur une estimation de 50 000-70 000 $, et pour Daniele Mckinney qui a atteint 280 000 $ sur une estimation de 40 000-60 000 $. Record après une seule enchère également pour Michael Armitage , toujours poussé par la galerie Zwirner, qui a presque atteint 2,4 millions avec les commissions d'un prix marteau de 1,9 million sous l'estimation de 2-3 millions de dollars. Finalement, la Vente du Jour Contemporain s'est terminée avec un total de 97,3 millions de dollars (sur une estimation entre 64,6 et 94 millions de dollars), avec 86% des lots vendus. Au total, la semaine new-yorkaise - déclare Sotheby's - s'est clôturée avec 498 millions de dollars vendus, plus de 50% des lots vendus ont dépassé leur estimation haute, et un taux de vente de 86%, le plus élevé depuis mai 2022, grâce à la forte présence des collectionneurs américains et européens qui ont dépensé respectivement 47% et 43% du total vendu.
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