Films <em>Mission Impossible</em> , classés
Ça me tue d'écrire ça, parce que j'adore John Woo, mais je pense que même le vénérable auteur de films d'action hongkongais reconnaîtrait que M:I 2 n'a pas été son heure de gloire derrière la caméra. Il était l'homme de la situation. Woo a même réussi à faire un meilleur film avec un talent moyen comme Jean-Claude Van Damme ( Hard Target, 1993) qu'ici avec Cruise. Woo et Hollywood ont toujours fait étrangement bon ménage. Sa sensibilité lyrique, à la limite du mélodrame ringard, a peut-être fait ses preuves avec Chow Yun-Fat (voir A Better Tomorrow , The Killer et Hard Boiled ), mais il y a souvent eu un manque de cohérence lorsqu'il s'agissait de satisfaire aux impératifs commerciaux du cinéma américain des grands studios. Sorti quatre ans après le lancement de la série par Brian De Palma, M:I 2 est tout en faste, en ralentis et en clinquant. En fait, son mode opératoire semblait être « plus, c'est plus » . Et si dans certains films c'est possible, ici ce n'est absolument pas le cas. M:I 2 est tellement obsédé par le style (par exemple, la rencontre ridicule et mignonne de Cruise aux cheveux longs avec Thandie Newton dans une course-poursuite à grande vitesse et dérapage ), qu'on ne pouvait s'empêcher de sortir du cinéma affamé de contenu au-delà du méchant tapioca du film (Dougray Scott) et de son intrigue tout aussi insipide sur… les stock-options ? Pourtant, l'escalade de Cruise, l'ongle suspendu à Dead Horse Point dans l'Utah pendant le générique d'ouverture, reste un frisson vertigineux.
Passer de Brian De Palma à John Woo, puis à JJ Abrams, le réalisateur de MI: III , ressemble à un jeu de cartes hollywoodien déchirant . Mais Abrams, pour son premier film à gros budget, a plus raison que tort dans ce solide volet. Abrams a toujours privilégié le personnage au spectacle, ce qui était bien nécessaire après la complaisance baroque de MI: I 2 de Woo. On pourrait aussi dire qu'Abrams a surcompensé ici ; MI: III aurait vraiment mérité un peu plus de spectacle. Pourtant, c'est ainsi. Et c'est une opération de sauvetage profondément personnelle pour Ethan Hunt. Un choix un peu étrange, d'autant plus que Hunt (sans parler de l'impénétrable star de cinéma qui l'incarne) a toujours été un peu un mystère concernant son passé. Il (ils) ressemble souvent plus à un automate surhumain qu'à une personne en chair et en os capable de se mêler à ses émotions. L'objet de l'amour en question est interprété par Michelle Monaghan, mais l'alchimie est inexistante. C'est plutôt entre Cruise et Philip Seymour Hoffman, qui incarne le méchant effrayant du film, Owen Davian, que les véritables étincelles se forment. On y trouve plusieurs scènes d'action emblématiques (l'ascension du gratte-ciel de Shanghai, l'embuscade sur un pont à l'allure un peu bidon), mais celle qui reste gravée dans la mémoire est probablement l'extraction du Vatican, où Davian est kidnappé grâce à des techniques de masquage en caoutchouc parmi les plus réussies de la franchise. Contrairement à Woo, ici, la sobriété est de mise.
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Hollywood regorge de films volumineux, tournés dans le but de lancer des franchises durables ( Millénium , John Carter , La Tour sombre , etc.). Mais il était évident dès le départ que le premier Mission Impossible de Brian De Palma allait donner naissance à une série de films (même ceux-ci ne seraient pas liés à De Palma). Nous avons été attirés au cinéma par le prestige de la série télévisée vintage et, bien sûr, par la célébrité de Cruise. Mais on nous a immédiatement prévenus que les films M:I n'auraient pas grand-chose à voir avec la narration cinématographique de la série ; qu'ils seraient de gigantesques exercices pyrotechniques et de logique de bretzels à la Rube Golberg. C'est donc là que tout commence. Et aujourd'hui, cela ressemble à un retour pittoresque à une époque où les blockbusters pouvaient être… intelligents. Difficile de parler de ce film sans évoquer l'effraction, à petit feu, d'une araignée suspendue au siège de la CIA à Langley. Vingt-cinq ans plus tard, la magie du cinéma a bien évolué. Mais ce film n'a jamais été surpassé en termes d'ingéniosité et de suspense. Au fil du temps, les décors emblématiques de la série M:I sont devenus plus imposants, plus bruyants, plus somptueux et plus coûteux, mais rien n'a encore égalé cette magistrale leçon de délire à couper le souffle.
La seule chose qui empêche Dead Reckoning Part One de se classer plus haut dans cette liste ? C'est le fait qu'il soit sorti environ trois ans trop tard. Le méchant IA est aussi ridicule qu'un personnage sorti d'un film. La franchise Fast & Furious , mais rien ne peut freiner la magie cinématographique de Tom Cruise. Il parvient à la faire fonctionner ; il offre à Ethan Hunt une nouvelle histoire mystérieuse. Bien sûr, tout est une question de cascades. Dans Dead Reckoning Part One , Cruise traverse Rome en voiture miniature, se bat à coups de poing dans une ruelle étroite et saute d'une falaise… à moto ! Et l'homme avait 60 ans lorsque le film est sorti en salles. C'est un spectacle incroyable. Mais sa suite, The Final Reckoning , devance l'avant-dernier. Mission Impossible joint...
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Toutes les bonnes choses ont une fin, même pour l'intemporel Tom Cruise. Dans ce dernier épisode de la franchise, délirant mais surchargé, Ethan et l'équipe d'élite d'IMF (Ving Rhames, Simon Pegg, Hayley Atwell et l'ennemi devenu ami Pom Klementieff) reprennent la fin haletante de Dead Reckoning Part One et poursuivent leur jeu du chat et de la souris avec Gabriel (Esai Morales) pour « L'Entité », l'IA apocalyptique. Mais soyons honnêtes, vous n'êtes pas venu pour l'intrigue (qui est bien trop byzantine), mais pour les scènes d'action. Et The Final Reckoning garde le meilleur de la franchise pour la fin. Cruise s'énerve après avoir plongé au fond de l'océan pour récupérer un McGuffin high-tech dans un sous-marin russe coulé (les photos sous-marines sont magnifiquement envoûtantes) et il marche également sur l'aile d'un vieil avion dans une cascade suicidaire à couper le souffle. Rempli de flashbacks d'adieu aux films précédents, The Final Reckoning ne marque pas seulement la fin d'une franchise vieille de trois décennies, mais aussi celle d'un certain type de blockbuster pop-corn qu'Hollywood abandonne. C'est une tragédie. Mais au moins, Cruise s'en sort avec brio.
Bon, c'est là que cette liste entre vraiment dans le domaine du Choix de Sophie . À partir de là, tous ces films pourraient être numéro un. Mais on va suivre notre instinct. Alors… Rogue Nation . Lorsque le producteur et acteur Cruise a lancé la saga M:I, il avait toujours imaginé que chaque nouveau chapitre serait dirigé par un réalisateur différent, afin que chaque film ait sa propre identité. C'était un excellent instinct, sans parler d'une idée d'auteur plus expérimentale que ce qu'on attribue souvent à un acteur comme Cruise. Mais dans Rogue Nation , la star s'est tellement rapprochée de Christopher McQuarrie que ce dernier est resté aux commandes de Mission : Impossible—Fallout ( 2018) et de Mission : Impossible 7 (actuellement en préparation). McQuarrie, qui s'est d'abord fait connaître comme scénariste du film d'action-aventure indépendant des années 90 The Usual Suspects , a commencé à collaborer avec Cruise sur le médiocre Valkyrie en 2008. Et ils sont presque inséparables depuis. Les choses démarrent immédiatement dans Rogue Nation (avec Cruise suspendu au flanc d'un avion cargo au décollage – avant même le générique de début !). Et le rythme effréné ne faiblit pas beaucoup par la suite. En fait, on pourrait même dire que c'est là que la franchise a finalement trouvé son rythme idéal. Jeremy Renner, Simon Pegg et Ving Rhames ont également chacun leur moment de gloire. Mais le véritable attrait ici réside dans la précision mécanique et l'inventivité vertigineuse de McQuarrie, que ce soit dans l'échange de puces dans le laboratoire informatique sous-marin – une respiration profonde – ou dans la séquence hitchcockienne de l'opéra de Vienne (une séquence, soit dit en passant, qui a vraiment des airs d'opéra ), où l'on est d'abord intrigué et captivé par Ilsa, interprétée par Rebecca Ferguson, la meilleure addition tardive de la série. Tout cela, avec en prime Alec Baldwin dans le rôle du chef de la CIA !
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J'ai juste deux mots pour vous : Burj Khalifa. Dans cette séquence d'ascension du plus haut gratte-ciel du monde de Dubaï, qui donne le mal de mer, tout est tellement parfait qu'on en respire le gaz hilarant. En fait, c'est peut-être la scène d'action la plus marquante du XXIe siècle jusqu'à présent. Et puis merde, c'est définitivement le cas. Sans hésiter ! Après le plutôt décevant M:I III , le réalisateur Brad Bird offre à la franchise le reboot dont elle avait besoin. L'équipe est vraiment au top grâce à l'interaction pleine d'humour entre Crusie et Simon Pegg et à l'arrivée de Paula Patton. C'est la première fois que la soif de sensations fortes de Cruise prend des allures de show geek à enjeux élevés, où lui (et nous) ne sera satisfait que lorsqu'il finira en traction (ou pire) en train de réaliser une cascade démente sans filet. Ça ne vous intéresse pas ? Franchement, il est impossible de ne pas l'être avec l'effraction du Kremlin à la Houdini, les tempêtes de sable de l'Ancien Testament et la toujours bienvenue Léa Seydoux.
Fallout , c'est comme les Aventuriers de l'Arche perdue de Mission Impossible . On y élimine tous les détails superflus et les scènes inutiles pour ne proposer que les meilleurs moments. 147 minutes de moments forts. Si ça vous paraît épuisant, eh bien, désolé, vous vous trompez complètement. Cruise avait 56 ans au moment du tournage et il était déterminé à prouver à chacun d'entre nous qu'il était toujours la star de cinéma la plus affamée du monde. Il se casse la cheville en sautant d'un toit parisien à l'autre : pas de problème, tant que la caméra ne s'arrête pas. Pour moi, Fallout marque le moment où Mission Impossible a devancé la franchise James Bond. Et pour pousser la comparaison plus loin, Fallout est en quelque sorte le Skyfall d'Ethan Hunt : le chapitre de l'histoire qui approfondit l'histoire personnelle de notre héros et nous montre les sacrifices émotionnels que son métier lui a imposés. Je ne veux pas trop m'étendre sur ce qui est avant tout un film hollywoodien événement de premier ordre, alors permettez-moi de souligner que c'est aussi le film où Cruise fracasse une montagne de porcelaine lors de sa violente bagarre dans les toilettes avec Henry Cavill. On y trouve également le saut en HALO illuminé par la foudre, une course-poursuite à moto déjantée dans Paris et un final en hélicoptère qui donne envie de rester sur place pendant que les ouvreurs ramassent tout le pop-corn renversé et les Sour Patch Kids égarés, et de rester pour la prochaine séance afin de revivre l'expérience.
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