En nu snel! Zes tentoonstellingen eindigen deze week

Caspar David Friedrich viert voor het laatst zijn jubileumjaar: Weimar breidt de tentoonstellingsreeks uit met een grootse afsluiting: met de blik van de klassieke stad op de romantiek.

"De tentoonstelling toont alles wat Weimar vandaag de dag van Friedrich bezit (drie schilderijen, acht tekeningen, een schetsboek, vijf prenten, twee autografen)", schrijft Andreas Platthaus , "en sluit perfect aan bij het idee van de tentoonstelling over de verbinding tussen classicisme en romantiek, wanneer twee vroege aquarellen van Friedrich afkomstig zijn uit het Berlijnse Kupferstichkabinett, waarmee hij in 1799 twee scènes uit Schillers 'De rovers' illustreerde. De meesterlijke romanticus hield van de Weimar-klassiekers; Ook zijn schilderij uit Weimar, dat sinds 1945 spoorloos is verdwenen, ontstond als bewerking van een gedicht van Goethe, 'Schäfers Klagelied' uit 1803. Friedrich situeerde het schilderij in het bekende landschap van het eiland Rügen. Goethe moet erg gecharmeerd zijn geweest. Hoezeer hij Friedrichs vaardigheden waardeerde, blijkt uit een andere ontdekking: de tot dan toe onbekende tekening van een stuk weiland die Friedrich op 1 januari 1807 maakte en naar Goethe moet hebben gestuurd. Het bleef onopgemerkt tussen zijn eigen botanische tekeningen totdat de tentoonstelling werd voorbereid.”

Snelle schepen, correct afgebeelde lijken en Christuskinderen die boeken vernielen: Vittore Carpaccio was de meest originele schilder van de vroege Renaissance in Venetië, zoals de Staatsgalerie in Stuttgart op indrukwekkende wijze laat zien.

"Na de vele religieuze devotionele afbeeldingen in de eeuwen daarvoor, was er grote behoefte aan dergelijke breuken met de dodelijk serieuze heilsgeschiedenis, zoals het parallelle fenomeen van de ronddolende engelen en Madonna's met papegaaien in de schilderijen van Hans Baldung Grien ten noorden van de Alpen laat zien," schrijft kunstcriticus Stefan Trinks: "Zelden biedt een tentoonstelling over de vroege Renaissance zoveel kijkplezier als het bekijken van zoveel interpretatieve interesse als deze intellectueel met een penseel."

Heeft Hofrat Behrens een burn-out gehad? En hoe heeft Clawdia Chauchat Hans Castorp van zijn verstand beroofd? Een tentoonstelling in Lübeck over Thomas Manns honderd jaar durende roman “De Zauberberg” verheldert deze en andere vragen.

"De tentoonstelling Toverberg is niet groot, maar biedt met slim gekozen objecten toegang tot een roman die voor jongere lezers van vandaag waarschijnlijk niet meer zo gemakkelijk toegankelijk is", schrijft onze literatuurcriticus Jan Wiele: "Ze benadert eerst objectief de medische aspecten van het boek (tuberculose, röntgenfoto's, bedkuren), en toont vervolgens het dromerige en sprookjesachtige karakter ervan. Hoe illustreer je een roman en hoe voorzie je de soundtrack ervan? Uiteraard mag een video-installatie over de hallucinaties van het sneeuwhoofdstuk niet ontbreken. Maar ook de rekwisieten die in het boek als voertuig voor fantasy dienen, zijn indrukwekkend: bijvoorbeeld een mouwloze jurk die eruit zou kunnen zien als de jurk waarin Clawdia Chauchat Hans Castorp in het hoofdstuk 'Walpurgisnacht' tot slot gek maakt. Of het model van een stinkzwam, het type paddenstoel dat als het meest voor de hand liggende van de vele fallussymbolen in de roman kan worden beschouwd en dat met zijn geur van verval ook verwijst naar het thema van verval en dood.

Het is het penseel dat sculpturen tot leven brengt: in het Prado in Madrid is een tentoonstelling te zien waarin te zien is hoe schilders en beeldhouwers nauw samenwerkten om ze te creëren.

“De schemering van het Prado in Madrid doet denken aan een podium. Schijnwerpers richten de aandacht op de barokke figuren: biddend, lijdend, bloedend. "Sommige met tanden van ivoor, nagels van hoorn en ogen van glas", schrijft Europa-correspondent Paul Ingendaay: "Maar het zijn niet deze accessoires, maar de kleuren die de houten sculpturen op verontrustende wijze bedrieglijk echt tot leven wekken. Voor het eerst stonden beeldhouwers en schilders in Madrid op gelijke voet naast elkaar: ze werkten hand in hand.”

Waar Stalin en Freud op de canvasbank liggen: het Weense Albertina toont de schaduwschilderijen van Adrian Ghenie, geïnspireerd door Egon Schiele .

“In zijn werken gaat Adrian Ghenie intensief in op de nasleep van de Stalinistische terreur. Zijn schilderijen zijn daarom ook afdrukken van een vergiftigde atmosfeer. Dat blijkt ook uit deze reeks werken, waarin de grenzen tussen realiteit en abstractie vervagen. “Ze lijken eerder reflecties van een vervormde realiteit dan schaduwbeelden”, schrijft onze tentoonstellingscriticus Karoline Heinzl. Tegenwoordig bestaan ​​er van veel van Schieles werken alleen nog zwart-witfoto’s. “In totaal wordt geschat dat de ontbrekende en vernietigde schilderijen ongeveer een kwart van Schiele’s schilderijen vertegenwoordigen.” Hoewel Ghenie met zijn schilderijen ‘Schieles originelen weer tot leven wekt en ze nieuwe kleuren geeft, is dit geenszins een onkritische reconstructie. Integendeel, de echo van de 21e eeuw is zeer luid en resoneert duidelijk door in Schieles werk. Toch zijn er ook verwijzingen naar de tijd van Schiele en de eindtijdstemming van het fin de siècle rond de eeuwwisseling te herkennen.”

Kleine beginnetjes, groot doorzettingsvermogen: een tentoonstelling in de Staats- en Universiteitsbibliotheek van Hamburg toont de geschiedenis van uitgeverij Rowohlt en haar belangrijkste boeken.

"Onder leiding van Michael Töteberg, Uwe Naumann en Martin Setzke tonen platte vitrines en een glazen boekenkast chronologisch de verschillende stadia uit de geschiedenis van de uitgeverij", schrijft literatuurcriticus Tilman Spreckelsen over de tentoonstelling: "Ze mag niet worden gemist, al was het maar vanwege de waardige vorm waarmee hier op resolute wijze de contouren van de geschiedenis van een uitgeverij worden getoond, zonder dat deze interpretatie aan de bezoeker wordt opgedrongen."