Deze prijs is de oogst van degenen die mij hebben geleerd het land te lezen: Rojas Rabiela
Daniel López Aguilar
Krant La Jornada, zondag 8 juni 2025, p. 2
Teresa Rojas Rabiela heeft een carrière opgebouwd die generaties omspant en een levend bewijs is van de etnohistorie. Zij laat een Mexico zien dat standhoudt in zijn wortels en voorouderlijke kennis.
De Nationale Prijs voor Kunst en Literatuur 2024, die onlangs werd uitgereikt in de categorieën Geschiedenis, Sociale Wetenschappen en Filosofie, erkent haar voortdurende inzet voor een dialoog die tijdperken overstijgt en voorouderlijke en hedendaagse kennis met elkaar verbindt.
In de beschutting van haar grote tuin, een plek die ze met geduld verzorgt en waar de planten naar haar lijken te luisteren, dacht ze met serene blik terug aan de ruim vijf decennia die ze aan het Centrum voor Onderzoek en Geavanceerde Studies in Sociale Antropologie (CIESAS) wijdde.
Vanuit die bescheiden hoek bouwde hij aan een project dat vandaag de dag in meerdere delen van het land weerklank vindt en stemmen en herinneringen oproept die, dankzij zijn inspanningen, weer tot leven zijn gewekt.
Het ontvangen van deze prijs is een moment van vreugde, maar ook een spiegel die de leraren, het gezin en het openbaar onderwijs weerspiegelt die mij gevormd hebben
, vertelde ze in een interview met La Jornada. Haar blik richt zich dan ook op allen die de paden van collectieve kennis hebben bewandeld.
In zijn werk richt hij zich onder andere op de landbouw- en watersystemen die de volkeren van Meso-Amerika in de loop van de eeuwen hebben ontwikkeld en geperfectioneerd. Hieruit blijkt een kennis die geworteld is in het land en het water.
Hij richt zich vooral op de 16e eeuw, toen de komst van Europeanen een complexe uitwisseling, een cultureel weefsel, verzet en een ingrijpende herstructurering van inheemse samenlevingen teweegbracht.
Om de landbouw- en waterbouwkundige transformatie van die tijd te begrijpen, is het nodig om een diepgaande kennis van de inheemse wereld te combineren met een kritische blik op de komst van de Europeanen, zonder de persistentie van de voorouderlijke kennis te verliezen
, voegde Rojas Rabiela (Mexico-Stad, 1947) toe.
Vandaar haar gemengde aanpak: archieven, kronieken en codices komen voor haar alleen tot leven als ze ze vergelijkt met de hartslag van het platteland, het slapen in chinampa-dorpen en de gesprekken met boeren die nog steeds de modder tussen hun tenen voelen.
De chinampas, kunstmatige eilanden die ontstonden als oases van vindingrijkheid, werden de hoofdrolspelers in zijn onderzoek.
Hij ontdekte hoe de chinamperos vanaf de vroegste tijden nieuw geplante gewassen, zoals kool en sla, integreerden. Deze gewassen symboliseren de mestiezenvruchtbaarheid en verenigen traditie en vernieuwing. Nu rondt hij een tekst af over tarwe, die andere plant uit de Oude Wereld, om te ontrafelen hoe een beschaving zonder vee of ijzer een omvangrijk agrarisch en sociaal systeem in stand hield.
Veerkrachtig management
Tijdens zijn periode als directeur van Ciesas (1990-1996) erfde hij een beperkt budget, gehuurde panden en een academische staf met weinig postdoctorale graden.
Hij transformeerde die periode, gekenmerkt door crisis en bezuinigingen, in een kans: hij bemiddelde bij studiebeurzen voor onderzoekers, waaronder onderzoekers die naar Brazilië, Engeland of de Verenigde Staten reisden, en vertrouwde daarbij op het destijds zeer effectieve programma voor de repatriëring en het behoud van talent dat Conacyt destijds had opgezet. Hij lanceerde ook de eerste e-mailservice van het centrum in samenwerking met UNAM en blies de publicatie nieuw leven in.
Het was een aanpak met meerdere sporen, waarbij veerkracht en strategische visie hand in hand moesten gaan om de instellingen te laten overleven en nieuwe horizonnen te vinden
, zei hij.
Rojas Rabiela, die tot dochter van het openbaar onderwijs werd verklaard, volgt haar sporen terug naar de kleuterschool van het Mexicaanse Instituut voor Sociale Zekerheid, de basisschool Prepa 1 in San Ildefonso en de Nationale School voor Antropologie en Geschiedenis, die zich destijds op de bovenste verdiepingen van het onlangs geopende Nationale Museum voor Antropologie bevonden.
Daar ontdekte hij, onder leiding van Guillermo Bonfil, het veldwerk tijdens de vastenmarkten van Chalco-Amecameca en Morelos, terwijl het Nationaal Archief (AGN), dat destijds een vleugel van het Nationaal Paleis huisvestte, zijn tweede thuis werd.
Gedurende zijn hele carrière heeft hij samengewerkt met de Mexicaanse Academie voor Wetenschappen, het College van Etnologen en Sociaal Antropologen, de AGN en natuurlijk Ciesas, waar hij een netwerk heeft opgebouwd dat het Mexicaanse antropologische gedachtegoed voedt.
Zes boeken, individueel geschreven, 13 als co-auteur en 32 als redacteur of coördinator, weerspiegelen deze toewijding; daarnaast weerspiegelen projecten zoals de modernisering van het Nationaal Agrarisch Register en het Historisch Waterarchief haar archiefwerk. In 1987 ontving ze de Prijs van de Mexicaanse Academie voor Wetenschappen, destijds voorbehouden aan mensen onder de 40.
Voor de emeritus nationaal onderzoeker zijn geschiedenis en etnogeschiedenis 'een constante dialoog met het verleden, een echo die doorsijpelt naar het heden en naar de dagelijkse handelingen van degenen die het land bewerken of de herinneringen eraan reconstrueren.
Kennis van landbouw- en waterbouwtechnologieën betekent inzicht hebben in de manier waarop gemeenschappen hun evenwicht met de omgeving behouden, ondanks tegenspoed en aanvallen van buitenaf
, benadrukte hij.
Met de sereniteit van iemand die zijn hele leven heeft gewijd aan luisteren, observeren en overdragen, benadrukte hij dat deze kennis essentieel is en bewaard moet blijven. "Dat is wat we aan jongeren moeten overdragen; dit is een van de activiteiten die ik het meest waardevol vind."
Deze prijs is de oogst van vele handen: mijn leraren, mijn collega's, de boeren die me leerden het land te lezen, en de studenten die vandaag de dag hun eigen herinneringszaaierij beginnen. Als deze erkenning ons iets oplevert, is het wel de zekerheid dat de geschiedenis niet op de planken slaapt, maar ontkiemt in elk archief dat we openen.
Zweeds museum wijdt tentoonstelling aan Cubaanse kunstenaar Belkis Ayón en haar uitdagende werk
Mythologies richt zich op Sikan, een plek met een Afrikaanse cultuur // Sinds de jaren negentig kent de locatie een dekoloniaal discours, zegt regisseur Katarina Pierre
▲ De Dinner Installation, 1988, van Belkis Ayón, is te zien in het Bildmuseet. Colografie. © Landgoed Belkis Ayón. Foto met dank aan het landgoed Belkis Ayón .
Alejandra Ortiz Castañares
Speciaal voor La Jornada
Krant La Jornada, zondag 8 juni 2025, p. 3
Florence. Het Bildmuseet (Zweden) presenteert Belkis Ayón: Mythologies, de eerste Scandinavische retrospectieve gewijd aan de Cubaanse kunstenaar (1967-1999), met een focus op haar onderzoek naar de vrouwenfiguur Sikán uit de Afrikaanse mythologie. De tentoonstelling, georganiseerd in samenwerking met het Oxford Museum of Modern Art in Engeland (waar ze eerder te zien was), is te zien tot en met 23 november 2025.
Belkis Ayón: Mythologieën bevat meer dan 30 werken en schetsen die ze tussen 1985 en 1998 maakte. Tot de vroegste behoren de lithografie Sikán (1985) en een reeks kleine kleurenafdrukken uit 1986. Aanvankelijk experimenteerde Ayón met grafische technieken, voornamelijk lithografie, voordat ze overging op zwart-witcolografie, wat haar voornaamste expressiemedium werd.
Belkis Ayón, die zich verdiepte in de diepste lagen van het Afro-Cubaans syncretisme, heeft sinds haar grote overzichtstentoonstelling in het Reina Sofía Museum in Madrid (2021-2022) en op de Biënnale van Venetië een sterke opleving in het Europese museumlandschap doorgemaakt.
De tentoonstelling in het Bildmuseet – het museum voor hedendaagse kunst van de Universiteit van Umeå in Noord-Zweden – maakt deel uit van deze golf van herwaardering, zij het met een geheel eigen aanpak. Sinds 1988 werkt Ayón op groot formaat, waarbij hij meerdere gedrukte delen aan elkaar plakt. Hierdoor kan hij bijna levensgrote figuren creëren met grote precisie en een sterke driedimensionale uitstraling.
"Ik was compleet overdonderd toen ik de tentoonstelling van Belkis Ayón in het Reina Sofía Museum in Madrid zag
", zegt Katarina Pierre, co-curator met Brita Täljedal en Sandra García Herrera, in een Zoom-interview met La Jornada. " Het was een fysieke ervaring om deze grootformaat colografieën te zien, uitgevoerd met verbluffende precisie. Ik was niet bekend met haar werk en het raakte me diep door de visuele en symbolische kracht ervan
."
Pierre (geboren in 1962) is kunsthistoricus. Ze werkt sinds 1995 als conservator bij het Bildmuseet en is sinds 2011 directeur. Onder haar leiding heeft het museum zich ontwikkeld tot een toonaangevende instelling in Europa, die zich inzet voor het verkennen van de snijvlakken tussen kunst, wetenschap en maatschappij. Sinds eind jaren negentig hanteert de kunsthalle een open en progressieve visie. In 1998 – lang voordat het dekoloniale discours op gang kwam – organiseerde Pierre als curator een tentoonstelling gewijd aan Zuid-Afrikaanse kunstenaars en fotografen, waaronder fotojournalist Santu Mofokeng. Daarmee zette hij een curatoriële lijn in gang die later kunstenaars als Zanele Muholi, Zineb Sedira, Grada Kilomba, John Akomfrah en Ana Mendieta zou omvatten.
Pierres interesse in Ayón leidde haar naar de Belkis Ayón Foundation in Havana, waar de tentoonstelling drie jaar op zich liet wachten. De stichting, opgericht in 2003 door Katia Ayón (1968-2020), de zus van de kunstenares, heeft een belangrijke rol gespeeld bij de promotie van haar nalatenschap, samen met de Cubaanse curator Cristina Vives, die een reizende tentoonstelling in de Verenigde Staten (2016-2021) samenstelde.
Tussen mythen, stiltes en macht
Ayóns werk draait om het geheime genootschap Abakuá, een mannenbroederschap van Afrikaanse afkomst (Nigeria en Kameroen) die in de 19e eeuw in Cuba werd opgericht. De paradox, zo wijst Pierre erop, is dat Ayón, een vrouw van Afrikaanse afkomst en atheïst, dit besloten universum koos als een symbolisch kader om over zichzelf te spreken.
"De centrale figuur in haar werk is Sikán, een vrouw die volgens de legende van Abakuá per ongeluk de heilige vis vangt die alleen voor mannen is bestemd, en zo kennis en macht verwerft. Hiervoor wordt ze met de dood gestraft. Belkis zei dat Sikán haar alter ego was", legt Pierre uit. Deze gemarginaliseerde maar essentiële vrouwelijke figuur wordt door de kunstenaar opnieuw geïnterpreteerd, door haar centraal te stellen in haar eigen versie van Het Laatste Avondmaal, waarbij ze Christus vervangt door Sikán en de apostelen door vrouwen zonder mond.
Ze kunnen zien, maar niet spreken. Ze kunnen observeren, maar ze hebben geen stem. Ze worden het zwijgen opgelegd
, bevestigt de regisseur. Deze visuele metafoor loopt als een rode draad door Ayóns werk, waarin thema's als censuur, geweld, uitsluiting en innerlijke strijd met verontrustende schoonheid tot uitdrukking komen.
Ayón bracht de techniek van colografie – het gebruik van getextureerde materialen om reliëfbeelden te creëren – naar een monumentale schaal. Toen ik haar werk voor het eerst zag, dacht ik dat het schilderijen waren. Haar technische prestatie is buitengewoon
, herinnert Pierre zich. Als professor aan de Kunstacademie van Havana beïnvloedde ze een nieuwe generatie kunstenaars. Ze vertegenwoordigde Cuba op de Biënnale van Venetië in 1993, waar ze tijdens haar leven internationale erkenning verwierf.
Door het gebruik van eenvoudige materialen, de expressieve keuze voor zwart en wit en de afwezigheid van kleur om de symbolische inhoud te versterken, wordt zijn werk gezien als essentieel in de geschiedenis van de hedendaagse gravure.
Ayóns aanwezigheid in academische contexten – zoals het Fowler Museum van de Universiteit van Californië, Los Angeles, het Jordan Schnitzer Museum of Art van de Universiteit van Oregon, en nu ook het Bildmuseet – is volgens Pierre een reactie op de esthetische kracht van haar werk en de groeiende interesse in postkoloniale perspectieven. Onze instelling werkt al sinds de jaren negentig samen met Afrikaanse en inheemse kunstenaars, waaronder Sami, zoals de inmiddels beroemde Britta Marakatt-Labba. Ayón past perfect in die visie
.
Pierre erkent dat dekolonisatie een belangrijk aandachtspunt is geworden voor curatoren in veel tentoonstellingen, maar benadrukt dat dit een noodzakelijke evolutie in de kunstwereld is. In het geval van het Bildmuseet vertegenwoordigt het een langetermijnengagement: "Het is geen voorbijgaande bevlieging voor ons. Belkis maakt deel uit van een curatoriële lijn die we al decennialang ontwikkelen
."
In de huidige Europese context – gekenmerkt door de opkomst van conservatieve en anti-immigratiekrachten, waaronder in Zweden – krijgt Ayóns werk hernieuwde relevantie. Aanvankelijk zag ik dat niet zo, maar na zijn werk te hebben gelezen, besefte ik dat het geloofssystemen in het algemeen ter discussie stelt, en dat is van groot belang: we geloven misschien dat mythen tot het verleden behoren, maar we leven nog steeds onder invloed van mythologieën, of ze nu religieus, politiek of ideologisch van aard zijn; deze geloofssystemen vormen ons leven en onze samenlevingen
.
Ayón stierf tragisch in 1999, op 32-jarige leeftijd. Zijn nalatenschap blijft groeien. Tentoonstellingen zoals deze tonen niet alleen zijn uitzonderlijke talent, maar nodigen ons ook uit om een breder en vruchtbaarder wereldbeeld te confronteren.
Pianiste Yuja Wang toonde haar elegantie in het Nationaal Auditorium.
▲ Het Mahler Kamerorkest begeleidde de in China geboren pianist en dirigent. Foto: Omar González
Omar González Morales
Krant La Jornada, zondag 8 juni 2025, p. 4
Pianiste Yuja Wang trad op in het Nationaal Auditorium, begeleid door de bijna vijftig musici van het Mahler Kamerorkest. Haar spel staat bekend om haar verfijning, maar ook om haar elegantie, precisie en generositeit.
Vrijdagavond, voor een bijna volle zaal in het Reforma Theatre, badend in een sluier van licht, verbrak Wang de stilte met de Coriolanus Ouverture. Ze strekte haar handen uit over de Steinway & Sons, geconcentreerd en onverstoorbaar.
Ze verscheen in alle eenvoud, gekleed in een typische – en voor sommigen zelfs controversiële – korte jurk, dit keer zwart; ze was uitbundig, ze leek bevrijd. Haar glimlach was breed en aanstekelijk, net als de muziek waarmee ze het publiek routinematig met emotie vult.
De Chinese kunstenaar voerde het stuk van Ludwig van Beethoven uit en liet daarbij, zoals gebruikelijk, de noten en mollen snel op en neer gaan.
Ondertussen keek het publiek haar in vervoering aan, alsof ze dezelfde trap op en af liep, gecreëerd door de zwart-witte toetsen waarmee ze haar uitvoering naspeelde. De uitdaging waar Yuja Wang voor staat, is niet gering: ze maakt haar debuut als dirigent, een rol die ze combineert met die van soliste, wat haar kritiek heeft opgeleverd omdat ze vatbaar is voor fouten.
Haar jeugd getuigt van het talent dat ze met zich meedraagt. Ze heeft talloze prijzen en onderscheidingen ontvangen, maar ze liet al snel zien waarom.
De pianiste speelde vervolgens vloeiend Chopins Pianoconcert nr. 2 in f mineur, Op. 21. Met meesterlijke techniek voerden haar vingers het allegro vivace uit. Ze was opwindend; het publiek was stil, kalm, verbijsterd, alsof ze haar van euforie zag opstijgen. De uitvoering van het begeleidende orkest was niet minder spectaculair.
Het stuk was afgelopen en het publiek hield op met zwijgen. Alsof ze rozen waren, stonden ze op en applaudisseerden ze prompt voor haar; geen wonder. Ze beantwoordden haar gulheid, want ze hield niets achter. Haar concentratie was absoluut; ze dirigeerde vanaf de piano, stond op en coördineerde, en manifesteerde met haar armen de muzikale golven.
Het repertoire werd voortgezet met Igor Stravinsky's Dumbarton Oaks Concerto in Es majeur. Achter Wang stond de viool van de Duitse violist José Maria Blumenschein, een andere gerenommeerde maestro.
Wang werd geboren uit Braziliaanse ouders, maar woonde in Duitsland. Zijn uitzonderlijke begeleiding tijdens concerten en het dirigeren van twee stukken vóór zijn twee optredens op het podium leverden hem applaus van het publiek op.
In de pauze kwam de pianist echter langzaam terug op het podium; het zaalpersoneel moest voortdurend de posities van het orkest herschikken. De stilte nam het podium weer in.
Het publiek was niet blij met de vertraging, maar zodra de diva terugkwam in een nieuwe, elegante gele jurk, stond ze klaar om Stravinsky's stuk met meesterlijke precisie te spelen.
In deze uitvoering vielen zijn levendigheid en lichtheid op, afgewisseld met momenten van rust en zijn kenmerkende duizelingwekkende techniek. Hij bewoog de piano van begin tot eind. De violen waren zijn bewakers.
Het laatste stuk, Pianoconcert nr. 1 in bes mineur, opus 23, begon met een tinkelend geluid, waarbij Yuja Wang de plechtigheid tentoonspreidde die ze altijd in Tsjaikovski's stukken legt. Ze versnelde, bewoog vooruit en speelde rond. Blumenschein begeleidde haar.
Op dat moment klonk het gezang van twee vogels in de zaal, die zich bij het concert voegden en het publiek betoverden. Het was alsof ze gehoor gaven aan de muzikale roep van de Chinese kunstenares en haar orkest. Wang nam haar rol als dirigent op zich: ze stond op, bewoog haar armen en dirigeerde de fluiten, klarinetten, hoorns, trompetten en andere instrumenten die haar begeleidden.
Ze was klaar en het publiek gaf haar een staande ovatie; ze keerde gul terug om haar orkest te feliciteren. Onverwachts ging ze weer achter de piano zitten en gaf opnieuw een snelle demonstratie van haar grote technische vaardigheid door een kortere versie van Arturo Márquez' Danzón nr. 2 uit te voeren. Ze was helemaal alleen; haar collega's genoten ook van de show. Zo kwam er een einde aan haar drukke dag.
Ze boden bloemen aan de hoofdpersoon en José María Blumenschein aan, die ze in ontvangst namen en vervolgens aan hun collega's gaven. Ze deelden in het succes en het applaus.
Dat is Yuja Wang. Hoe lang we ook moeten wachten om haar te horen, ze is een moderne pianodiva.
jornada
%3Aformat(jpg)%3Aquality(99)%3Awatermark(f.elconfidencial.com%2Ffile%2Fbae%2Feea%2Ffde%2Fbaeeeafde1b3229287b0c008f7602058.png%2C0%2C275%2C1)%2Ff.elconfidencial.com%2Foriginal%2Fcb1%2F002%2F241%2Fcb100224146673ecb8473e3feb696351.jpg&w=1280&q=100)
