Sabrina Carpenter verblindt en verwart een lente die in tweeën is gedeeld.

Middernacht, het heksenuur, was het moment dat Sabrina Carpenter koos om het podium te betreden en een van de vreemdste, meest verwarrende en meest willekeurige concerten in de geschiedenis van Primavera Sound te beginnen. Met een retroset rechtstreeks uit een variétévoorstelling op de oude Broadway leek Sabrina de ster van een remake van "Bewitched", een terugkeer naar de naïeve geest van die prachtige vroege jaren zestig.

De zangeres imiteerde een spelshowuitzending en verscheen met haar ondeugende glimlach en lange, krullende haar. Donderdag waren het de bruine krullen van Charli XCX . Zaterdag waren het de roodharigen van Chappell Roan , maar vrijdag waren het allemaal blondines van Sabrina Carpenter. "Barcelona, ​​het is de eerste keer dat ik hier speel. Ohhh, jullie vormen echt een prachtig publiek," zei ze, zich misschien niet bewust dat het publiek hetzelfde zou kunnen zijn als dat ze in Londen zou aantreffen.

En toen begon de muziek. De gladde, bijna zoete pop van de artieste bereikte fans die elk woord van de liedjes van de zangeres kenden. Net als bij de Beatles kon je haar nauwelijks horen boven het gejuich van de menigte. Met "Taste" en "Good Graces" was de hype enorm, en de hoge stemmen van Sabrina's fans nog meer.

Sabrina is een vrouw met een uitstekende podiumkennis die weet hoe ze moet bewegen en haar beste kwaliteiten kan vinden. Haar sterke punten zijn haar stem en haar hypnotiserende charisma. Daarom heeft ze zich vanaf het begin gedistantieerd van elke flauwe choreografie. Ze doet niet alsof ze, zoals anderen, domweg kan dansen; dat hoeft ook niet. Ze is actrice én zangeres, en dat is wat ze op het podium doet: acteren en zingen. Ze heeft al een dansteam voor de rest. Het enige probleem is dat ze te veel praat.

Het concert werd gehinderd door deze downtime. Met te veel dramatische tussenstukken om reclameblokken te simuleren, verliep de show met horten en stoten. Er was geen structurele samenhang en het voelde als een simpele hervertelling van scènes, perfect voor TikTok . Het podium was een simpel platform met trappen waar de zanger op en af ​​kon klimmen. Maar alles ging te snel, met een te heterogeen patroon van nummer-cut-nummer.

Er waren natuurlijk ook goede momenten. Ze debuteerde zelfs een nummer live, haar nieuwste single, "Manchild", wederom een ​​popmeesterwerk zonder veel succes. En toen gebeurde er iets vreemds. Sabrina Carpenter verstijfde, alsof ze verrast was door de hoeveelheid mensen die naar haar staarden. "Jullie hebben geen idee hoe glad het podium is. Dit is jullie schuld, want jullie zijn zo geil," zei ze, en ging weer verder met zingen, iets wat ze blijkbaar maar zelden deed. Er waren bijna 40 minuten verstreken en ze had pas vier of vijf nummers gespeeld.

En hier begonnen de excentriciteiten, zoals een versnelde versie van "It's Raining Men " of een wedstrijd tussen de dansgroep van de zangeres. Ze sprak ook met José, een Mexicaan in het publiek, om ons te laten zien hoe herkenbaar ze is. Of ze bekende dat ze net "The Cheetah Girls II" had gezien. Toen was het tenminste tijd voor een van haar beste nummers, "Feathers", en we vergaten een beetje zoveel "willekeurige" details. Hoewel de normaliteit niet lang duurde, want toen ging ze op haar knieën zitten en begon ze op de vloer te dartelen tijdens de gitaarsolo van "Juno".

En als laatste natuurlijk "Please, Please, Please" en "Espresso". Onmogelijk om naar te luisteren. Jammer. Haar fans zingen graag mee met haar liedjes, beleven haar liedjes en zingen ze hardop, en ze hebben zulke hoge, dronken en luide stemmen dat het soms een beetje irritant is. Over het algemeen wist Sabrina Carpenter een toegewijd publiek te verrukken, maar dat was enigszins in de war door wat ze zagen. Dat is alles.

Op een dag vol absolute vrouwelijke dominantie trapte Waxahatchee de avond af met hun voortreffelijke mix van indiefolk en Americana. Katie Crutchfield ontleende haar bandnaam aan een rivier naast haar huis en begon liedjes te zingen die leken te komen uit het huis ernaast. Haar stem trilt als de snaren van een viool, wat haar uniek maakt. Gecombineerd met haar unieke vermogen om aardse, organische, tribale melodieën te vinden, was haar set een soort oase in de woestijn. Aan het einde nam ze hartelijk afscheid en liet ze haar mannen het concert voor haar afmaken. Dat is wat het betekent om de baas te zijn.

Een andere baas was Ellie Rowsell, de zangeres van Wolf Alice . Haar indierocknummers gaan de muziekscene niet revolutioneren of iemands leven redden, maar ze zijn wel effectief. Ellie gaf in ieder geval nooit op om de best mogelijke show neer te zetten. Ze greep zelfs een megafoon om te schreeuwen tot haar stem brak. Met "Silk", haar populairste nummer, stuurde ze ons met "Transpotting II" rechtstreeks naar de diepten van de vochtigste en meest decadente straten. Aan het einde waren er knipogen naar Black Sabbath en White Stripes voordat ze afsloot met "Don't Delete the Kisses". "Sommige dingen zijn waar: het is vrijdag, Haim speelt hierna, en we gaan een geweldige tijd hebben," zei een toegewijde bassist met diabetes. Er zijn er maar weinig, en het is een prestatie.

En Haim was de volgende. De drie zussen zijn niet meer zo vrolijk en spontaan als toen ze zo'n 15 jaar geleden debuteerden op Primavera, maar ze zijn nog steeds innemend. Door een duidelijk gebrek aan ritme werd hun optreden wat stroef en misten ze de vitaliteit die ooit hun kenmerk was. Ze begonnen zelfs vragen te stellen aan een verlicht bord achter hen. Net als Steve Martin in 'LA Story' ging dit bord een eigen leven leiden. IA? Eerder IO! "Nu ik single ben, vind ik dan vanavond een vriendje op het festival?" vroeg de brunette Danielle, voordat ze hun klassieker "Don't Save Me" inzette. Dit zijn de momenten die de moeite waard zijn. Hun eerste nummers zullen altijd jong zijn. Dat is waar muziek om draait: de exacte tijd bevriezen. Lof zij.

Tegelijkertijd bevestigde Zaho de Sagazan zichzelf als een van de grote verrassingen van de dag. Deze tengere Française, verkleed als misdienaar, bracht een revolutie teweeg op het amfitheaterpodium met haar kleurrijke en theatrale technopop. Haar deconstructie van het neochanson zat vol passie en liet haar en haar publiek op de grond achter. "Ik ben erg gevoelig en ik huil veel. Tot voor kort dacht ik dat dat erg was, maar nu maak ik liedjes en huil ik achter de piano, en dat heeft mijn leven veranderd," zei ze, terugkerend naar haar emotionele elektronische muziek met kreten als "Verdriet! Verdriet!"

Eerder keerde Stephen Malkmus terug naar Primavera met een nieuwe bezetting, The Hard Quartet, en hier zijn ze dan... Een dadrockband voor de meest ervaren muzikanten van het festival. De concertschermen zijn zo scherp dat je de tijd in elke rimpel van elke muzikant kunt zien. Je ziet ook perfect het zweet en de vermoeidheid van de zangers, die gisteren door de vreselijke middaghitte bijna verdwenen leken. Malkmus was daarop geen uitzondering. Toch bewoog de Pavement- zanger zich als een vis in het water met de excentrieke rock met retro-bluesrockaccenten van zijn band.

En hier nam het enthousiasme even af, want de line-up leek Sabrina Carpenter niet te steunen, maar juist tegen te werken. Primavera splitste zich letterlijk in tweeën. Compleet. Aan de ene kant jonge buitenlanders op zoek naar popluchtigheid en ongedwongenheid. En aan de andere kant het volwassener publiek op zoek naar de klassieke schoonheid van alternatieve muziek. Denk maar aan de sfeervolle saaiheid van Beach House, tijdens een van de langste sets van de avond. Of zo leek het tenminste. Dreampop, wanneer het niet inspireert, maakt je rustig en deprimerend, en dat overkwam de band uit Baltimore, iets wat de fans van Sabrina Carpenter nu en in de komende jaren niet wilden meemaken. Zelfs onbetwiste nummers als "Myth" klonken niet overtuigend.

Uiteindelijk keerde Stereolab terug naar hun invloedrijke en effectieve, door Frankrijk geïnspireerde pop uit de jaren 60, zonder er veel meer aan toe te voegen. "Een applaus voor Stereolab, een van de beste bands die er zijn", zei Tunde Adebimpe, zanger van TV on the Radio, in een van de hoogtepunten van de avond. Hun uitvoering van "Wolf Like Me", hun klassieker, bracht het publiek terug naar die avonden begin jaren 2000, toen avant-garde gitaarrock New York en vervolgens de wereld veroverde. En toen was er Diego Ibañez, zanger van Carolina Durante, heldhaftig op krukken. De Spanjaarden vielen niet uit de toon en trokken veel nieuwe buitenlandse fans.