Het thema van het lichaam was in het Renaissance-Venetië zeker fascinerender dan in het tijdperk van TikTok

Over hetzelfde onderwerp:

Bij een bezoek aan de nieuwe tentoonstelling in de Gallerie dell'Accademia – Modern Bodies – nadat we de Engelse serie Adolescence hebben bekeken, wordt ons brein gedwongen om de studies over de afmetingen van de schedelvan Piero della Francesca te combineren met berekeningen over de aantrekkelijkheid van de kaken die door incels in de manosfeer zijn uitgevoerd. Natuurlijk moet gezegd worden dat Piero's stijl oneindig veel fascinerender is dan een bericht op Reddit, maar veel van de werken en artefacten in de tentoonstelling hebben een automatische link met het heden. De Venetiaanse vrouw die haar haar in de zon bleekt, doet denken aan de rijke techneut Bryan Johnson, die lichtbaden neemt om veroudering te voorkomen; De' Barbari's Nude Woman with a Mirror lijkt op een influencer die zich voorbereidt op een Instagram Live; Dürers Proportionele Studie van een Vrouw zou een bericht over vetfobie kunnen zijn; De tabel met postoperatieve neusbescherming doet denken aan patiënten die zijn overleden na een neuscorrectie uitgevoerd door artsen die op TikTok te vinden zijn . We hebben het over artefacten uit de 15e en 16e eeuw die we aanpassen aan het debat over het heden, om te beseffen dat de illusie dat we vandaag de dag in het tijdperk van lichamen leven – zoals sommige activisten op sociale media ons vertellen – precies een illusie is.

Lees ook:

Natuurlijk wordt zelfs in de Venetiaanse boekwinkel, tussen de ansichtkaarten van Leonardo en Bellini, het boek Once Upon a Time the Body van Walter Siti verkocht (waarin het lichaam vooral een voertuig voor seksueel genot is), en de laatste jaren worden we gebombardeerd met verhalen over ziekte en Pasolini als martelaar en door debatten over bodyshaming, manspreading en andere anglicismen uit de woke-wereld. Maar het thema van het lichaam is veel interessanter in de 16e eeuw, toen de geesten van de Renaissance kunst bestudeerden om medicijnen te maken en medicijnen om kunst te maken. Het resultaat is geen Twitter-controverse, maar een zelfportret van Dürer met een naakt lichaam. De boze blik was niet altijd zo wreed in het tijdperk van het patriarchaat, als Dürer zelf zegt dat schoonheid en vorm “in het geheel van alle mensen besloten liggen” . De Vitruviusman van Leonardo, die op de tentoonstelling te zien is, is meer dan een model voor de canon; het is een manifest van "niemand is perfect", zoals Francesca Borgo , een van de curatoren, ook uitlegt in de catalogus. Vergelijkbaar met het huidige debat over autofictie: ook toen al vroegen de meesters zich af hoeveel van zichzelf, hun eigen formaat en uiterlijk, ze in de doeken wilden leggen.

“Elke schilder schildert zichzelf” was een vijftiende-eeuws motto, en Leonardo beschouwde dit als een waarschuwing, aangezien zijn tijdgenoten de neiging hadden “de meeste gezichten op die van hun meester te laten lijken”. En het is geen toeval dat juist in Venetië, waar op Murano de eerste glazen spiegels ontstonden en het monopolie op de beschouwing van het zelf ontstond, vragen rijzen over de representatie van het lichaam. Het is dan ook geen toeval dat Dürer tijdens een van zijn verblijven in de lagune, die veel aandacht besteedde aan zijn eigen haar en dat van anderen, een baard liet groeien. Dit werd onderwerp van gesprek in Neurenberg. Het is geen toeval dat Venetië de stad van ijdelheid, maskers en casanova's is geworden .

Natuurlijk zijn de moderne titellichamen met hun experimentele flexibiliteit, die in de Renaissance, zelfs in Venetië, van anatomie tot erotische publicaties reikt, niet alleen aanleiding tot vergelijkingen met vandaag de dag. Ook de beschouwing van het artistieke gebaar blijft behouden , wat in deze tentoonstelling mogelijk wordt gemaakt door de aangename installatie die speelt met de censuur van naakte lichamen door middel van panelen die de slapende naakten vervagen en door blauwe operagordijnen, spiegels en lichten die de sterrenhemel nabootsen.

Meer over deze onderwerpen: