Bukowsi zdejmuje maskę w nowej książce

„Pisanie jest najlepszą i jedyną pracą, a to praca, która pobudza twoją zdolność do życia, a twoja zdolność do życia nagradza cię twoją zdolnością do tworzenia. Jedno karmi drugie; to wszystko jest bardzo magiczne”. Tak, autor tych wersów, Charles Bukowski (1920-1994), nie był kimś, kogo interesował tylko seks, alkohol i wyścigi konne. Pisanie było jego ostatecznym celem, niezależnie od tego, jak to maskował w swoich książkach.

Ostatnia publikacja Bukowskiego, Stories and Essays (Anagrama), rzuca światło na tę część jego literackiego życia, nie unikając oczywiście rozmów o seksie, alkoholu czy najróżniejszych obscenach. I oczywiście zakładów na torze wyścigowym. Książka w rzeczywistości łączy trzy dzieła skompilowane lata po śmierci autora: Fragments of a Wine-Stained Notebook , Absence of the Hero i The Mathematics of Breath and the Route . Ta ostatnia jest całkowicie nieopublikowana po hiszpańsku i oprócz eseju, który daje jej tytuł — swego rodzaju manifestu, który moglibyśmy w jakiś sposób nazwać jego poetyką — dodaje opowiadania, prologi, recenzje i kilka wywiadów. Pierwsze dwa zostały już opublikowane niezależnie przez Anagramę i również czerpią z rozproszonego materiału, który autor The Fucking Machine opublikował w latach 1944–1993, głównie w magazynach wszelkiego rodzaju, czy to literackich, undergroundowych, czy nawet pornograficznych, takich jak Hustler .

Przeczytaj także

Dla badacza Bukowskiego, Abla Debritto, autora prologu i redaktora innych prac, „kompletnie się uzupełniają, ponieważ łączą niektóre historie z refleksjami na temat własnej literatury i literatury innych”. Ale co więcej, „dowodzi to całkiem wyraźnie, że był bardziej kulturalny, niż się często uważa, i miał bogate doświadczenie literackie, chociaż lubił to ukrywać”. Książka zawiera fragmenty dedykowane Antoninowi Artaud i innym autorom, których podziwiał, takim jak Hemingway, Pound, Céline, Li Po i Dostojewski, ale „dedykował również wiersze Carsonowi McCullersowi i innym mniej znanym autorom”.

Anagrama to zbiór trzech książek na temat pisania, zatytułowanych „Opowiadania i eseje”, z których jedna nigdy nie została opublikowana po hiszpańsku.

„Słowo było jego siłą napędową, jego pojazdem. Miał „bakcyla pisania”, jak zatytułowałem jego książkę, w której zebrał listy o tworzeniu” – kontynuuje DeBritto. „Dla niego najlepszą rzeczą w życiu był akt twórczy, a wszystko, co nastąpiło później – radzenie sobie z wydawcami, poprawki czy wywiady – było drugorzędne. Uwielbiał pisać, kropka; nie interesowało go nic innego. Dlatego pisał codziennie, a kiedy jest się tak płodnym, nie ma się zbyt wiele czasu na poprawianie tego, co się napisało. Pisał bez przerwy, od młodości aż do śmierci”. Z powodu tej samej niskiej wagi, jaką przywiązywał do ukończonego tekstu, przez lata wysyłał opowiadania i wiersze do magazynów, których nie miał ani jednego egzemplarza, a wiele z nich zaginęło.

Był grafomaniakiem: „Napisał około 5000 wierszy, około 1000 opowiadań, sześć powieści i tysiące listów, choć to prawda, że ​​nie wszystko jest dobre, oczywiście, ponieważ gdy jesteś pijany, nadchodzi czas, gdy jakość spada, ale po kilku pierwszych piwach byłem w stanie łaski”, zapewnia, a także ustanawia różnice między wierszem a prozą, ponieważ „nazywał siebie literacką dziwką, szczególnie w latach siedemdziesiątych upierał się, że pisze opowiadania, aby zapłacić czynsz. Ale oczywiście poezja nie sprzedaje się tak dobrze, a dowodem jest to, że dotarła tutaj później i stopniowo, Visor publikuje ją od lat, podczas gdy fikcja, w Anagramie, stała się bestsellerem i została wznowiona”. Do niedawna w języku katalońskim dostępne były jedynie opowiadania z tomu La màquina de cardar (wydanego ponownie przez LaButxaca w 2015 r.), aczkolwiek w ostatnich latach przetłumaczono także jego pierwszą powieść Correus (Quid Pro Quo, 2021), a także dwie antologie poezji, wydane niemal równocześnie, w 2023 r .

Jego książki nie są wycofane z druku, ani po hiszpańsku, ani żadna z 57, które opublikował po angielsku, ponieważ wciąż się sprzedają, co oznacza, że ​​jego czytelnicy są odnowieni: „Wielu młodych ludzi pociąga tabu, cała ta obsceniczność, perwersje, bycie na haju przez cały dzień, a wielu innych łączy się z jego buntowniczym duchem i antyestablishmentowymi ideami, ale to nie wszystko”. „Sam powiedział, że jego poezja była najbliższa jego głosowi, odmienna od karykatury, która często otacza jego prozę, którą często starał się prowokować. Ale tak jak w jego opowiadaniach i niektórych wierszach jest wyraźny seks, tak w jego wierszach jest też pewien półfilozoficzny ton”, podkreśla Debritto.

W „Stories and Essays” Bukowski mówi o sobie własnym literackim głosem, jak stwierdza DeBritto: „Konieczne było pokazanie wszystkich jego twarzy, nie tylko tej dzikiej i obscenicznej, ale obrazu pełniejszego”.