Dlaczego Fargo nadal jest tak realne?

Jeśli jeszcze nie oglądałeś Fargo , albo obejrzałeś, ale nie rozumiesz, dlaczego jest tak wysoko ceniony, podejdź do niego z tej perspektywy. Są filmy, które opierają się niszczącym skutkom czasu i mówią coś nowego każdemu pokoleniu. Film Fargo braci Coen z 1996 roku jest jednym z takich filmów .

Arcydzieło, które szepcze inną tragedię, niespodziewany uśmiech i niepokojące pytanie o naturę ludzką przy każdym oglądaniu. Na pierwszy rzut oka Fargo wydaje się być kryminałem rozgrywającym się na śnieżnym płaskowyżu Minnesoty, ale tak naprawdę opowiada o lodowatej samotności Ameryki Środkowej, ciemności wewnątrz zwykłych ludzi i o tym, jak drobne kalkulacje mogą przerodzić się w wielkie katastrofy.

JERRY, KTÓRY NIE MÓGŁ PRZYZNAĆ SIĘ DO SWOJEJ ZBRODNI

Początek filmu mówi: „Ten film jest oparty na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w Minnesocie w 1987 roku”. Kłamstwo! To całkowite zmyślenie. Bracia Coen bawią się postrzeganiem rzeczywistości przez widzów za pomocą tego małego triku. W końcu kłamstwo dobrze opowiedziane w kinie może być bardziej szokujące niż prawda. W centrum filmu znajduje się historia, która opowiada, jak prosta chciwość zwykłych ludzi może przerodzić się w krwawą tragedię. Jerry Lundegaard (William H. Macy) jest zwykłym sprzedawcą samochodów. Planuje porwać żonę, aby wyłudzić pieniądze od teścia. Jednak ta „drobna” zbrodnia prowadzi do morderstw, zdrady i ostatecznie do jego upadku. Bracia Coen radzą sobie z bezradnością i słabością moralną Jerry'ego tak subtelnie, że widzowie uważają go za żałosnego i patrzą na niego ze złością. Właśnie w tym tkwi mistrzostwo Fargo: pokazuje, że zło może powstać ze zwykłych, słabych i niekompetentnych postaci, a nie z charyzmatycznych złoczyńców, którzy snują wielkie plany jak Hannibal Lecter. Jerry nie gloryfikuje zła jak Joker; jest po prostu małym człowiekiem, który próbuje usprawiedliwić swoją bezradność. W przeciwieństwie do groteskowej i wybuchowej przemocy Franka Bootha (Blue Velvet), zło Jerry'ego jest stłumione, introwertyczne. Nie jest postacią, która wznosi się w przestępczym półświatku dzięki swojej inteligencji jak Walter White; wręcz przeciwnie, jest niejasną postacią, która nie potrafi nawet przyznać się do swoich zbrodni.

MARGE, MĄDROŚĆ Z CODZIENNOŚCI

Sercem filmu jest ciężarna detektyw Marge Gunderson (Frances McDormand). Marge Gunderson różni się od swoich rówieśników wieloma rzeczami; właśnie dlatego jest niezapomniana. Jest daleka od typowego hollywoodzkiego stereotypu „twardego detektywa”. W przeciwieństwie do postaci policyjnych, takich jak Brudny Harry (Clint Eastwood), którzy brutalnie próbują wymierzyć sprawiedliwość, Marge jest łagodna, empatyczna i skromna. Jest inteligentna jak Clarice Starling (Milczenie owiec), ale Clarice nie ma ochoty wchodzić w ciemność; Marge obserwuje ciemność z daleka, ale się jej nie poddaje. Jej najbliższym krewnym jest prawdopodobnie Atticus Finch (Zabić drozda); pod względem jego wiary w sprawiedliwość i szacunku dla ludzi. Jednak w przeciwieństwie do wszystkich tych postaci, Marge niesie ze sobą mądrość, która pochodzi ze zwyczajności. Nie jest ani bohaterką, ani postacią tragiczną, ale właśnie dlatego jest niezapomniana…

Czarny humor braci Coen osiąga szczyt w Fargo. Widzowie śmieją się w jednej scenie, a w następnej krzywią się. Scena, w której ciało wrzucane jest do maszynki do mięsa, jest zarówno groteskowa, jak i absurdalnie zabawna. Kwestie takie jak „Oh yah?” wypowiedziane z akcentem z Minnesoty sprawiają, że widzowie uśmiechają się nawet w środku morderstw. Te przejścia tonów są samym życiem: bezsensowna tragedia i śmieszna komedia mogą stać obok siebie. Zimowe krajobrazy Minnesoty są również jak postaci same w sobie. Nieskończona biel, puste drogi, odosobnione domy… Kamera pokazuje postaci głównie w długich ujęciach; małe, samotne, bezradne postacie. Natura wydaje się obojętna na tragedię człowieka.

CIEMNOŚĆ INTELEKTUALNA

Jeśli zapytasz, dlaczego wciąż mówi się o Fargo, to dlatego, że tematy takie jak chciwość, upadek moralny i banalność zła są uniwersalne. Ale prawdziwe pytanie powinno brzmieć: dlaczego bracia Coen są tak ważni dla kina? Joel i Ethan Coenowie są jednymi z najbardziej oryginalnych głosów we współczesnym kinie, odkąd wkroczyli na scenę filmową z Blood Simple w 1984 roku. Ich dzieciństwo w Minnesocie sprawiło, że czytali książki i oglądali filmy podczas długich zim. Ta cisza podsycała ich pasję do literatury i kina. Joel studiujący filozofię w NYU Film School, a Ethan studiujący filozofię w Princeton, pozwolili im tworzyć dzieła o intelektualnej głębi. Literackie pokrewieństwo braci Coen z pisarzami z Południa, takimi jak Flannery O’Connor i William Faulkner, znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w ich filmach. Podczas gdy Ethan chwali groteskowe postacie O’Connora, Joel mówi, że ich postacie krążą wokół „światowych obsesji”. Chociaż nie umieszczają motywów religijnych tak centralnie jak O'Connor, jego czarny humor i zainteresowanie tragedią zwykłych ludzi można wyczuć w dziełach takich jak Fargo i To nie jest kraj dla starych ludzi. Ich wpływ na każdym etapie, od scenariusza po montaż i obsadę, czyni ich jednymi z ważnych przedstawicieli współczesnego kina autorskiego. Podczas gdy czerpią ze źródeł literackich, takich jak Cormac McCarthy w To nie jest kraj dla starych ludzi, absurdalnie nawiązują do Homera w Bracie, gdzie jesteś?. Takie kulturowe i literackie odniesienia nadają filmom Coenów zarówno ponadczasowość, jak i wielowarstwową inteligencję.

SŁABOŚCI I ZDARZENIA

Bracia Coen stworzyli niezapomniane sceny za pomocą języka wizualnego, rytmicznych dialogów i narracji opartych na postaciach. Nigdy nie zapomnieli, że musieli „bawić” publiczność! Podstawą kina Coen jest tragikomiczna walka jednostek z systemem, losem i własnymi słabościami. Ironia jest siłą napędową tych narracji: dobroć nie zawsze jest nagradzana; zło często jest przypadkowe. Podczas gdy chciwość Jerry'ego, która zaczyna się od prostego planu, pokazuje, jak naiwny i niebezpieczny może być amerykański indywidualizm, absurdalna historia porwania w Arizona Junior lub komedia szpiegowska, która nie prowadzi donikąd w Burn After Reading, również są karmione z tego samego źródła. Co to jest? Życie jest często nielogiczne i zabawne. Bracia Coen swobodnie wędrują między gatunkami, od filmu noir po komedię zwariowaną, od westernu po musical. Ta elastyczność sprawia, że ​​są wyjątkowi w oczach nas obu, krytyków i publiczności. Ethan mówi w wywiadzie: „Dorastaliśmy w Ameryce i opowiadamy amerykańskie historie z amerykańskimi odniesieniami”. Bracia Coen, którzy w wywiadzie uznali za „tragikomiczne” to, że terroryści, którzy próbowali wysadzić World Trade Center w 1993 r., próbowali zwrócić rachunek za wynajem ciężarówki, mistrzowsko przenieśli ten absurd do kina. Scena z maszynką do mięsa w Fargo jest tego symbolem: Śmiejesz się, a potem się krzywisz.