Rozmawialiśmy z przewodniczącym zarządu spółdzielni teatralnej i aktorem Mertem Fıratem o kampanii: Nie pozwólmy, aby opadła kurtyna

Kampania zatytułowana „Nie zamykamy naszych scen tego lata” obejmie miesiące czerwiec, lipiec i sierpień. Przez cały sezon letni teatry będące członkami spółdzielni będą utrzymywać otwarte swoje sceny, nadal spotykać się z publicznością i okazywać solidarność. Kampania, która będzie realizowana przy udziale partnerów spółdzielni, jest realizowana z przekonaniem, że sceny to nie tylko miejsca na sztuki, ale także obszary bycia razem, dzielenia się i oporu. W ramach kampanii uruchomiono aplikację „50 procent zniżki na drugi bilet dla tych, którzy kupią jeden bilet”, aby ułatwić publiczności dostęp do teatru, a celem jest umożliwienie uczniom oglądania sztuk za darmo dzięki metodzie zawieszonych biletów.

O kampanii rozmawialiśmy z przewodniczącym zarządu Spółdzielni Teatralnej i aktorem Mertem Fıratem.

OKOŁO 80 TEATRÓW

- Skąd wziął się pomysł na kampanię?

W kwietniu zorganizowaliśmy walne zgromadzenie Theatre Cooperative. To spotkanie było bardzo produktywne pod względem spotkania się z naszymi partnerami teatralnymi i omówienia problemów, których doświadczamy, naszych sugestii rozwiązań i nowych pomysłów na projekty. Jesteśmy dużą grupą składającą się z około 80 teatrów i zawsze staramy się działać wspólnie, kierując się zdrowym rozsądkiem.

Jesteśmy w okresie, w którym problemy ekonomiczne i społeczne pogłębiają się z dnia na dzień. Skutki tych problemów dla teatrów były nieuchronnie na naszej liście priorytetów. Osłabienie więzi między młodymi ludźmi, teatrami i publicznością w szczególności zmotywowało nas do działania.

- Krótki sezon teatralny rzeczywiście stanowił problem dla teatrów i miłośników teatru.

Tak, innym problemem było to, że sezony teatralne były ograniczone do września-maja. Ta długotrwała praktyka faktycznie buduje niewidzialną ścianę między nami a publicznością. Wierzymy jednak, że sztuka jest bezsezonowa i że wolność wypowiedzi nie może być ograniczona czasem. Ponadto sceny to nie tylko obszary, na których wystawiane są sztuki, ale żywe przestrzenie, w których myślimy razem, tworzymy, opieramy się, słuchamy, rozumiemy, sprzeciwiamy się i rozkwitają nowe idee. Te przemyślenia doprowadziły nas do następującego wspólnego punktu:

„Nie zamykajmy naszych scen latem. Stańmy ramię w ramię z teatrem i naszą publicznością przeciwko ciszy, samotności i komercjalizmowi. Niech to będzie postawa, aby pozostać otwartym, a nie zamykać się w tych warunkach”.

„MIEJSCE DZIELENIA SIĘ I MYŚLENIA”

- Jaki jest główny cel kampanii?

Ta kampania nie jest dzieleniem się harmonogramem spektakli, ale wyrazem solidarności, współprodukcji i podtrzymywania nadziei. Ponieważ dziś młodzi ludzie stoją w obliczu braku przyszłości, teatry z brakiem publiczności, a społeczeństwo z rosnącą beznadzieją. Jako twórcy teatralni wierzymy, że utrzymywanie otwartych scen jest zarówno odpowiedzią na dziś, jak i nadzieją na jutro.

Kampania „Nie zamykamy naszych scen tego lata” narodziła się jako zbiorowa inicjatywa teatrów pod dachem Theater Cooperative. Została powołana do życia przy udziale wszystkich naszych członków, niezależnie od tego, czy mają scenę, czy nie. Ponieważ sceny to nie tylko miejsca występów, to miejsca, w których można być razem, dzielić się i myśleć.

- Czy możesz nam opowiedzieć coś o kampanii biletowej?

W ramach kampanii uruchomiliśmy aplikację „50% zniżki na drugi bilet przy zakupie jednego”, aby ułatwić dostęp do teatru w czerwcu, lipcu i sierpniu. Ponadto dzięki naszej aplikacji „zawieszone bilety” uczniowie szkół średnich i studenci będą mogli oglądać sztuki za darmo.

Niektóre sceny były już otwarte latem. Ale tym razem, po raz pierwszy, podjęliśmy zbiorowe podejście, zajęliśmy stanowisko i powiedzieliśmy: „Nie zamykamy naszych scen latem”. Nie jest to kampania specyficzna dla tego lata. Naszym celem jest długoterminowość: sprzeciwić się temu, aby sezon artystyczny utknął między wrześniem a majem i zostawić notatkę o tym okresie dla przyszłych pokoleń.

Wiele teatrów, które zazwyczaj są zamknięte latem, również przyłączyło się do kampanii z wielkim oddaniem. W ten sposób my, teatry, nie będziemy daleko od naszej publiczności, a nasza publiczność nie będzie daleko od nas. Na naszych scenach przez całe lato można oglądać wiele sztuk, które zostały pominięte w sezonie, o których mówimy „chciałbym je obejrzeć”. Wszystkie szczegóły dotyczące kampanii i programu można znaleźć na stronie „tiyatrokooperatifi.org/bu-yazsahnelerimiz-kapatmiyoruz”.

„OCHRONA ARTYSTY JEST OBOWIĄZKIEM KONSTYTUCYJNYM”

- Jakie podejście powinno Pana zdaniem przyjąć państwo, aby pomóc teatrom przezwyciężyć ten kryzys?

Najjaśniejsza i najbardziej podstawowa odpowiedź brzmiałaby: Artykuł 64 Konstytucji powinien zostać wdrożony. Artykuł ten jasno stwierdza obowiązek państwa do ochrony działalności artystycznej i artystów. Państwo ma konstytucyjny obowiązek podejmowania niezbędnych środków w celu ochrony i wspierania dzieł sztuki i artystów oraz szerzenia miłości do sztuki. Dla trwałości sztuki teatralnej istotne jest, aby oceniać ją nie tylko jako formę rozrywki lub element kultury popularnej, ale także na jej własnej podstawie kulturowej. Teatr jest jednym z czynników napędowych ekosystemu kultury i sztuki, w którym odżywiane są przemysły kreatywne. Jego wpływ ekonomiczny i społeczny jest również dość duży.

Sztuka jest usługą publiczną, tak jak zdrowie, edukacja i sprawiedliwość. Dlatego byłoby błędem postrzegać działalność teatralną jako działalność wyłącznie komercyjną. W tym kontekście uważam, że teatry prywatne powinny zostać pozbawione statusu „kupców” i otrzymać nowy, zrównoważony status, specyficzny dla ich działalności artystycznej.

Mogę wymienić kilka konkretnych kroków, które należy podjąć, w następujący sposób:

- Zmniejszenie obciążeń podatkowych.

- Udzielanie zachęt w zakresie SSI i VAT.

- Wzmocnienie i zróżnicowanie mechanizmów wsparcia.

- Zniżki na koszty związane z obsługą sceny (prąd, woda, gaz ziemny itp.).

- Dostosowanie wsparcia typu KOSGEB do teatrów.

- Rozwój systemów sponsoringu i darowizn na wzór systemów międzynarodowych.

Gdy te kroki zostaną wdrożone, teatry będą mogły przetrwać, a widzowie będą mieli do nich łatwiejszy dostęp, ponieważ podtrzymywanie sztuki przy życiu oznacza podtrzymywanie społeczeństwa przy życiu.