Angie Cepeda: 'Todo mundo acabou falando sobre a cena de topless, e a verdade é que isso me traumatizou um pouco.'

Angie Cepeda trabalhou em cinquenta produções — a maioria filmes — em países como Estados Unidos, Colômbia, Peru, México, Itália, Brasil, Espanha e Argentina, entre outros, com diretores como Sergio Cabrera e Paul Vega. Seu impacto diante das câmeras repercutiu em diferentes gerações: alguns se lembram dela pela novela Las Juanas, onde começou sua carreira; outros por suas primeiras aparições no cinema, em Pantaleón y las Visitadoras ; e os mais jovens por ter emprestado sua voz a um dos personagens de Encanto , o blockbuster da Disney ambientado na Colômbia. Aos 50 anos, Angie Cepeda fala sobre as decisões que tomou para construir uma carreira que desafia os clichês das atrizes latinas . Esta é sua entrevista na Revista BOCAS.

Em 1995, durante as filmagens de Ilona Comes with the Rain — filme de Sergio Cabrera baseado no romance de Álvaro Mutis —, Angie Cepeda sabia que dedicaria o resto da vida ao cinema. Estavam em uma casa em Havana, as equipes de produção falavam espanhol e italiano, todos concentrados em seu trabalho, buscando uma maneira de tornar cada imagem perfeita. Acima de tudo, Angie se lembra do silêncio, um detalhe extraordinário para uma atriz que, como ela, vinha do mundo acelerado da televisão.

A carreira de Angie Cepeda foi marcada por decisões: renúncias, passos ou buscas que ela sempre tomou com a cabeça fria para construir uma carreira que refletisse quem ela é: uma atriz colombiana (litoral, para ser exata, embora seja difícil dizer se de Magangué, Cartagena ou Barranquilla) que tentou não cair no estereótipo da mulher latina e sexualizada, e que a cada papel busca aprender, criar e, acima de tudo, desfrutar de seu trabalho. São mais de cinquenta produções nas quais trabalhou, entre as quais se destacam Ilona Comes with the Rain (1996) de Sergio Cabrera, Pantaleón y las Visitadoras de Francisco Lombardi, Samy and I (2002) de Eduardo Milewicz (no qual trabalhou com Ricardo Darín), Il Paradiso All'Improviso (2003) de Leonardo Pieraccioni, Love in the Times of Cholera (2007) de Mike Newell e Encanto, entre outras. Sem falar em novelas icônicas como Las Juanas (1997), com a qual se tornou reconhecida em todo o país, ou na apresentação de programas como Persiana Americana, de Jorge Enrique Abello e Karl Troller, onde entrevistou personalidades como Juanes quando ele era vocalista do Ekhymosis.

"Acho que chegar aqui foi uma questão de destino", diz ela. No entanto, cada passo em sua carreira, cada papel aceito, cada viagem, é resultado de decisões quase estratégicas. Sempre que sentia que estava sendo vista como modelo ou enquadrada no estereótipo da beleza latina típica, ela buscava dar voltas de 180 graus, ir com calma e escolher cuidadosamente o próximo passo. Tudo para construir uma persona diante das câmeras que refletisse quem ela é no dia a dia: uma mulher simpática, irreverente e, acima de tudo, calma e sensata.

Nasceu em Magangué em 1974. Foi a única da família a nascer lá, já que seu pai foi nomeado prefeito do município na época. Ela conta que foi nômade a vida toda: passou a infância em Cartagena e Barranquilla, onde foi princesa do Carnaval e cantou com Lisandro Meza em uma cidade da costa atlântica, e a juventude em Bogotá, onde começou a estudar publicidade e conseguiu seus primeiros papéis. Mais tarde, estudou em Los Angeles com Eric Morris, um mestre da atuação que também trabalhou com Jack Nicholson e Johnny Depp. E, sem realmente criar raízes, passou a vida em Lima, Cidade do México, Madri e Buenos Aires, sempre em busca de projetos que a entusiasmassem.

Agora, em um estúdio em Bogotá para o ensaio fotográfico da BOCAS, ela está com o cabelo solto, calça jeans larga e camiseta preta. Quando se senta para se maquiar, pede um visual o mais discreto possível. Ela veio à cidade para apresentar Astronauta , seu projeto mais recente: a história de um casal e uma crise pessoal, filmada em Lima, onde Angie reencontrou Salvador del Solar, com quem já havia trabalhado em Pantaleón y las Visitadoras.

Em um sofá, atrás da câmera, ela abre uma mala e começa a desfazer as malas com as roupas que imagina para a foto: conversa com o fotógrafo, imagina poses e combinações. Ela cria as imagens junto com ele. Assim é Angie Cepeda: uma mulher tranquila e descontraída que encontrou no cinema uma maneira de viver em seu próprio ritmo.

Você atuou em filmes baseados em obras importantes da literatura latino-americana: "Ilona Vem com a Chuva", de Álvaro Mutis, "Panteleón e os Visitantes", de Mario Vargas Llosa, e "O Amor nos Tempos do Cólera", de Gabriel García Márquez. Como você se relaciona com a literatura em seu trabalho?

Tive a sorte de participar das adaptações de livros tão maravilhosos. Por exemplo, em "O Amor nos Tempos do Cólera", do diretor Mike Newell, lembro que, quando li o livro, adorei a personagem, a Viúva de Nazaré. O casting para o filme foi em Madri, e foi lá que conheci o diretor. Fiz o teste para outra personagem, Olimpia Zuleta, mas meu empresário e eu, só de ler o livro, já tínhamos conversado sobre a viúva. Quando conheci o Mike, eu disse: "Ei, se eu não conseguir esse, me considerem para a viúva; eu adorei a personagem." E assim foi: me chamaram de volta para a viúva, e foi muito impactante. A cena era em que ela dormia com Florentino e começava a falar sobre o falecido marido, mas era muito sexual; algo difícil de conseguir porque era uma sexualidade linda, nada mórbida. Me joguei de cabeça e, apesar da vergonha, me deram o papel.

Como você lidou com esses estereótipos? Como você lidou com essa imagem da mulher latina sensual?

Não foi fácil. Nunca me considerei um símbolo sexual . Muito antes de fazer Pantaleón y las Visitadoras, participei de um calendário chamado Sueños del '94. As fotos eram muito bonitas, mas lembro que no final eu queria me afastar daquele mundo da fotografia e aceitei fazer Persiana Americana, um programa de música muito legal onde eu tinha que entrevistar todas as bandas que entravam. No YouTube, você ainda pode encontrar minha entrevista com Ekhymosis, com Juanes com o cabelo até a cintura. Embora eu fosse apresentadora, era uma abordagem mais espontânea, uma maneira de ser irreverente na televisão. Eu fiz isso para tentar me livrar daquela imagem de ser sexy, simplesmente porque eu não queria ser vista dessa forma. Então veio Pantaleón e minha personagem Olga Arellano, e... Ufa! Para mim, isso foi difícil. Foi muito difícil porque, pelo livro, eu vi que era uma personagem muito diferente de mim. Fiz muitas coisas para conseguir lidar com isso: mudei minha voz e sotaque, estudei, me esforcei muito... Mas senti que todo mundo acabou falando daquela cena de topless, do meu físico, e a verdade é que isso me traumatizou um pouco... Bem, traumatizada não é a palavra certa. Isso me deixou desconfortável. Me deixou desconfortável que toda a atenção da sociedade estivesse voltada para isso e não para o meu trabalho. Aí tudo começou a mudar. E por que mudou? Porque recusei muitos papéis. De jeito nenhum! Eu não ia deixar que me enquadrassem nisso; teria sido a minha morte profissional se eu deixasse isso acontecer.

Conte-me sobre suas primeiras memórias: você nasceu em Magangué, mas cresceu em Barranquilla.

A questão é que sou nômade desde o dia em que nasci. Acho que era o meu destino: antes de eu nascer, minha família morava em Cartagena. Minhas irmãs, Ivette e Lorna, nasceram lá e, de repente, partiram para Magangué porque meu pai foi nomeado prefeito. Foi lá que eu nasci. Mais tarde, elas voltaram para Cartagena, e é de lá que vêm minhas primeiras lembranças de verdade. Sim, lembro de algumas coisas em Magangué, a casa aberta, as redes penduradas, mas de Cartagena, lembro da liberdade: costumávamos ir à praia de bicicleta, quando todo o bairro de Castillogrande ainda era composto por casas. Era maravilhoso. Mais tarde, minha mãe conseguiu um emprego em Barranquilla, como promotora regional, e eu morei lá dos nove aos 19 anos. Essa foi outra fase: tenho lembranças do meu primeiro Carnaval, porque fui uma princesa do Carnaval; do meu primeiro amor... Tudo isso.

E como foi esse primeiro amor?

Com todo o meu carinho, mas prefiro não me aprofundar nesse assunto por motivos pessoais.

Qual é a história de como você acabou cantando com Lisandro Meza no Carnaval?

Ah, sim! Imagine que eu tinha 17 anos e era uma princesa do Carnaval, e de alguma forma eu conhecia uma música daquele cara que tinha um trecho ao contrário: "Na cidade de Pamplona tem uma praça, na praça tem uma esquina, na esquina tem uma casa..." Nossa, eu ainda lembro! É um trava-línguas, e no final, um tapete, um pau, um papagaio aparecem, e termina de novo na cidade de Pamplona. Não sei de onde aprendi isso. Uma das partes mais divertidas do Carnaval é que a gente vai de cidade em cidade, por todo o Atlântico. Aí, em uma dessas cidades, tinha um show do Lisandro Meza, e de repente o cara chega e pergunta: "Quem vem cantar essa música?" E eu sabia, cantei com ele e ganhei uma garrafa de aguardiente.

Como a cultura entra na sua vida?

Acho que foi mais uma questão de destino. Minha mãe gostava de música, meu pai de poesia, sei lá. Mas eu não tinha nenhuma referência real de que tivesse algo a ver com cinema. Aliás, Lorna, minha irmã, estudou psicologia, eu estudei publicidade... Mas eu sempre tive uma paixão por criar. O típico: na escola eu montava peças, danças, inventava coreografias. Lembro muito de uma dança da Vogue, da música da Madonna, e eu só assistia ao vídeo para encontrar todos os detalhes. E quando comecei a ir ao cinema e assistir a filmes, meu hobby favorito era me trancar no meu quarto para recriar os personagens. Sozinha no meu quarto, eu colocava um meio véu na cabeça, como se fosse meu cabelo, e me divertia muito: passava horas inventando histórias. É por isso que eu digo que foi o destino, foi algo que veio até mim. Nesse sentido, minha mãe sempre me apoiou em tudo. Meus pais se separaram quando eu tinha uns seis anos, então naquela época era minha mãe quem influenciava minhas decisões. Meu pai voltou à minha vida mais tarde, mas naquela época ela era minha mãe, e sim, ela nos apoiava em todos os sentidos. Quando eu disse a ela que queria sair de Barranquilla, ela me apoiou e disse: "Estude em Bogotá por pelo menos seis meses e more com sua tia". E então, quando eu disse a ela que iria seguir carreira de atriz, ela me apoiou totalmente.

Conte-me sobre Las Juanas. Foi a primeira grande novela em que você atuou e foi um marco para a televisão na Colômbia.

Aquilo foi uma loucura. Era como estar em um projeto que era como uma antinovela, de certa forma. Lembro-me de Bernardo Romero Pereiro, que era uma estrela. A música, que era tão alegre... Porque tinha algo muito García Márquez, um tom, personagens, paisagens que pareciam realismo mágico. As filmagens foram em Corozal, e nos divertimos muito. Foi lá em Las Juanas que um produtor peruano me viu e disse que queria que eu participasse de uma novela peruana chamada Luz María, um verdadeiro melodrama. Eu não tinha certeza, mas ele colocou na cabeça que tinha que ser eu, e embora na Colômbia estivessem fazendo alguns projetos regionais superlegais como Las Juanas, Hombres, Caballo Viejo... porque eles realmente faziam um tipo de televisão muito único, eu disse: "Como eu poderia deixar passar essa oportunidade?"

Como foi essa experiência no Peru?

Bem, nós trabalhamos com um ponto, imagine. A primeira coisa que eu disse foi: "Escute, não. Vou estudar o papel e interpretá-lo, mas não vou atuar com uma voz no ouvido me dizendo o que dizer." Mas repare por que eu digo que é o destino: se eu não tivesse ido, não teria chegado a Pantaleón e não teria feito tantas coisas que me aconteceram porque entrei no cinema.

Fale-me sobre essa palavra: "destino". Como você a entende e como a conecta ao seu lado mais espiritual?

Acho que existe uma sincronicidade no universo que faz tudo funcionar. Tudo funciona em sequência, nada é coincidência; nem bom nem ruim. E só existem decisões: como você reage a uma situação? Vou filosofar, mas acho que quando você nasce, há um mapa de elementos que te moldam: as decisões do seu pai, da sua mãe, mas a partir de um certo momento, você adquire essa responsabilidade. Nesse sentido, acho que tudo no começo da minha vida foi destino: eu tinha que estar na universidade onde estavam filmando Sangue de Lobos para que me vissem e me convidassem para participar da televisão, por exemplo, mas chega um ponto em que você diz: como eu direciono esse destino? Para onde eu quero ir? E uma mistura dos dois se cria. É isso que te guia. E acho que a chave para isso é a aceitação. É algo que vem com o tempo, mas é a capacidade de ver o que se apresenta e dizer: eu resisto ou aceito? E não vale a pena resistir, mas se você não gosta, você tem que recolocar isso nos trilhos com uma decisão.

Por exemplo: em que momento você tomou a decisão de deixar a televisão de lado e se dedicar ao cinema?

Foi com Ilona Comes with the Rain, o primeiro filme em que participei. Lá voltamos a falar de destino: eu tinha feito Candela, que foi meu primeiro papel principal, com Víctor Mallarino e Florina Lemaître, e Sergio Cabrera estava lá como produtor, o que depois me levou a fazer aquele filme. Lembro que estávamos filmando em uma casa antiga em Havana, Cuba. E também me lembro dos silêncios; era o que eu mais gostava. A equipe de produção italiana, lá, com seus sotaques, e Margarita Rosa, toda linda — eu a observava atuar e pensava: uau! Tudo era tão meticuloso e respeitoso! Os tempos eram totalmente diferentes dos da televisão: levavam horas para iluminar o filme, e havia uma espécie de mística por trás de tudo o que acontecia. Aquilo me fascinava. Eu entendo que há momentos na vida que você tem que encarar com intensidade e momentos em que seu espírito desacelera, mas eu prefiro ir com calma. Eu disse: "Vou fazer isso pelo resto da minha vida." E eu sabia que não seria imediato e que o próximo passo seria me preparar; eu tinha que estudar.

E ele foi para os Estados Unidos.

Sim. Estudei com Eric Morris, um maravilhoso professor de atuação. Estudei com ele e sua parceira, Susana Morris, em Los Angeles por anos. Eu trabalhava, pegava um projeto, fazia, e quando não estava filmando, voltava para estudar. E é engraçado porque aqui, destino e sincronicidade entram em jogo novamente. No começo, eu estava obcecado em ir estudar para Nova York, mas eu tinha uma empresária que morava em Los Angeles, e ela disse: "Como assim, Nova York? Venha para Los Angeles!" Depois, fui para a Argentina filmar Samy y yo, que também contava com Ricardo Darín. E perguntei a eles: "Vocês conhecem algum professor de atuação em Los Angeles?" E eles disseram: "Claro, Eric Morris." E eram pessoas diferentes: o diretor, Leonardo Sbaraglia, que é outro ator argentino com quem fiz outro filme chamado Oculto... Então, criei coragem, liguei e perguntei: "O que eu tenho que fazer para estudar lá?" E ele disse: "Nada. Venha." E foi isso, fui para Los Angeles.

Como você aprende a atuar?

Bem, ele tem dois livros que são um guia completo. O primeiro se chama "No Acting, Please" e o segundo é "Irreverent Acting". A técnica dele é basicamente unir atuação com experiências e vivências. É bem diferente: é encontrar ferramentas para ir aos lugares mais profundos dentro de si mesmo e encontrar o ponto onde o que está acontecendo no filme é real. Ele também fala sobre descobrir, não planejar, o momento seguinte. Ser imprevisível, como na vida real. Por exemplo, existem ideias preconcebidas sobre como as coisas devem ser: se você está triste, tem que começar a chorar. E não necessariamente: em muitos momentos, você está triste e ri; cada um vivencia a tristeza à sua maneira. Por exemplo, quando minha mãe morreu, eu não derramei uma única lágrima na hora, e ela morreu nos meus braços. Eu vi todo mundo chorando, e eu estava assim, com ela, em choque. Se me fizessem passar por aquela cena, provavelmente iriam querer que eu chorasse, mas talvez não chorar pudesse dar mais força. Eu não sei. Você tem que descobrir a experiência e ver aonde ela te leva. É disso que se trata a técnica, e é por isso que eu adorava chegar lá. Além disso, vindo da televisão, eu tinha muitos hábitos ruins. E é difícil desaprender. Lembro que um dos exercícios mais difíceis para mim era aquele em que você tinha que ficar sentado em uma cadeira e não fazer nada.

Gostaria de convidá-lo(a) para um rápido resumo da sua carreira. Conte-me uma história que você teve com Ricardo Darín no Samy y Yo.

Não, bem, o Ricardo é um ator incrível. Lembro-me de uma vez que fizemos uma cena muito legal, longa, em uma tomada longa, e no meio dela começou a chover. Ele é tão bom: começou a escrever o roteiro, incluindo a chuva, e eu acompanhei. É muito legal ter um parceiro de cena que você admira e que te inspira, porque isso também eleva o seu trabalho.

Um com Robert Duvall, o inesquecível Tom Hagen de O Poderoso Chefão...

Fiz dois filmes com Robert Duvall. O primeiro se chamava "Uma Noite no Velho México", no qual ele atuou; o segundo foi "Cavalos Selvagens", no qual atuei e dirigi. Ganhei o primeiro por meio de um teste de elenco e, embora ele participasse apenas como ator, insistiu que eu fosse o escolhido. Lembro que, um dia antes do início das filmagens, ele me enviou uma carta muito simpática, na qual explicava por que achava que eu era perfeita para interpretar Patty, a personagem que eu interpretaria. Aquilo me tocou, me fez sentir acolhida... E essa era a intenção dele, me tranquilizar, porque eu estava muito nervosa em trabalhar com alguém como ele, a quem sempre admirei. E no primeiro dia de filmagem, quando ele não estava trabalhando, ele veio e começou a contar piadas... Ele me fez sentir parte daquela equipe, e serei eternamente grata a ele por isso. Depois que fizemos aquele filme juntos, ele me ofereceu o papel em "Cavalos Selvagens", que ele iria dirigir: ele interpretou meu pai no filme, e foi maravilhoso.

Um dos Il paradiso all'improvviso.

Filmamos em Ischia, uma linda ilha no sul da Itália, onde também foi filmado O Talentoso Sr. Ripley. Acho que nunca comi tão bem quanto quando filmamos aquele filme; eu pedia espaguete à vongole todos os dias, acho. Um dia, no meio das filmagens em uma casa qualquer, um membro da equipe de produção fez macarrão caseiro, assim, do nada, num piscar de olhos. Isso só acontece na Itália.

Que beleza. Esse foi o meu filme da pandemia. Notem que quase não fiz o casting porque dizia que eu tinha que preparar uma música de dois a três minutos que eles conhecessem, e embora eu já tenha cantado em dois filmes, não sou cantora nem me sinto confortável cantando. Mas um dia vi que tinha tempo e disse: "Vou mandar, não tenho nada a perder". Escolhi uma música do Grease, uma da Betty Rizzo e está no meu tom, eu aprendi, gravei sozinha, e eles me escolheram. A filmagem foi virtual. Você entrava relaxada, sem maquiagem, de moletom, e aí foi um desafio porque é sobre sentir e expressar tudo com a sua voz.

Astronauta está sendo lançado. O que te levou a decidir atuar neste filme?

A primeira coisa é que gostei da história porque conta a experiência de um casal. E isso é muito universal: são conflitos humanos contados de uma forma muito simples, e embora a história tenha sido filmada em Lima, poderia acontecer em qualquer lugar. Outra coisa foi que me disseram que Daniel Hendler iria atuar, e eu queria muito atuar com ele. Salvador del Solar também estava lá, e somos amigos desde Pantaleón, e Paul Vega, o diretor, estava lá, e como ele também é ator, eu sabia que seria muito positivo.

Sinto que diretores-atores ou diretores-atrizes têm uma sensibilidade diferente: como vivenciaram a arte em primeira mão, dão ao ator espaço no set para encontrar suas próprias respostas, para que os ajustes fluam com mais liberdade. Eu sabia que com o Paul conseguiríamos ter esse exercício criativo. E sim, foi assim.

Ao longo da sua vida, você se relacionou com figuras famosas, como o cantor argentino Diego Torres. No entanto, sempre evitou falar ou revelar sua vida pessoal. Como você lida com essa linha entre a vida pública e a privada?

Quando eu namorava o Diego, esse assunto era uma loucura, e acho que aprendi que não era uma boa ideia tocar no assunto no trabalho. Hoje em dia, me parece estranho falar sobre isso. Por que alguém iria querer que as pessoas tivessem uma opinião sobre o que fazem? Se o assunto da minha vida, dos meus amigos, das pessoas ao meu redor surge em uma conversa, eu posso abrir meu coração; mas fofocas sobre "com quem você está saindo" são superficiais e cansativas.

E como você tem conseguido evitar esse assunto nas redes sociais, onde a vida é tão exposta?

Não tenho a capacidade de ser um Instagrammer completo. É uma característica que, na minha opinião, define muito bem a minha personalidade. Há dias em que estou conectado ao sol, ao meu sol, e há outros em que estou mais conectado à minha lua, então quero dormir. Não consigo fingir isso no Instagram: se eu quiser dormir, não vai ter post naquele dia, ponto final, e não vou ficar pensando em criar conteúdo porque preciso postar. Há dias em que simplesmente flui comigo, eu me conecto com isso e sinto vontade de compartilhar, e realmente não sei como fazer de outra forma. Agora, eu admiro pessoas superorganizadas que lidam com isso tão bem, mas dá muito trabalho, e eu simplesmente não sou assim.

Por fim, você dedicou sua vida ao cinema. Mas você vai ao cinema?

Sim, muito. Consigo assistir a dois filmes em um dia. Você precisa assistir a filmes em uma tela grande porque a atuação cinematográfica é diferente, tudo é mais sutil e você precisa dessa amplitude para conseguir capturar todos os detalhes. É triste que esse hábito esteja se perdendo. Aproveito meu tempo viajando a trabalho para ver filmes locais: é o que mais gosto. Se estou em Madri, tento encontrar filmes espanhóis que não consigo ver em nenhum outro lugar.

E como é se ver na tela?

É uma sensação estranha. É sempre um pouco constrangedor assistir a um filme em que você está atuando pela primeira vez. Agora, peço os links e sempre assisto primeiro, especialmente porque pode haver muitas diferenças entre o que foi escrito no roteiro, o que você vivencia durante a produção e o que sai depois da edição. Já aconteceu comigo várias vezes quando fui a uma estreia e a sensação foi aterrorizante.