Martín Chirino, o menino que sonhava em dar asas ao ferro

Quando Martín Chirino tinha pouco mais de seis anos, ele tinha um hobby que o mantinha entretido por horas: observar o movimento das hélices dos navios nos estaleiros onde seu pai trabalhava no porto de La Luz, em Las Palmas de Gran Canaria.

Décimo primeiro de 12 irmãos, ele era um menino que nunca se cansava de brincar de pega-pega ou bola com outros meninos na praia de Las Canteras, mas seu grande sonho era dar às suas mãos a mesma força que as hélices tinham ao agitar a água.

Sua ambição de fazer o ferro voar ou esculpir a areia transformou Chirino em um dos escultores universais mais importantes da segunda metade do século XX. Agora, no centenário de seu nascimento (1º de março de 1925), multiplicam-se as homenagens e exposições sobre sua influente obra.

Duas ambiciosas exposições em sua ilha natal marcam o calendário de reconhecimentos de um artista que não hesitou em dar ombro ao desafio de resgatar instituições culturais como o Círculo de Bellas Artes de Madri (foi seu presidente entre 1983 e 1992) e a criação do Centro Atlântico de Arte Moderna ( CAAM ) em Las Palmas, museu que dirigiu de 1992 a 2003, ano em que se mudou para sua casa- estúdio em Morata de Tajuña (Madri), onde viveu até sua morte em março de 2019, recém-completado 94 anos.

Exposição do Atlantic Center for Modern Art, Crônica do Século (até 31 de agosto), é uma exposição retrospectiva abrangente que ocupa todo o interior do imponente edifício branco construído por Sáenz de Oiza . Depois da realizada no Reina Sofía em 1991, esta é a maior retrospectiva que Gran Canaria deve a um artista de renome mundial.

Os curadores da exposição, Fernando Castro Flórez e Jesús Castaño, transferiram o acervo permanente do museu para exibir um compêndio das principais séries do artista ao longo de seis décadas. As 74 esculturas, distribuídas por quatro andares, foram instaladas em torno de um cubo branco. De todos os cantos, elas parecem se olhar e falar de suas origens, reflexões e referências.

Jesús Castaño explica que, longe de seguir uma ordem cronológica rigorosa, optaram por apresentar todas as séries em que Chirino trabalhou em diferentes momentos de sua vida. Com uma clara predominância do ferro forjado como material, cada série é apresentada como uma unidade criativa que inclui trabalhos escultóricos, além de esboços, desenhos e gravuras. Os temas principais são Rainhas Negras, Composições Informalistas, Ventos, Damas, Inquisidores, Penetrecanos, Cabeças, Crônicas do Século XX, Alfaguaras, Afrocanes, Aeróvoras, Raízes e Paisagens.

Falando com fogo

A exposição recria momentos históricos da vida artística de Chirino. Por exemplo, sua primeira exposição individual, realizada no Ateneo de Madrid em 1958, sob o título Los hierros de Chirino (Os ferros de Chirino ). Foi uma oportunidade de ouro para mostrar suas primeiras composições e ferramentas poéticas, nas palavras de críticos contemporâneos. Aos 32 anos, ele dominava a arte da ferraria a tal ponto que trabalhar com a bigorna não lhe revelou segredos. Sua habilidade com o ferro e o fogo deu origem à sua famosa espiral, e de lá ele pôde dar o salto para bienais e galerias nacionais ( Juana Mordó , Madri) e internacionais ( Grace Borgenicht , Nova York).

Outro dos momentos mais marcantes de Chirino foi sua participação na exposição coletiva "Nova Pintura e Escultura Espanhola" no MoMA, em Nova York, em 1960. Ele trouxe quatro obras das séries "Vientos y Raíces" e "Paisagens" para a cidade americana. Os críticos elogiaram o uso do ferro pelo artista, dobrado por pura força de vontade, e notaram com espanto a sucessão de formas capazes de se entrelaçar e se desenrolar no espaço como se obedecessem aos comandos de uma varinha mágica. A exposição percorreu vários locais americanos e contou com a participação de 12 artistas (Tàpies, Chillida, Canogar etc.) considerados na vanguarda da arte espanhola. Realizada durante a ditadura, contou com a colaboração das autoridades franquistas, algo que não agradou a alguns setores da oposição.

Referências

Os artistas que influenciaram a extensa obra de Chirino são muitos. Além do David de Michelangelo, "perfeição absoluta" para o artista canário, seus gostos apontam para Julio González, que introduziu o ferro como material escultórico; Brancusi, por suas formas puras e geométricas; Pablo Picasso, por sua atenção às formas de origem africana e, sempre, à cultura indígena canária (guanche). A soma de tudo isso se encontra sempre na espiral, forma que paira sobre a exposição e que Castro Flórez recorda como elemento fundamental da estética do artista, "um símbolo como alegoria do vento, mas também do sopro e do sopro criador, encarnação da potência do caos e sua resolução em momentos de suspensão plenos de intensidade".

El Paso, no Castelo da Luz

Martín Chirino descreveu-se como um solitário cosmopolita e errante. Sua casa era em Las Palmas, e mais tarde ele se mudou para Nova York, Paris e Madri. Depois de várias viagens de ida e volta, ele decidiu se estabelecer na capital em 1955. Ele o fez ao mesmo tempo que seu grupo de amigos e artistas canários: Manolo Millares, Elvireta Escobio , Manuel Padorno e Alejandro Reino. Para se sustentar, Chirino trabalhou como professor (primeiro de inglês e depois de desenho) na escola Nuestra Señora Santa María (hoje Escola da Fundação Madri Santa María). Lá ele conheceu Margarita Argenta, designer e mãe de sua filha, Marta Chirino Argenta, ilustradora científica que preside a Fundação Chirino em Las Palmas .

A segunda grande exposição dedicada ao centenário de seu nascimento acontece no Castillo de la Luz, sede da Fundação Martín Chirino de Arte e Pensamento. Intitulada "El Paso. Vanguardia y compromiso" (A Passagem. Vanguardia e Compromisso), ela conta a história de um movimento crucial na arte espanhola do século XX. Seguindo os passos dos artistas catalães Dau al set e Equipo 57, eles se uniram no momento em que o Expressionismo Abstrato se consolidava nos Estados Unidos.

Na entrada principal da fortaleza, a primeira coisa que o visitante vê é uma fotografia em preto e branco de Fernando Nuño que retrata os rostos dos protagonistas de El Paso: Rafael Canogar (o único ainda vivo), Martín Chirino, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera , Antonio Saura, Pablo Serrano , Antonio Suárez e Manuel Viola . O curador também é Jesús Castaño, diretor da Fundação, que lembra que todos eram artistas muito jovens, na faixa dos trinta anos, que se rebelaram contra as normas impostas pela ditadura e abraçaram o informalismo. "Era uma pintura de ação em que os estados de espírito se expressavam por meio de gestos automáticos e traços violentos", explica Castaño durante o percurso pelas três grandes salas que compõem a exposição. El Paso permaneceu unido por três anos. Durante esse período, tornaram-se conhecidos no mercado nacional e internacional. A exposição em Nova York, em 1960, foi o salto definitivo, embora também tenha aprofundado as divergências existentes entre vários membros, e o grupo acabou se dissolvendo.

Caro Martin

A terceira edição das exposições centenárias continua no Centro Niemeyer, no Principado das Astúrias, e a história retoma em 1960, após o sucesso alcançado após a dissolução de El Paso. Intitulada "Querido Martín! Martín nos Estados Unidos ", a exposição reúne 27 esculturas e 30 desenhos. Pode ser vista até 21 de setembro. O historiador Alfonso de la Torre procurou revelar que Chirino foi o artista da geração abstrata mais representado na capital da arte que simbolizava Nova York e, em resumo, menciona as dez exposições individuais e inúmeras coletivas das quais o mestre do ferro participou.