Um possível mapa das sete melhores galerias da Argentina

Nos últimos anos, e em linha com uma tendência global , as cenas artísticas das províncias argentinas consolidaram sua própria identidade , consolidando-se por meio de um número crescente de galerias comprometidas em fortalecer suas raízes em seus territórios. Esses espaços não apenas servem como plataformas de crescimento e visibilidade para artistas locais, mas também aprimoram o valor cultural e conceitual de suas regiões de origem, sem se isolarem das tendências globais.

Da Patagônia ao Norte , e de Rosário a Santiago del Estero, as galerias criam uma cartografia pessoal da arte contemporânea para além dos grandes centros urbanos, redefinindo seu lugar no cenário nacional e internacional.

Essa efervescência está intimamente ligada ao cenário pós-pandemia , em que territórios distantes das capitais ganharam protagonismo como nunca, abrindo espaço para histórias não contadas e práticas que haviam sido deixadas de lado .

Novos espaços tornaram-se epicentros culturais, multiplicando o surgimento de feiras de arte contemporânea — em Córdoba (MAC), Santa Fé (Microfería de Rosario) e Chaco (a.362) —, ampliando os circuitos de circulação e profissionalização . Iniciativas como a Conexión Arteba, programa lançado pela tradicional feira portenha em San Juan e Mendoza, foram inclusive adicionadas. Visava fortalecer as cenas artísticas regionais, com a participação de figuras convidadas como Ferran Barenblit, José Roca e Cuauhtemoc Medina.

Abaixo está um mapa federal das galerias argentinas e os destaques de cada uma:

Fundada em 2019 por Pamela González, a Fulana tornou-se a primeira galeria de arte contemporânea de Tafí Viejo , cidade próxima a San Miguel de Tucumán. "Não havia um espaço dedicado à venda e exposição de arte contemporânea", afirma sua fundadora. O apoio simbólico e financeiro da prefeitura deu o impulso inicial a um projeto que visa consolidar uma cena artística federal que permita aos artistas crescer profissionalmente sem a necessidade de se mudar para Buenos Aires.

A produção artística de Tafí Viejo, enfatiza González, distingue-se por uma "forte conexão com a identidade local e a cultura regional", onde os artistas trabalham com materiais e temas impregnados pela história da comunidade. "Geralmente, as obras tendem a ser mais intimistas e pessoais, dialogando com a tradição até mesmo por meio de linguagens contemporâneas", resume.

Em uma casa de chouriços no centro de Resistencia , a Galeria de Arte Chorizo ​​encontrou sua identidade como plataforma para artistas emergentes do Chaco e de Corrientes. Fundada em 2021 por Emmanuel Barrios, a galeria nasceu de um desejo duplo: "Eu precisava fazer um trabalho mais personalizado com cada artista e também promover minha própria produção", diz seu fundador. Desde então, o espaço se tornou um centro ativo para exposições individuais e coletivas, curadorias estudantis, apresentações de livros e participação em feiras nacionais.

A produção artística no Chaco — refletida nas obras que Chorizo ​​expõe — conecta memória e território : “Vemos lapachos, animais, fábricas que não existem mais, passeios com a avó por aldeias remotas e até o calor tão característico da região”, descreve Barrios. Assim, a partir de uma perspectiva contemporânea, os artistas atualizam tradições e paisagens, traçando um mapa emocional do norte da Argentina.

No coração da popular feira La Banda, em Santiago del Estero , a Mantera Galería traça uma intersecção única entre arte contemporânea, práticas sociais e economia popular. Fundada em 2017 pela artista e gestora de projetos María Rocha, o projeto ocupa um estande bem no centro da feira, abraçando sua identidade entre o urbano e o rural. "Nossa galeria não surgiu simplesmente; ela se autodenominou e se inscreveu como galeria de arte no contexto da feira, criando novas redes epistêmicas, estéticas e afetivas", enfatiza Rocha, em uma tentativa de expandir o acesso à arte contemporânea e explorar novas formas de circulação.

Artistas de Santiago del Estero, Tucumán, Córdoba e Neuquén compõem a equipe desta galeria, que desafia os modos tradicionais de mercado, ativando uma dinâmica de colaboração e resistência cultural. Para Rocha, a produção artística em Santiago del Estero — e, de forma mais ampla, no Norte Grande — é marcada por um sincretismo vital: "Calor, sesta e celebração" permeiam as formas de criação.

Fundada em 2012, a Diego Obligado Galería consolidou-se como um ator fundamental no ressurgimento do mercado de arte em Rosário , além de impulsionar a criação da Giro, a Câmara de Galerias de Arte de Santa Fé. "Estamos reconstruindo lentamente a rede de galerias e o mercado local, que é o suporte que nos permite existir", explica Diego Obligado.

Atual presidente do Meridiano, Obligado trabalha para divulgar os espaços de arte em todo o país por meio de projetos como Panorama e Nodo. ​​“Acredito profundamente que nossa identidade reside na nossa diversidade”, afirma. “Como câmara, buscamos fornecer ferramentas para nivelar o campo de atuação e profissionalizar o setor, garantindo que cada região possa exibir sua riqueza artística a partir de sua própria perspectiva.”

Localizada no estratégico polo cultural de Rosário (Santa Fé), a Subsuelo é uma galeria que reúne três salas de exposições temporárias e um espaço comercial, exibindo obras de artistas modernos e contemporâneos da Argentina central. "Estamos sempre em busca de arte marginalizada, que não seja mainstream, mas que expresse uma visão genuína e original", afirma Daniel Pagano, um de seus diretores.

A galeria foi fundada em 2017 como uma plataforma para apoiar artistas emergentes e consagrados , e com o objetivo de estabelecer um diálogo entre o passado e o presente, em uma cidade onde a comunidade criativa está em constante evolução.

Entre montanhas, lagos e florestas , a TDT Galería se abre como um refúgio para práticas criativas contemporâneas em Bariloche . Dirigida por Bar Visconti e Pilu Danegger, esta "pequena galeria no sul da Argentina" surgiu quase intuitivamente em 2022, como uma extensão natural do projeto de residência Tribu de Trueno.

“O foco rapidamente mudou para a arte local: hospedá-la, torná-la visível e motivá-la”, explicam seus diretores, que promovem o espaço por meio de autogestão, proximidade e redes emocionais. Em uma cidade onde a cena cultural frequentemente gira em torno do turismo, o TDT propõe construir uma rede pensada para aqueles que vivem na região o ano todo.

A produção artística em Bariloche, explicam, é inevitavelmente influenciada pelo ambiente natural e social : invernos longos, grandes distâncias e um tecido cultural heterogêneo moldado pela migração e pelo turismo. "O contexto se infiltra em nossas produções, para além da perspectiva de cada indivíduo", afirmam, enfatizando como o território patagônico imprime um ritmo particular, uma sensibilidade e um desafio constante à criação artística local.

Localizada em um edifício centenário no centro histórico de Córdoba , a María Wonda Galería se concentra em apoiar artistas emergentes e em meio de carreira, consolidando-se como referência no cenário local desde sua inauguração em 2012. “A galeria nasceu com a visão de fomentar o diálogo cultural em Córdoba , uma cidade com uma rica tradição artística, mas que necessitava de um espaço mais comprometido com a inovação e a diversidade estética”, afirma sua fundadora, María Wonda.

A evolução do projeto se reflete na criação do Distrito Wonda, que será inaugurado em junho de 2024, na periferia norte da cidade. Este novo espaço visa "gerar mudanças e oportunidades definitivas em tempos de crise", explica seu fundador.