Traços que capturam uma explosão de cores; Gabriel Ramirez apresenta exposição

A pintura de Gabriel Ramírez (Mérida, 1938) nasce da exploração instintiva da luz e opta frequentemente pela explosão de cor. Sua obra, que não era vista na Cidade do México há meio século, nasce no abstrato, carente de esboço, embora se inspire na natureza e em personagens de seu imaginário, como quando se apropria do olhar de um gato, representa um casal ou projeta uma forma diferente de apreciar um jardim.

Prova disso é a exposição Algo ao Sol , mostra composta por 38 obras (entre tecidos e papéis), que está em cartaz há alguns dias na Galeria 526 do Seminário de Cultura Mexicana, para celebrar os 60 anos de trajetória artística de Ramírez, onde é possível se confrontar com essa luz que vem da península de Yucatán.

Espero que esta não seja a última (exposição), é a coisa mais recente que fiz. Gostei porque, finalmente, depois de muitos anos, encontrei uma saída para o que me deixou preso ou perdido e, sem perceber, obtive este resultado", explicou ele por telefone ao Excélsior .

No entanto, ele admite que não conseguiu explicar ou fornecer algumas chaves para abordar seu trabalho pictórico. "Não posso dizer em que consiste minha pintura, porque não há um tema, ela é apenas uma amostra do que sou capaz de fazer na pintura, que é basicamente colorística, onde não há mistério. O que você vê na pintura é o que ela é e não há nada mais, então não há interpretações de nada e é pintura pura."

Seu trabalho tem alguma conexão com a luz? , pergunta-se ao artista que é membro fundador do Salón Independiente e membro da Generación de la Ruptura. “Sim, é mais ou menos essa a ideia… como eu moro aqui em Mérida e faço meu trabalho aqui, eles imediatamente associam isso com cor e luz, é verdade, porque Mérida tem uma atmosfera muito limpa e a clareza dos objetos e coisas é muito forte, eu sempre fui muito, muito colorido.

A base do meu trabalho é a cor direta, sem nuances e (quando a obra está) sempre associada à luz e à cor, embora o título da exposição seja apenas mais um. Não gosto de dar títulos às minhas exposições, mas sempre há insistência e, no fim, esses temas aparecem: cor e luz, mas não têm nenhum significado maior", diz ele.

Por fim, ele diz que com a pintura abstrata o público pode chegar a interpretações mais abstratas do que o próprio artista, “porque vê coisas que o pintor não tinha visto e isso acontece muito comigo, mas eu não sou mais responsável pelo que o espectador vê ou vislumbra, porque a obra não está completamente acabada, ou seja, essa aspiração de chegar à perfeição é uma coisa estúpida… porque ela não existe”, diz.

cva