Como Tini evoluiu de seu passado como estrela da Disney para se tornar um ícone do pop latino
Jaqueta, blusa, saia, McQueen. Brincos, Cartier. Mules, Christian Louboutin.
Houve um tempo em que a sensação do pop latino argentino Martina "Tini" Stoessel acreditava que uma princesa da Disney deveria guardar as lágrimas para si. A partir de 2012, Tini, então com 14 anos, estrelou o drama Violetta , do Disney Channel América Latina, como a protagonista Violetta Castillo, uma garota cujas aspirações de estrela pop refletiam as suas. Com seus ecos de Hannah Montana, a série floresceu e se tornou uma sensação global, com sua influência se estendendo muito além de sua casa, Buenos Aires. (Como a cantora sul-africana Tyla tuitou em janeiro: "Violetta costumava ser minha maaaaaaaarda".) Quando Violetta estreou seu último episódio em 2015, Tini já havia filmado três temporadas de 80 episódios e decidiu que lançar uma carreira musical solo era o próximo passo natural. "Acredito que foi tão simples quanto seguir meu coração", diz ela. "O que senti quando terminei Violetta foi [o desejo] de continuar fazendo o que eu amava, mas desta vez do meu jeito."
Fazer música do seu jeito significou evoluir, amadurecer e cometer erros em público. Na década seguinte, Tini construiu uma carreira solo e se tornou uma das musicistas mais populares da América Latina. Enquanto lançava faixas e apresentações, aprendeu a ignorar a piora da sua saúde mental, apresentando-se com tanta garra que quase se convenceu de que estava prosperando.
Essa fachada foi completamente destruída em 2024, com o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, Un Mechón de Pelo . Essa nova música — seu "álbum mais pessoal" até então — não era uma meditação melosa sobre amor-próprio; era uma saga introspectiva e experimental de isolamento e depressão. Em faixas como "tinta 90" e "posta", Tini se revela uma "depressiva secreta" e vítima de sua própria autoilusão, cantando: "Uma princesa não chora na televisão / Mas minha atuação era tão crível / Até a Tini acreditou, de verdade / Mas a Martina acordou, e ela se importa, de verdade."
“Críticas sempre existirão. O mais importante para mim é ser real e sincero comigo mesmo.”
Tini entende que seus fãs não têm o direito de ter acesso a informações íntimas sobre sua saúde, mas acredita que lhes deve honestidade. (Ela cita artistas como Billie Eilish como inspiração para sua franqueza.) Agora, independentemente dos pessimistas — e há muitos, ela admite —, Tini olha para o futuro com o objetivo de "liberdade absoluta".
"Estou em um momento de percepção de quem sou e onde estou, e tentando encontrar um meio-termo entre a vida que tive e a vida que quero construir", diz ela. Ela está há seis meses gravando outro álbum, que, segundo ela, reflete sua busca por liberdade em suas batidas, letras e visuais, e também está planejando uma turnê que abrangerá toda a sua carreira e que soa como sua própria versão de "Eras", de Taylor Swift.
Ainda este ano, ela também estrelará o drama Quebranto , do Disney+, sua primeira série de televisão em 10 anos. E, independentemente do que vier a seguir, ela já está em paz por ter compartilhado sua verdade com o mundo. "Ser capaz de transformar sentimentos em música foi parte da minha cura", diz ela, "e acredito que compartilhar isso também foi parte da minha cura".
Jaqueta, blusa, saia, McQueen. Brincos, Cartier. Mules, Christian Louboutin.
Fazer parte de algo tão gigante como a Disney, eu sempre digo que foi como a minha universidade... Hoje tenho a capacidade de resolver coisas que, talvez, se eu não tivesse vivido tudo isso desde os 14 anos, talvez eu ainda estivesse no processo de entender o que significa estar exposto, o que significa subir no palco.
O que motivou sua decisão de não contar com colaboradores em Un Mechón de Pelo , como fez em álbuns anteriores?A decisão de não ter colaboradores se deu porque, pela primeira vez em um álbum, eu abri meu coração em relação a aspectos pessoais muito profundos. Não eram músicas genéricas; eu estava realmente falando sobre o que estava acontecendo emocionalmente comigo. Era uma questão tão pessoal que, bem, a realidade é que não havia mais ninguém que pudesse contar essa história.
Qual foi a parte mais desafiadora de criar Un Mechón de Pelo , em termos de se abrir sobre sua saúde mental?A parte mais difícil foi aceitar [minhas dificuldades com a saúde mental] por mim mesma. Não fui sincera comigo mesma e com todas as pessoas que, no final, consomem alguma das minhas músicas ou me ouvem em uma entrevista. Não fui honesta com todas essas pessoas e simplesmente sorri e disse que estava tudo bem quando eu estava totalmente devastada por dentro. Eu não queria acabar em uma situação pior. Senti que [o que seria] mais honesto da minha parte [seria] não subir mais no palco, não continuar, continuar e continuar até que, em algum momento, tudo se rompesse pelo simples fato de fingir que estava tudo bem. Acho que não foi justo comigo, nem com as pessoas.
Nem todos os públicos reagiram positivamente à vulnerabilidade de Un Mechón de Pelo , com alguns acusando você de usar seus problemas de saúde mental para ganhar influência. Como você lidou com essas críticas, considerando que está compartilhando algo tão cru e pessoal?No fim das contas, críticos sempre existirão. O mais importante para mim é ser real e sincero comigo mesmo. Todas as coisas ruins que li não me surpreenderam. Também entendo que há muitas pessoas que talvez não entendam o que se quer dizer com "saúde mental". Talvez haja pessoas que não entendam o que quero dizer com "exposição". Talvez haja pessoas que não entendam o que quero dizer quando falo sobre ansiedade. Eu entendia isso, [embora] ainda tivesse certeza do que estava acontecendo comigo.
Vestido curto com capuz, David Koma. Punho e anel, Cartier. Meia-calça, Falke. Mules, Giuseppe Zanotti.
Depois que lancei aquele álbum, percebi o quanto era necessário tê-lo feito. E me senti orgulhoso de tê-lo feito. Não vou mentir para você, há comentários que machucam. Há comentários que, às vezes, você gostaria de sentar e conversar com [a pessoa que fez] aquele comentário e encontrar um meio-termo. Você não pode; isso é impossível. Você não pode controlar tudo o que as pessoas pensam. O maior desafio foi me encorajar a lançá-lo de qualquer maneira. E o que aconteceu, quando lancei, é que não me arrependi nem um pouco.
No ano passado, a música latina foi o gênero de streaming que mais cresceu nos EUA. Como é a sensação de ver sua popularidade crescer em escala global e saber que você contribuiu para esse crescimento?Isso me deixa muito, muito orgulhoso, porque sinto que temos muito a oferecer. E acho que a coisa mais bonita, além disso, é ver como a sua língua não importa, e não importa de onde você vem. A música confirma, mais uma vez, que é capaz de unir as pessoas menos esperadas.
Cabelo por Lacy Redway para Tresemm é; maquiagem por Alexandra French na Forward Artists; manicure por Ginger Lopez na Opus Beauty; produção por Petty Cash Production.
Uma versão desta história aparece na edição de maio de 2025 da ELLE.
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