Дух Жана Тэнгли продолжает жить в базельском поезде-призраке: швейцарскому художнику-скрапбукингу сегодня исполнилось бы 100 лет

Он — Гиро Гирлуз в истории швейцарского искусства. Однако, как и многие другие швейцарские художники, добившиеся известности и славы, художник-машинист Жан Тэнгли впервые привлек внимание за рубежом. Только тогда он получил все большее признание на родине.

Итальянская пресса проигнорировала анархическое и провокационное зрелище перед Миланским собором: была поздняя ночь, и давно истекли сроки подачи редакционных материалов, когда в ноябре 1970 года Тэнгли взорвал гигантский фаллос. Пенис высотой более десяти метров взорвался на глазах у примерно 8000 зрителей и примерно 5000 голубей.

Тэнгли назвал свою эфемерную скульптуру «Виттория» — Победа, — которая должна была символизировать падение символа мужественности. И это, безусловно, следует понимать как едкий комментарий швейцарского художника к жарким дебатам об избирательном праве женщин на его родине — Тэнгли был сторонником равноправия. Швейцария была одной из последних стран в Европе, которая ввела избирательное право для женщин на федеральном уровне в 1971 году.

Высокий объект представлял собой каркас, покрытый золотой тканью. Внутри находилась механическая система передач, а также взрывчатые вещества и фейерверки. Дальность полета некоторых фейерверков превышала 200 метров. Главной задачей было замаскировать сооружение, обмануть пожарных и обеспечить безопасность зрителей. «В этот раз я потерял 4 килограмма», — отметил Тингели.

Швейцарская пресса, вероятно, обвинила бы Тэнгли в дурном вкусе, если не в чем-то худшем, за эту ночную акцию. В 1966 году, когда он работал над песней «Sie» со своей спутницей жизни Ники де Сен-Фалль, у нее уже были не лучшие времена. Это огромная скульптура в виде лежащей женщины, установленная в Музее современного искусства в Стокгольме. Доступ к «ней» осуществлялся через вульву.

Внутреннее убранство этой скульптуры было полно сюрпризов: пупок беременного живота служил смотровой башней. В груди был молочный батончик, а в одной из теленок — детская горка. «Der Bund» написал об этой якобы подрывной атаке на хороший вкус на первой странице: «Гигантская женщина в Стокгольме. Скандальный «шедевр» протеже швейцарского поп-артиста Жана Тэнгли.

Двумя годами ранее, в 1964 году, на Национальной выставке в Лозанне он установил свою большую скульптуру «Эврика». Конструкция из ржаво-красных шестеренок, тяг, рычагов и резиновых ремней смогла вдохновить лишь немногих. Потому что во время работы эта запутанная конструкция производила адский шум.

После выставки меценат Вальтер А. Бехтлер выкупил оборудование, чтобы предоставить его городу Цюриху в бессрочное пользование. Это привело к спору о скандальном художнике. Скептицизм, непонимание и неприятие были характерны для спора о правильном местоположении дребезжащей скульптуры машинного анархиста. NZZ сжалилась над «Эврикой»: «Вердикт о том, является ли она просто художественной конструкцией или произведением искусства, будет вынесен не сегодня, а завтра».

Однако город и Кунстхаус посчитали шумную железную скульптуру слишком опасной и переместили ее на Цюриххорн на берегу озера, где она и стоит по сей день. Шумиха вокруг отвергнутой шумовой машины в конечном итоге оказалась шумом из ничего. Сегодня художественная значимость «Эврики» неоспорима.

Пристрастие Жана Тэнгли к металлолому было общеизвестно. Его часто можно было увидеть ищущим материалы на свалках. Там его особенно интересовали старые велосипеды. Его фетишем было колесо: «Все движется, нет места остановке», — был убежден художник, умерший в Берне в 1991 году в возрасте 66 лет. «Смерть — это переход от одного движения к другому», — заметил однажды Тэнгли. А своим ослепительным мастерством он прославлял праздность как самоцель. Его агрегаты из металлолома — это машины, которые можно запустить в эксплуатацию одним нажатием кнопки. Но они ничего не производят.

Однако бессмысленные движения этих автоматов направлены не столько на бессмыслицу, сколько на творческое использование промышленного материала как художественного выражения машинного века. Тэнгли считал себя романтиком, возвысившим машину до уровня поэзии.

Его любовь к «Мачине» не в последнюю очередь отражалась в его увлечении гонками. И особенно в его страсти к спортивным автомобилям Ferrari. На протяжении всей своей жизни Тэнгли ездил на некоторых из самых красивых моделей, когда-либо построенных в заводских цехах Маранелло. Его растущая слава как художника сделала возможным осуществление этой дорогостоящей страсти.

США имели важное значение для карьеры Тэнгли. Свой первый успех он отпраздновал в 1960 году, построив гигантскую машину в саду Музея современного искусства в Нью-Йорке. Конструкция из металлолома разрушилась сама собой. Это было, так сказать, предвестником арт-хэппенинга.

Эффективная кампания в СМИ открыла Тэнгли двери в важные галереи, коллекции и музеи США. В это же время он добился своего первого европейского успеха в Дюссельдорфе со своими чертежными машинами, которые он изобрел в 1955 году и которые стали объектом пристального внимания публики в галерее Айрис Клерт.

Машины могли создавать на полосках бумаги механические рисунки в стиле Джексона Поллока. Тем самым Тэнгли высмеял подлинный процесс работы художественного гения. В общем: Тэнгли умел веселиться. Для открытия Центра Помпиду в Париже в 1977 году он создал гигантскую скульптуру, включавшую также поезд-призрак, совместно со скульптором по железу Бернхардом Лугинбюлем, художником-объективистом Даниэлем Шпёрри и Ники де Сен-Фалль.

По мнению Тингли, нечто столь популярное, как поезд-призрак Чилби, может быть искусством. Хотя бы потому, что он тесно связан с механикой, с вагонами, колесами и рельсами. В ознаменование столетия со дня рождения художника 22 мая 1925 года во Фрайбурге Музей Тэнгли в Базеле организует мероприятие в честь его выступления в Центре Помпиду и арендует исторический поезд-призрак. Это одна из старейших железных дорог такого рода, сохранившихся до наших дней. В последние десятилетия он функционирует на Базельской осенней ярмарке.

Путь, включая вагоны, был восстановлен в первоначальном состоянии в парке перед музеем. Однако оригинальная обстановка была удалена и заменена абсурдными идеями британской художницы Ребекки Мосс и швейцарского художника Огюстена Ребетеза. Тэнгли был важным образцом для подражания для обоих художников.

Поездка, которая длится чуть больше минуты и двадцати секунд, полностью соответствует духу великого механического художника: слышны грохот и удары, и вы проезжаете мимо жутких немертвых призраков из истории искусства в адском аттракционе, от которого волосы встают дыбом. И в процессе это почти попадает в большой праздничный торт.

«Машины крика – арт-поезд-призрак» Ребекки Мосс и Огюстена Ребетеса, Музей Тэнгли, Базель, до 30 августа.