Народная сцена Берлина | Настоящая боль и фальшивое дерьмо

Флорентина Хольцингер вернулась с новой постановкой в ​​берлинском Фольксбюне на Роза-Люксембург-Плац. Знаменитые постановки Хольцингера пользуются наибольшим успехом на театральных сценах Европы. Если кто и привлекает в театры новую молодую аудиторию, так это она. Каждый наверняка хотя бы раз видел то, что они представляют зрителям. В любом случае, она никогда не жалеет денег на скандал: секс и кровь, громко и кричаще — такова ее постановочная стратегия.

«Год без лета» также ниспровергает все ожидания с первой же сцены: на сцену выходит артист — полностью одетый. Вскоре к нам присоединяется еще дюжина женщин, все они одеты. Каждый знает, будь то преданный поклонник или театрал с невинным взглядом: достать билет на вечер Хольцингера достаточно сложно! – он также может смотреть на обнаженные тела в течение двух часов.

На этот раз мы подойдем к этому вопросу осторожно. Сначала нас знакомят с построенным каркасом. Он посвящен 1816 году, одноименному «Году без лета», когда извержение вулкана затмило небо. Мэри Шелли, которой было всего 18 лет, проводила холодные месяцы в середине года на Женевском озере. Там люди искали общности в неблагоприятные времена. Страшные истории развлекали людей. Именно так, по крайней мере, согласно мифу, родилась идея романа Шелли о докторе Франкенштейне и созданном им монстре, этом «современном Прометее».

А теперь, как того требует сценическая обстановка этого вечера, представим, что 2025 год станет годом без лета. Способны ли мы вообще принять меры по укреплению общества, подобные тем, которые предприняли Шелли и другие? Какие истории ужасов нас развлекают, как выглядит чудовище Франкенштейна два столетия спустя?

Артисты выходят на сцену, танцуют и прижимаются друг к другу. Проходит совсем немного времени, и на сцене вновь появляется привычное зрелище обнаженных тел. На планете Хольцингер все как обычно. Затем они облизывают и ласкают, толкают и трут, настойчиво ищут партнеров или жадно наблюдают. Никакой спешки в действии не наблюдается. Сцена тянется и тянется, и вскоре вы начинаете думать, что уже видели все.

Вскоре наступает ужас в стиле Франкенштейна. Хольцингер придала своему новому ревю форму мюзикла. Конечно, все это полная ирония. Но зрителям все равно придется через это пройти. Много песен и танцев, а также типичные для этого жанра улыбки. В конечном итоге она возводит это в принцип, как она уже решила в своей последней полнометражной постановке «Sancta».

А в остальном? На сцену выходит огромная кукла, наполненная воздухом, созданная по образцу модели Гюстава Курбе для его знаменитой картины «Происхождение мира». Актрисы стремительно возвращаются на сцену. Рассказываются истории из собственной жизни. Темы — клиническая смерть, прием лекарств, болезни. Йозеф Менгеле вступает в театральное состязание с натуралистом Жоржем Кювье, одним из пионеров расовых теорий. Показан бой слизней. Кровь обязательна, и, конечно, крупным планом. Артистке прокалывают брови и щеки, а затем с помощью этих проколов ее поднимают в воздух. А еще это очень мило: группа роботов-собак исполняет танец.

Однако кульминация спектакля начинается в больнице. Здесь пожилые актрисы получают медицинскую помощь. Подгузники, которые им надевают, быстро заполняются. Художественный мусор, старый ингредиент в творчестве Хольцингера, здесь используется широко. На этот раз, судя по запаху, использовался хлеб. Еще минуту назад все ушло в подгузник, но скоро дерьмо будет вытекать повсюду и из задниц всех. Унитазы буквально переполнены. Любой, кто может наслаждаться такими представлениями, может ими насладиться. Эти фонтанирующие излияния — не просто проявление немного инфантильности.

В запоминающейся сцене мы встречаем Зигмунда Фрейда, старого белого человека, которого театрально убивают Хольцингер и ее команда. Превзойдя в своем гротескном изображении нацистского доктора Менгеле, он предстает перед нами как смехотворный женоненавистник. Достаточно всего лишь произнести на сцене слово «зависть к пенису», и смех зрителей гарантирован.

Работы Хольцингера представляют собой непрерывное исследование травм, боли и вытеснения, борьбы с бессознательным и битвы полов. Но она не хочет, чтобы ее постановки, которые она считает феминистским искусством, ассоциировались с Фрейдом. Кажется, она нам говорит, что ее феминизм не нуждается в теоретическом обосновании. И вот она снова и снова представляет нам новые обнажения души, показывает раны и все же хочет верить в то, что Фрейд просто не считал возможным: в исцеление. Нам предлагается исцеление через самоутверждение; это кажется прекрасной ложью, известной нам по театру эпохи Мэри Шелли.

Любому, кто видел последние крупные работы Флорентины Хольцингер, наверняка было интересно узнать, что будет дальше. Обнаженные тела, открытые раны, все больше реквизита, все более пронзительные звуки. Как долго подобное может и должно продолжаться? Является ли Хольцингер, возможно, самым популярным театральным режиссером современности, жертвой своей собственной роли, попавшей в ловушку ожиданий и противоожиданий?

В «Годе без лета» она находит другой подход, несмотря на всю преемственность в выборе средств. Темп заметно замедлен, что не снижает напряжение, а, наоборот, усиливает его. Безумная, подавляющая драматургия последних постановок, в которых за каждым эффектным номером должно было следовать обострение, была отменена. Хольцингер в очередной раз показывает, на что она действительно способна: переносить на сцену целые большие картины, выстраивать сцены.

Благодаря Флорентине Хольцингер часто высказывались предположения, что панк вернулся в театр. Не бойтесь дурного вкуса, плохих слов, голых тел. Но внешность обманчива. За панковским мировоззрением скрывается хиппизм, стремящийся к гармонии. Ранее она собирала деньги для Bäumchen на сцене или пела квир-мессы. Ее театр — это всегда смесь цирка, порнокино и скаутского лагеря.

На этот раз ее критика направлена ​​на последнее чудовище доктора Франкенштейна. Конечно, не без причины. И тогда единство жизни и смерти воспевается в гармонии. В конце концов, она всегда находит мир во всем. Для нее достаточно расширения прав и возможностей как осознанной работы. «Смерть — это ошибка», — однажды заявил Хайнер Мюллер, но он тоже всего лишь старый белый человек.

Ближайшие выступления: 24, 25 мая и 7.6. www.volksbuehne.berlin