Наследование — это искусство, особенно в балете. Вот почему многие компании сейчас переживают кризис лидерства.

На крыше Гамбургского балета произошел пожар. Пять первых солистов ушли в отставку, и более половины ансамбля подписали письмо Карстену Бросде, сенатору города по культуре; В нем танцоры жалуются на стиль руководства и артистические способности нового руководителя балета Демиса Вольпи. Солист Александр Труш сделал особенно резкие комментарии в интервью Norddeutscher Rundfunk (NDR). Он обвинил аргентинско-немецкого хореографа в «отсутствии художественного качества»; Он опасался, что высокие стандарты компании, которые на протяжении пятидесяти одного года формировал Джон Ноймайер, теперь будут «выброшены в мусорку».

Демис Вольпи в своем заявлении сообщил, что воспринял критику очень серьезно, но выразил обеспокоенность тем, что высказанные опасения не были обсуждены с ним в первую очередь. По словам Фридерики Адольф, пресс-секретаря Гамбургского балета, на момент нашей беседы у учреждения не было письма танцоров.

У Демиса Вольпи сейчас, пожалуй, самая сложная работа в мире балета. Прошлым летом он возглавил труппу, с которой Ноймайер создал почти все свое творчество, состоящее из 170 хореографий. Это великолепное наследие для балетного мира, но оно ляжет тяжким бременем на любого преемника. Поэтому задача Вольпи столь же деликатна, сколь и сложна. Ему необходимо развивать творчество Ноймайера и продолжать представлять его всемирно известные повествовательные балеты на самом высоком уровне. В то же время он расширит репертуар труппы и придаст ей свой собственный почерк.

Вот почему преемник Ноймайера был выбран в качестве хореографа, а не кураторского директора. Бывшие танцоры также могли бы сохранить наследие; За эту задачу теперь отвечает заместитель директора и помощник Ноймайера Ллойд Риггинс. Но еще десять или двадцать лет исключительно Ноймайера — это, видимо, не то, чего хотел Гамбург. Конечно, в этой обстановке мало места для опытной, уверенной в себе звезды. Поэтому они выбрали молодого хореографа с опытом режиссуры. До этого Вольпи в течение четырех лет руководил труппой Ballett am Rhein в Дюссельдорфе и Дуйсбурге.

Его программа хорошо принята как зрителями, так и критиками. Уровень заполняемости Гамбургского балета составляет 94 процента. Высокую оценку получил первый вечер Вольпи под названием «Время бежит», в котором были представлены четыре различных хореографических постановки от начала карьеры Пины Бауш до ее пребывания в Дюссельдорфе. Конечно, требования к постановке были высокими, хотя и отличались от балета Ноймайера. Нечто подобное можно сказать и о втором вечере с постановкой Азур Бартон и хореографией Уильяма Форсайта.

Поначалу СМИ воздерживались от комментариев по поводу предполагаемого балетного скандала, особенно после того, как из Дюссельдорфа, где Вольпи в 2020 году перенял не менее сложное наследие Мартина Шлепфера, жалоб не поступало. Но со временем ситуация изменилась. Семнадцать членов бывшей компании Вольпи поддержали своих гамбургских коллег, снова направив письмо сенатору по культуре Брозде – только один из них назвал свое имя публично. В письме говорится об «атмосфере страха и неуверенности». И НДР немедленно потребовала голову художника. Это преждевременно. Пресс-секретарь балета Моника Долль сообщила, что балетная труппа на Рейне получила жалобы от технического отдела на методы работы 39-летнего специалиста. Однако «никаких предупреждающих признаков структурного нарушения не наблюдалось».

Вопрос в том, почему художнику в Гамбурге с самого начала не предоставили опытного коуча по управлению изменениями. По данным пресс-службы балета, именно это и должно произойти. Потому что то, что сейчас происходит в Гамбурге, уже давно наблюдается и продолжает наблюдаться в других городах с всемирно известными танцевальными коллективами, например, в Лозанне или Вуппертале.

И снова востребовано искусство наследования — в танце это всегда также искусство разумного обновления, если компания хочет выжить. Во второй половине XX века танец в Европе и США развивался во многих различных направлениях, а не только на независимой сцене. В Западной Европе артисты, выступавшие в составе институциональных ансамблей, в 1970-х годах вступили на новый путь, существенно изменив искусство танца и оказав влияние на него по сей день.

В 1960 году Морис Бежар основал свой балет XX века в Королевском театре Ла Монне в Брюсселе, возродив неоклассический балет и наполнив им спортивные залы. В 1987 году он переехал с труппой в Лозанну, где работал с балетом Бежара в Лозанне до своей смерти в 2007 году. В 1973 году Пина Бауш взяла на себя руководство балетом на сценах Вупперталя, переименовала его в Tanztheater Wuppertal и создала новую форму театра со сплоченной группой личностей. В том же году в Гамбург приехал Джон Ноймайер и разработал новую драматургию повествования. В 1975 году Иржи Килиан стал директором Нидерландского театра танца и за двадцать пять лет своего пребывания на этом посту привел труппу к мировой славе своими волшебными балетами, сочетающими в себе элементы неоклассицизма, современного танца и черного юмора. В 1984 году Уильям Форсайт возглавил Франкфуртский балет и деконструировал классический балет. Когда в 2004 году город спас ансамбль, он основал независимую компанию Forsythe Company, с которой продолжал свои исследования до 2015 года.

Эти хореографы столетия создали обширный массив работ, который хорошо задокументирован и (до сих пор) поддерживается танцорами, принимавшими участие в постановках. Сделать его доступным для будущих поколений столь же важно, сколь и сложно. В отличие от картины, танцевальное произведение нельзя повесить в музее — его нужно исполнять, чтобы оно стало живым опытом. Однако никому в западном мире больше не нужна компания, танцующая в музее. Танцорам интересно то, что уже существует, но они также хотят иметь возможность создавать что-то новое. Баланс между обновлением и сохранением наследия становится настоящим испытанием не только в Гамбурге.

После смерти Бежара его место занял давний танцор Жиль Роман. Он поддерживал репертуар на высоком уровне и создал для труппы несколько неплохих произведений. Однако его отношение к ансамблю вызвало споры. В 2024 году его уволили и заменили бывшим танцором Жюльеном Фавро.

Спустя шестнадцать лет после смерти Пины Бауш Театр танца Вупперталя все еще гастролирует по миру, а ветераны Вупперталя, многим из которых уже за семьдесят, только что отпраздновали большой успех в Берлинском театре танца с остроумной мемориальной постановкой Мерил Танкард «Kontakthof – Echoes of '78». Но приветственные крики не смогли заглушить диссонанс, доносившийся из Вупперталя. Художественный руководитель, французский звездный хореограф Борис Шармац, ушел в отставку всего через три сезона.

Он последний в целой серии. Сначала руководство взяли на себя люди из самой компании, затем драматурги со стороны, а затем и Шармац. Он уверенно поместил название своей постройки «Terrain» за названием Tanztheater Wuppertal Pina Bausch и развивал собственную работу наряду с работой хореографа. Кому-то это, должно быть, показалось враждебным поглощением. Но француз создал захватывающие работы, такие как полноформатная работа «Liberté Cathédrale» в 2023 году. Теперь конец сезона подошел к концу — причины этого решено оставить в тайне. Театр танца вновь остался без художественного руководителя.

Остается надеяться, что Гамбургский балет избежит подобных перебоев. Это не точно. Протест танцоров застал руководителя балета в самый неподходящий момент. В настоящее время Демис Вольпи репетирует свою первую постановку для Гамбурга — «Демиан» по одноименной поэме Германа Гессе — с ансамблем, который поддерживает его лишь частично.