Научно-фантастические сериалы и фильмы | Научная фантастика как высокотехнологичные военные фильмы

Будет ли 2025 год хорошим годом для научной фантастики? По крайней мере, в секторе потокового вещания этой весной нас ждет целый букет различных историй из будущего. В сериале «Семьи, подобные нашей» режиссера «Догмы» Томаса Винтерберга Дания тонет из-за изменения климата, последний сезон «Черного зеркала» предлагает продолжение отмеченного наградами эпизода «USS Callister» о садисте-технаре, а в «Андоре 2» Disney продолжает рассказывать историю революционной субъективации одноименного героя, который борется с фашизмом и империализмом.

Научная фантастика в тренде. После шумихи вокруг серии фильмов «Дюна» газета «FAZ» прошлой весной даже объявила научную фантастику «жанром момента», хотя, особенно в Германии, научно-фантастические истории из будущего остаются пасынком отдела искусств, любящего высокую культуру. Глобальный бум научной фантастики — это не чудо, поскольку именно во времена кризиса будущее подвергается критическому преломлению, будь то антиутопия или утопический потенциал, который редко исследуется.

Но тот факт, что конец света, поставленный в этом жанре почти в маниакальной манере, «затягивается» и переходит от конца света к апокалипсису и обратно к концу света, как было недавно сказано в посмертно поставленной пьесе Поллеша «Покупка сэндвича», навевает скуку, несмотря на визуально мощную повествовательную составляющую. В этой повторяющейся постановке конца света — будь то антиутопия об изменении климата, падение метеорита, уничтожающее жизнь на планете, или шокирующее нашествие зомби — философ Гийом Паоли недавно в своей книге «Разум и мусор» обозначил тоску по радикальному разрыву с охваченным кризисом настоящим.

В борьбе за рейтинги жанр научной фантастики регулярно скатывается в воинственную ярость.

Но эти анализы едва ли отражают то, как конструируются эти антиутопические будущие. Современная научная фантастика, экранизированная в фильмах и сериалах, чаще всего вырождается в военные фильмы 2.0. Это также подтверждается новым мегаблокбастером «Электрический штат» на Netflix, который, с бюджетом в 300 миллионов долларов, является самым дорогим собственным производством потокового сервиса на сегодняшний день.

Графический роман Саймона Столенхага представляет собой спокойную иллюстрированную книгу в стиле поп-арт с текстовыми фрагментами, повествующую о путешествии по охваченной войной Америке. Здесь почти нет никаких действий. В экранизации братьев Руссо, которые уже создали для Marvel буйные зрелища с многомиллионным бюджетом, сюжет «Электрического государства» строится на экшене и использовании огнестрельного оружия. У главной героини появляется напарник — молодой человек, который стреляет по окрестностям и которого в романе не существует. Повествовательный минимализм Сталенхага компенсируется юмористическим изображением насилия. В борьбе за рейтинги жанр научной фантастики регулярно скатывается в воинственную ярость.

Большинство научно-фантастических фильмов, включая получившую признание критиков серию «Дюна», представляют собой военные фильмы, насыщенные оружием. Это касается и сериала «Андор», хотя он и следует традициям левой научной фантастики. Спин-офф сериал «Звездные войны» «Аколайт», который недавно был отменен Disney из-за того, что он был слишком феминистским и разнообразным для правых инцелов, обошелся без привычной воинствующей подоплеки. Возможно, это также привело на баррикады правых фанатов «Звездных войн».

Но откуда берется зацикленность культурной индустрии на милитаризованных представлениях о будущем? С одной стороны, это, безусловно, связано с высокими бюджетами постановок. Им придется расплачиваться. Научно-фантастический фильм, провалившийся в прокате, создает огромные финансовые дыры. Потенциальный спад для продюсерских компаний и студий огромен. Насилие и воспроизведение мужских героических поз просто хорошо продаются, как показывают другие боевики, от «Джеймса Бонда» до «Форсажа».

Воинственный компонент также может быть обусловлен консервативным финансовым планированием, которое опирается на проверенные и испытанные методы. Хорошим примером является фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», известный своей эстетикой городской научной фантастики. В литературном произведении Филиппа К. Дика главный герой Деккер — неуверенный в себе государственный служащий, который опасается за свой социальный статус и пытается компенсировать его потребительскими товарами. В фильме Харрисон Форд становится крутым героем, который разгуливает по Лос-Анджелесу с пистолетом. В какой-то степени фильм воспроизводит тенденцию, часто приписываемую американской научной фантастике, а именно рассказывать истории о Диком Западе, действие которых происходит в космосе или в будущем.

Оружейно-фетишистский или милитаристский режим повествования действует почти как фильтр, который накладывается на истории, чтобы сделать их совместимыми с рынком. Едва ли какой-либо другой жанр адаптирует так много уже проверенных рынком литературных произведений, которые затем привлекают фанатов в кинематограф.

Беллицистское переосмысление не ограничивается феминистской и антидоминаторской научной фантастикой, как показано в отмеченном наградами романе Урсулы Ле Гуин «Слово для мира — лес» (1973), представляющем собой притчу против войны во Вьетнаме и расистской колонизации Америки. Косвенно (а не официально) роман был экранизирован в фильме Джеймса Кэмерона «Аватар», в котором заимствованы многие мотивы книги, но в центре истории герой — американский солдат, а сцены военных перестрелок — обычные. Фильм, по словам ныне покойной гранд-дамы анархистской научной фантастики, «полностью переворачивает моральную предпосылку книги и представляет центральную и нерешенную проблему книги — массовое насилие — как решение». Вряд ли какой-либо другой научно-фантастический фильм собрал столько денег, как «Аватар».

Однако эта фиксация также связана с недавней историей кино. Войны будущего, часто происходящие в бескрайних просторах космоса, также дали название «Звездным войнам». Серия фильмов началась в 1977 году с «потрясающей эстетики» (Дитмар Дат) и является «технически созданным свидетельством победы зрелищных художественных средств над спекулятивной целью искусства (...), эффекта над следованием законам жанра», продолжает Дат.

Фильм Джорджа Лукаса 1977 года оказал определяющее влияние на последующую волну научной фантастики, как никакой другой. Война между звездами, которая была эффектно поставлена ​​для зрительских привычек того времени и также дала название программе вооружения Рональда Рейгана в космосе, вероятно, имела важное значение для воинственной направленности многих научно-фантастических фильмов прошлых десятилетий. В Германии традиция воинствующего движения прослеживается еще дальше. Серия «Перри Родан», издававшаяся с 1961 года и имевшая в общей сложности 190 000 страниц текста, имела отчетливо выраженную воинственную направленность, особенно в первые годы.

Карл-Герберт Шир, который был одним из создателей сериала и написал множество эпизодов, в конце 1960-х годов даже получил прозвище «Герберт-граната», поскольку сюжетные линии в выпусках часто разрешались в милитаристской манере. Однако это не должно приводить к предположению, что научная фантастика имеет структурную близость к войне. Потому что, конечно, этот жанр может быть и освободительным. Тот факт, что инопланетное вторжение может служить политической аллегорией фашизма без милитаристской постановки, наглядно демонстрирует аргентинский сериал Netflix «Eternauta», который, к сожалению, остается исключением.