Колумбийская женщина, которая создает произведения искусства на грифелях карандашей, иглах и даже ресницах; Она единственный микроскульптор в мире.

В мире, привыкшем к монументальности, где произведения искусства возвышаются величественно, приковывая взгляд, есть женщина, которая выбрала противоположный путь: путь миниатюры. Для его искусства не нужны квадратные метры холста или тонны мрамора, а скорее руда, игла или крошечный камень.

Это Флор Карвахаль, художница из Сантандера, которая превратила невидимое в форму самовыражения и которая может с гордостью сказать, что, согласно имеющимся на сегодняшний день сведениям, она является единственной в мире женщиной-микроскульптором, к тому же гордой колумбийкой.

Да, из мира. Потому что в мире, где доминируют мужчины и очень мало женщин-художников, Флор сумела построить уникальную, страстную и глубоко оригинальную художественную карьеру, в которой более 400 работ свидетельствуют о ее чувствительности, изобретательности и хирургической проницательности.

Флор Карвахаль родилась в Букараманге, Сантандер, и с юных лет знала, что искусство станет неотъемлемой частью ее жизни. Хотя его первые шаги не были связаны с кистью или скульптурой, они были отмечены художественным самовыражением: он участвовал в телевизионных программах и спектаклях, писал стихи и обучался рассказыванию историй.

С детства я был художником. Я писала рассказы, играла в театре, читала стихи... Мне всё нравилось.

Его академическое образование было получено в области актерского мастерства. телевидение и театр, но никогда формально не изучал изобразительное искусство. Всему, что он знает о скульптуре, пропорциях, материалах и живописи, он научился сам. «Меня нигде этому не учили. Я открыл это волшебным образом».

Это открытие произошло в 1999 году, когда журналист предложил ему создать как можно меньшее произведение. Из этого вызова возникли технические и эмоциональные поиски, которые со временем привели к его специализации: микроскульптуре, искусству, в котором все сведено к крайностям, но которое, как это ни парадоксально, требует предельного внимания к деталям.

Происхождение его творчества также отмечено памятью и духовностью. Первой микроскульптурой, которую он отчетливо помнит, была рождественская сцена, сделанная из переработанных материалов, что является постоянной тенденцией в его творчестве.

Я начал с монеты, затем перешел к чечевице, затем к зернышку риса, а затем к булавочной головке.

Каждый шаг представлял собой уменьшение на миллиметр, демонстрируя, что искусство может расширяться и до микроскопического.

У Флор особая связь с рождественскими сценами. «У меня есть десятки рождественских пьес, вертепов, религиозных сцен... Это то, что я делаю больше всего. Они олицетворяют жизнь, надежду, семью».

Его творческий процесс начинается не с рук, а с ума. Прежде чем взять в руки иглу или кисть, Флор уже представляет себе всю работу.

Все начинается с воображения. Я уже вижу, что это закончено, прежде чем начать

Как только ментальный образ становится ясным, начинается сбор материалов. «Я работаю с более чем 500 различными типами переработанных материалов. Я ищу все, что может помочь мне придать им форму: частицы пыли, сухоцветы, фрагменты ткани, провода, кусочки пластика».

Найдя идеальную основу — камень, чесночную шелуху, рисовое зернышко или даже ресницу , — вы начинаете моделировать. Она создает внутреннюю структуру или «скелет», применяет подготовленную ею самим емкость, а затем с предельной точностью формует каждую конечность. Инструменты — иглы, многие из которых модифицированы и имеют еще более тонкое острие.

Последний штрих — краска, которая наносится маслом капля за каплей, давая каждому слою высохнуть в течение нескольких дней. «Скульптура может занять у меня три дня. А вот картина может занять недели. Все дело в терпении и контроле».

Одним из самых сложных аспектов его искусства является физический контроль. Флор работает часами с полной концентрацией, зная, что одно неверное движение может все испортить. «Самая большая техническая проблема — это тайминг. Одно неверное движение, и я потеряю фигуру».

Несколько раз ему приходилось начинать все с нуля из-за легкого дрожания. «С персонажем Тата, например, я делал это три раза. Я был почти готов, и плохая бровь заставила меня все вычеркнуть и перекрасить с самого начала».

Когда это происходит, он не расстраивается. Начать заново. «Это искусство научило меня быть терпеливым и уважать время».

Когда Флор спрашивают, какая ее любимая работа, она смеется: «У меня нет любимой. Они все мои малыши. У каждой своя история, свой процесс, своя сущность. Я разговариваю с ними всеми, я забочусь о них. Для меня они живые».

Некоторые работы, такие как «Пикачу» или «Маленькая ведьма», были быстрыми и спонтанными; На другие работы, например, на воссоздание «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, ушло более трех месяцев. «Там было так много деталей и персонажей, это было безумие. Это было масло на холсте с трехмерным объемом. Это был невероятный опыт».

Флор не только создала уникальную вселенную в своей мастерской, но и поделилась ею со всем миром. Он выставлял свои микроскульптуры в торговых центрах, школах, на ярмарках, в культурных центрах и музеях. В Колумбии он гастролировал почти по всем регионам, а за рубежом он привозил свои произведения в Эквадор и Соединенные Штаты.

В Тусоне, штат Аризона, мои работы находились в музее. Я не смог пойти, но скульптуры прибыли.

Благодаря своим выставкам ему удалось демократизировать свое искусство. «Мы хотим, чтобы все могли это увидеть. Мы не хотим, чтобы это оставалось в галерее всего на несколько минут. Мы были на городских фестивалях, местных ярмарках и художественных фестивалях. Мне нравится видеть реакцию людей, когда они берут увеличительное стекло и не могут поверить в то, что видят».

В отличие от других художников, Флор не продает свои работы. «Я их показываю, я ими делюсь. Может быть, я сделаю это позже, но сейчас мне неинтересно их коммерциализировать. Я хочу, чтобы они жили, чтобы они продолжали рассказывать истории».

Его микроскульптуры постоянно развиваются. Многие из них со временем были отреставрированы, дополнены новыми техниками покраски или более прочными материалами.

Флор мечтает продолжать преподавать, делиться своими знаниями и вдохновлять других смотреть на мир с небольшой точки зрения. «Я бы с удовольствием проводил семинары и обучал других».

Этому искусству не учат в университете, его открывают с любовью.

Более того, он надеется, что в будущем миниатюрное искусство будет цениться еще больше как в Колумбии, так и во всем мире. «Мне кажется, что это недооцененная форма искусства. Талантов много, но им не хватает признания. Другие мужчины-микроскульпторы нашли меня в социальных сетях и начали подписываться на меня. Я поняла, что я единственная женщина в этой области, на данный момент».

Для тех, кто хочет заниматься искусством, не имея формального образования, он оставляет четкое сообщение: «Вам не нужна школа, чтобы стать художником. Вам нужны страсть, любопытство и упорство. Посмотрите на то, что вас окружает, исследуйте, начните с больших вещей и постепенно спускайтесь вниз. Поможет все: рваный листок бумаги, засушенный цветок, кусок пластика. Не все — мусор; иногда это маленькие сокровища».

Флор Карвахар добилась чего-то необычного: она не только создавала скульптуры на микроскопических поверхностях, но и придала осязаемую форму тому, что многие считают невозможным. Ее искусство — это заявление о том, что мелочи имеют значение, что вселенная может уместиться на ресницах и что сердце колумбийского художника может сильно биться в каждом миллиметре произведения.

В его руках переработка отходов становится скульптурой, детализация — преданностью, а невидимое — вечным искусством.

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ РЕДАКЦИОННАЯ СТАТЬЯ