В Музее современного искусства выставлен художественный портрет братьев Ревуэльтас.
В Музее современного искусства выставлен художественный портрет братьев Ревуэльтас.
Это первый случай, когда работы Фермина, Сильвестре, Росауры и Хосе представлены на одной выставке.
▲ Для создания выставки «Эстетические бунты: семья авангардистов» были проанализированы 36 государственных и частных архивов и коллекций. Фото: Герман Кансеко
Анхель Варгас
Газета La Jornada, воскресенье, 24 августа 2025 г., стр. 2
История и наследие одного из самых символичных, креативных и трансгрессивных художественных направлений Мексики XX века представлены в Музее современного искусства выставкой «Estética Revueltas: Una familia de vanguardia» , которая будет открыта до февраля 2026 года.
Коллекция, включающая 147 произведений, в том числе картины, ноты, фотографии, книги, гравюры, плакаты, фильмы и документы, представляет собой разнообразный сплав художественного, социального, политического и культурного вклада четырех из 12 братьев и сестер Ревуэльтас: Фермина, художника; Сильвестре, музыканта; Росауры, танцовщицы, актрисы и сценографа; и Хосе, писателя и революционера.
По словам Бренды Каро и Карлоса Сеговиано, кураторов выставки, семья Ревуэльтас, родом из Дуранго, представляет собой «необычное явление» в мире искусства: «В Мексике, а возможно, и в мире, мало примеров семьи, члены которой развивались в разных дисциплинах, и тем не менее, собранные вместе, они позволяют нам составить глубокое представление о культурной жизни страны».
Во время экскурсии перед открытием исследователи подчеркнули, что это первый случай организации выставки такого масштаба, посвященной этому уникальному семейному клану, что стало результатом изучения 36 государственных и частных архивов и коллекций.
К ним относятся национальные центры исследований, документации и информации по театру (Citru), музыке (Cenidim) и пластическим искусствам (Cenidiap) Национального института изящных искусств и литературы.
Выставка проходит в рамках 125-летия со дня рождения Сильвестра и 90-летия со дня смерти Фермина, а также 2026-й годовщины со дня смерти Хосе.
Кураторы подчеркнули, что выставка раскрывает подходы и предложения, которые каждый из этих четырех братьев развивал в своей области.
По их словам, Сильвестр умел сочетать мультиритмы и полиритмы с музыкальным наследием академии, а также включать определенные элементы мексиканской народной музыки, что сформировало его отличительное звучание и изменило ход симфонической музыки в нашей стране.
Фермин, со своей стороны, перешел от школ пленэрной живописи к движению 30-30-х годов и мурализму, создав ряд работ, отмеченных мощными визуальными разрывами.
В юном возрасте Росаура и Хосе увлеклись современным танцем, литературой и кино соответственно. Она возродила хореографический дискурс в Мексике и добилась международного признания, а он преобразовал киносценарий в литературный жанр, создав при этом повествовательное и политическое произведение, оказавшее огромное влияние и влияние.
Среди экспонатов представлено несколько ранее не публиковавшихся материалов, в том числе недавно обнаруженные ранние партитуры Сильвестра Ревуэльтаса, а также документы, свидетельствующие о переезде семьи Дюранго в Мехико и за границу.
Политическое измерение
Центральное место в экспозиции занимает политический аспект движения «Ревуэльтас». Фермин писал картины, рисовал и гравировал рабочих и крестьян; Сильвестре возглавлял Лигу революционных писателей и художников и поддерживал Испанскую республику; Хосе стал одним из самых ярых деятелей мексиканских левых, автором таких романов, как «Земные дни» и «Человеческая ярость» .
Тем временем Росаура снялась в фильме «Соль земли» (1954) о шахтерах-чикано, который стоил ей политических преследований в США и Мексике, но также вывел ее на сцены социалистической Европы и позволил сотрудничать с театром Бертольта Брехта.
Выставка позволяет познакомиться с сотрудничеством братьев Ревуэльтас с такими знаковыми деятелями национальной культуры, как Диего Ривера, Карлос Мерида, Мануэль Альварес Браво, Роберто Гавальдон и другими.
В нем также представлен обзор не только индивидуальных карьер этих культовых творцов, но и взаимосвязей между ними.
По словам кураторов, четверо братьев никогда не работали над одним и тем же проектом, хотя некоторые из них сотрудничали в определенных инициативах, тем самым формируя междисциплинарный характер мексиканского искусства первой половины XX века.
Например, они отметили, что Росаура сыграла главную роль в единственной пьесе, написанной Хосе, «El Cuadrante de la Soledad» , сценографом которой был Диего Ривера; Сильвестре сотрудничал с современными танцевальными компаниями; а Фермин зарекомендовал себя как пионер в области графического дизайна и редакционной иллюстрации.
С помощью этой выставки, которая впоследствии будет показана в Мичоакане и Дуранго, Музей современного искусства предлагает публике возможность вновь соприкоснуться с семьёй, которая через музыку, литературу, живопись, танец и кино произвела революцию в искусстве и политике своего времени. Кланом, который, как следует из его фамилии, «умел всё перевернуть с ног на голову».
Индуистские татуировки на лице — традиция, находящаяся под угрозой исчезновения в Пакистане
▲ В эпоху социальных сетей молодые женщины считают себя непривлекательными с геометрическими узорами на лице, руках и ладонях. Переезд из родных деревень также способствует утрате этой многовековой традиции. Фото: Afp
АФП
Газета La Jornada, воскресенье, 24 августа 2025 г., стр. 3
Умеркот. Смешав уголь с несколькими каплями козьего молока, 60-летний Басран Джоги направляет иглу на своих гостей: двух пакистанских девушек, пришедших сделать свою первую традиционную татуировку.
В индуистских деревнях на восточной границе Пакистана, недалеко от Индии, мастера-татуировщики на протяжении столетий с помощью игл рисуют пунктирные линии, круги и другие геометрические узоры на лицах, руках и кистях рук молодых девушек.
«Сначала мы рисуем две прямые линии между бровями, — объясняет Йоги. — А затем аккуратно вводим иглу между этими линиями, пока не появится кровь», — продолжает он.
Шестилетняя Пуджа морщится, когда точки начинают складываться в круги и треугольники на её лбу и подбородке. Её старшая сестра, семилетняя Чампа, теряет терпение: «Я тоже готова!»
Это некогда обычное явление в последние годы становится все более редким, поскольку все больше индуистских семей — всего 2 процента от 255-миллионного населения Исламской Республики Пакистан — переезжают жить в города.
«Последнее поколение»
«Эти татуировки делают нас узнаваемыми в толпе», — говорит Дурга Прем, 20-летняя студентка факультета компьютерной инженерии из Бадина, города в южной провинции Синд, где сосредоточено индуистское меньшинство.
«Наше поколение их больше не любит. В эпоху социальных сетей молодые женщины избегают делать татуировки на лице, потому что считают, что такие рисунки сделают их другими и непривлекательными», — рассказала она агентству AFP.
Ее сестра Мумта также отказалась делать татуировки в виде точек, украшающих лица ее матери и двух бабушек.
Но «если бы мы остались в деревне, у нас, вероятно, были бы эти татуировки на лицах или руках», — говорит он.
В стране, где немусульманские меньшинства подвергаются дискриминации во многих областях, «мы не можем заставлять наших дочерей продолжать» делать татуировки, говорит защитник прав индуистов Мукеш Мегхвар.
«Это их выбор. Но, к сожалению, мы, возможно, последнее поколение, которое увидит татуировки на женских лицах, шее, кистях рук и предплечьях», — добавляет она.
По его мнению, некоторые комментарии других пакистанцев также «неблагоприятны», поскольку некоторые школы ислама осуждают татуировки.
По мнению антропологов, это означало бы конец многовековой традиции, глубоко укоренившейся в культуре. Настолько, что большинство опрошенных агентством AFP индусов защищают татуировки, но признают, что не могут объяснить их значение.
«Чтобы отогнать злых духов»
«Эти символы являются частью культуры народов, происходящих от цивилизации Инда» времен бронзового века, говорит антрополог Зульфикар Али Калхоро.
«Эти «знаки» традиционно использовались для различения членов общины» и «для отпугивания злых духов», — описывает он.
Для Джоги татуировка — это прежде всего «страсть» к украшению женских лиц.
«Их не делают по какой-то конкретной причине, это практика, которая существует уже давно», — объясняет он, внимательно осматривая недавно татуированные лица Пуджи и Чампы.
Сейчас точки, украшающие их лбы, темно-черные, а затем они станут темно-зелеными и останутся таковыми до последних дней.
Басран Джоги и Джамна Колхи могут это подтвердить.
«Эти татуировки нарисовал мне друг детства, который умер несколько лет назад», — говорит 40-летний Колхи.
«Когда я вижу их, я думаю о ней и нашей юности. Это воспоминание останется со мной на всю жизнь», — говорит он.
jornada
