Марта Пелуффо под чарами красоты

Лицо повторяется снова и снова. Пышная белокурая шевелюра, короткие красочные платья, раскрывающие эпоху, в которую были созданы эти картины. Обнаженное тело, искривленное, повернутое и находящееся в экстремальных или театральных позах, соседствует с другими работами, демонстрирующими долгую карьеру Марты Пелуффо , художницы своего времени, связанной с местной сценой с начала 1950-х годов, когда она начала продвигать свою карьеру и выставляться в некоторых из самых важных пространств того времени. Однако возникает вопрос: насколько хорошо мы знаем великого Пелуффо?

Друзья и коллеги описывают ее как загадочную, соблазнительную, элегантную и современную во всех смыслах женщину . Некоторое время она была замужем за Хулио Ллинасом , критиком, публицистом и поэтом, от которого у нее было двое детей: Вероника — одна из самых известных актрис в нашей стране — и Себастьян. Оба изображены на яркой работе в охристых тонах, которая, как и многие работы, представленные в Estados suspensivos , находится в фонде Amalita , в коллекции ее дочери, которая в своих интервью говорит о Марте как о человеке, который жил в загробной жизни, покинул свою страну, сделав военную карьеру, чтобы провести некоторое время в Венесуэле, Колумбии и Соединенных Штатах, продолжая при этом оставаться активной фигурой на местном уровне . Художница, которая бросила вызов пространству и «отказалась от того, что было удобно и правильно, чтобы исследовать свое полотно и свою душу».

В 1952 году юная Марта впервые выставила свои работы в галерее Анту , где представила «лирические или свободные абстракции», продолжив исследование материи и жеста, а также заигрывая с сюрреализмом. Фернандо Дэвис, куратор выставки, описывает это как переход «не от ортодоксальности, против которой она выступает, а скорее от интереса к сюрреализму как к способу подхода или размышления об изображении», что ставит ее в гораздо более неоднородное положение на визуальном и интеллектуальном уровне.

Она была погружена в контекст с сильным преобладанием конкретного искусства , которое, когда оно разрушалось, давало начало новым исследованиям, как это произошло с информализмом , авангардом, которого придерживались художники от Альберто Греко до Марты Минухин , Луиса Уэллса и Кеннета Кембла . Марта не только не была исключением, но в статье, которую Кембл написала много лет спустя, она была указана как первый художник, создававший неформальные работы в Буэнос-Айресе , и этот основополагающий факт подчеркивает Дэвис. «В то время абстрактное искусство было синонимом авангарда, что побудило Пелуффо принять участие в первых выставках Asociación Arte Nuevo в 1955 году, которые предлагали широкий обзор современных тенденций, а также в выставках, которые он проводил в Галаттеа и Резиновых галереях».

Менее чем через десять лет ее пригласили на первую премию по живописи в галерее Ди Телла в 1960 году и на участие в легендарной выставке «Сюрреализм в Аргентине» , куратором которой был Альдо Пеллегрини . Затем последовал ее международный прорыв, ознаменованный двумя историческими событиями: в 1963 году она стала единственной женщиной-художницей, чье творчество было включено в экспозицию Биеннале в Сан-Паулу , где она получила награду и приняла участие в выставке «Новое десятилетие» , посвященной латиноамериканскому искусству в Музее Гуггенхайма . В тот раз Корнелл Капа , брат венгерского военного репортера, прибыл в Буэнос-Айрес с намерением сфотографировать студии художников. Он остановился в доме 2101 на улице Лакроз у Марты, где сделал несколько фотографий, которые вошли в каталог. Пространство, которое он делил с Рохелио Полеселло и другими художниками, было прекрасным местом встреч для всего сообщества. «Захудалой дом, переполненный людьми, музыкой и алкоголем», — как говорят, сказал Луис Фелипе Ноэ .

«Оглядываясь на медийное присутствие Марты и ее выставочную деятельность, которая развивалась с 1960-х годов, включая легитимационные пространства, премии и галереи, ее воспринимают как человека, чье присутствие наравне со своими коллегами было сильным», — говорит Дэвис.

Они, его друзья, которые также подтвердили золотой век аргентинского искусства, от Леса Люблина до Хосефины Робироса , Ромуло Маччио, Хорхе Де Ла Вега и многих других. С некоторыми из них он даже принял участие в программе «La botica del ángel» Эдуардо Бергара Леймана в 1967 году, выпуск которой был посвящен Институту Ди Телла. «Однако, когда мы говорим об артистах Ди Телла, его имя никогда не упоминается», — заключает Фернандо.

В 1970-х годах большая часть его деятельности проходила за рубежом, за исключением персональной выставки «Лицом к лицу », которая прошла в галерее Кармен Во , где он представил серию портретов современных «мифов» того времени, включая футболистов, боксеров, звезд кино и телевидения. После этого и вплоть до 1978 года он больше не выступал в Буэнос-Айресе индивидуально.

В этот сложный период появилась серия «тревожных, голых небес, которые, казалось, были наброшены на ландшафт и которые в контексте диктатуры могли напоминать сцену насилия», — объясняет Дэвис. Марта начала путешествовать в 1966 году по приглашению в Каракас от представителя венесуэльского коллектива El techo de la ballena . В 1970 году он снова выставлялся в Фонде Мендосы и в результате решил перенести проект в города Маракайбо и Мерида. Год спустя выйдет «Историзм» с серией автопортретов и рисунков, поскольку к тому времени он уже сильно увлекся техникой. Она присутствует в работах, заключенная в гнетущие пространства и с подвешенным телом. Повторение, последовательность и время представлены в комической форме.

Марта Пелуффо никогда не переставала работать и творить. За этим опытом последовали другие поездки в Мексику и Соединенные Штаты, о которых сохранилось мало информации, а также другие впечатления от Буэнос-Айреса вплоть до ее ранней смерти в возрасте 49 лет в 1979 году. В качестве прощания в 1981 году была организована выставка, а затем в 2007 году Виктория Верличак выпустила книгу и провела посмертную выставку в Культурном центре Реколета . «Это было последнее исследование, проведенное на данный момент, помимо периодического присутствия работ Марты на групповых выставках, особенно тех, которые связаны с исследованиями, близкими к поп-арту.

«Однако поразительно, как ее фигура была в значительной степени скрыта в канонических повествованиях , что удивило меня, когда я начал исследование, учитывая значительное место, которое она занимала так долго», — заключает Дэвис. Это заслуженное признание и возможность приблизить прекрасную Марту Пелуффо к новому поколению.