«Сатирикон» Мадерны, или постмодерн до постмодерна

На ту же тему:

Не Сан-Ремо единым жив человек, и поэтому, чтобы перевести дух во время ярости Аббронзатиссимо, мы отправились в Комунале в Больцано, а затем в малый зал Студии на новую постановку «Сатирикона» Бруно Мадерны, которая, в отличие от многих произведений семидесятых, не подверглась тому незапланированному устареванию, которое затронуло другие. В самом деле, это кажется почти пророческим, как это случается с творцами, настолько умными, что они, кажется, идут не в ногу со временем, как Мадерна.

Не отрицая, но и преодолевая авангардную ортодоксальность и сериалистскую строгость, здесь терминальная Мадерна практикует постмодернизм еще до того, как было изобретено это слово. Итак, партитура как коллаж, палимпсест, цитата цитат, цитата в квадрате, в кубе, в энной степени, где она начинается с почти генделевского припева, затем появляется Легар, мы приходим к Вагнеру, появляется мюзикл, выглядывает Тиль Уленшпигель, бродят отголоски Курта Вайля и фрагменты Бизе, Глюк поется буквально, а Чайковский деформируется, и что это? О да, это вальс Мюзетты, в то время как примадонна издает высокие ноты, словно Лючия ди Ламмермур под действием кислоты, возможно, на фоне магнитофонной ленты.

Чудесный допостмодернистский коктейль, головокружительный и сбивающий с толку, высокий и низкий одновременно, и всегда с быстрым, похожим на музыкальный клип, ритмом . Но именно это и есть опера: выигрышным решением было бы применить это многообразие музыкальных форм к роману Петрония, который, в свою очередь, является непрерывным отступлением, и к полиглотическому либретто, взятому из него, которое смешивает латынь, английский, французский и немецкий языки, выстраивая «панельную» драматургию, не имеющую никаких уступок. Даже обязательные общественные обличения буржуазного упадка и роскоши, именно так, как говорит Семидесятый («Юпитер — это банковский счет»), звучат правильно или, по крайней мере, не возмутительно идеологически.

Тем более, что спектакль поставлен на высоком уровне, под руководством Тонино Баттисты и оркестра Гайдна, что позволяет нам оценить превосходное качество первых частей, почти все из которых очень откровенны, особенно в экспрессионистских насмешках. Режиссура Ману Лалли довольно осторожна в повествовании об ожидаемых оргиастических извращениях, но она работает, особенно в плане музыки, с костюмами в стиле «Казановы» Феллини, «серьёзными», когда это необходимо, но всегда с нужной долей иронии, а также соответствующими движениями мальчиков местной профессиональной школы «Эйнауди», которые участвуют в постановке в качестве молчаливого, но активного хора. Итак, великолепная компания, не только «лирическая», в которой доминирует «Тримальцион» Марчелло Нардиса, позволяющий нам заглянуть в истинную суть человека, стоящего за карикатурой на нувориша, чья смерть поэтому зловеще трогательна, а также его жены Фортунаты, Констанцы Саварезе, одновременно яркой и восхитительной. Но есть еще и музыкальный тенор с прекрасным голосом, Джоэл О'Канга. Бурные аплодисменты от нескольких счастливых людей в небольшом, но почти полном зале, а затем даже нашлось время вернуться в отель и посмотреть Duran Duran: но они винтажные, а Maderna — современные .

Подробнее по этим темам: