Dior в Риме, синтез искусств. Белый триумф среди барочной магии

Забудьте о Arrivederci Roma, который транслировался в эфире несколько раз в течение двух дней мероприятия. Это «добро пожаловать домой». Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри (первая женщина у руля за долгую историю модного дома, символизирующего женственность) вновь появляется в своем родном городе для показа круизной коллекции 2026 года . Но не с ностальгией того, кто возвращается, а с твердой сладостью того, кто овладевает этим. Вилла Альбани , место проведения мероприятия, которому предшествовала экскурсия по дорогим для нее местам столицы, была не просто выбором, а приглашением. Никакой сентиментальности: только красота, контроль и дань уважения истокам показа мод, когда-то представлявшего собой синтез искусства и архитектуры, в презентации, задуманной как место, где переплетаются творческие языки.

Вдохновленное театральностью садов эпохи Возрождения с их перспективами, мероприятие разворачивалось не только как парад, но и как последовательность этапов. Зрители смогли насладиться живыми выступлениями танцоров, переосмысливающих барочный театр «Театр Верзура». На презентации также было представлено сотрудничество с Тирелли, легендарным театральным портным, «который открыл новые перспективы для моды Dior, создав платья из медицинской марли из разных исторических периодов, чтобы продемонстрировать, что мода никогда не выходит из моды», - говорит дизайнер. На самом деле, «коллекция также включает в себя ссылки на Бал Блан, организованный в 1930-х годах принцессой Мими Печчи Блант. В те вечера гости, одетые строго в белое или черное, становились главными героями представлений, достойных Дягилева и его Русских балетов, в творческом вихре предложений и стимулов». В этом культурном салоне, где гармонично сочетались светская жизнь и театральные эксперименты, в 1958 году Мими, близкая к Сальвадору Дали, Жану Кокто, Полу Валери, Альберто Моравиа, пришла к идее основания театра «Ла Комета» напротив Ара Коэли. Закрытое во время пандемии COVID, в 2020 году здание перешло под управление Кьюри, и благодаря ей оно было преобразовано в пространство, посвященное культурным мероприятиям, которым сегодня не хватает места в городе. Отреставрированный в соответствии с оригинальным проектом дальновидного архитектора Томазо Буцци и превратившийся в восхитительную рационалистическую сокровищницу, с сентября здесь пройдет серия представлений и фестивалей, организованных его дочерью Ракеле.

На показе мод, на котором были представлены как готовые модели одежды, так и модели от кутюр, публике (VIP-персонам или викариям, очень важным международным клиентам, людям, имеющим большие расходы по судьбе или в силу рода) предлагалось одеться в черное (мужчинам) или во все белое (женщинам). Таким образом, Кьюри перечитывает «Мими» так, как взрослый перечитывает любимую детьми книгу: с меньшим очарованием и большей ясностью. Белый цвет торжествует, и если обычно он символизирует чистоту, то сейчас он добавляет двусмысленности. Это не девственность: это ритуал. Он не невинен: он культурен. Это не мирно: это иронично. Деконструированные жилеты денди. Пиджаки с фалдами визиток, словно отголоски посольских танцев. Эфемерные кружевные платья, вдохновленные костюмами из таких фильмов, как «Правдивая история дамы с камелиями» — фильма Мауро Болоньини с Изабель Юппер в главной роли. А затем эти резные элементы — пуговицы, края, военные куртки — которые прерывают его, словно очевидные примечания к готической рукописи. Наконец, красный и золотой цвета говорят о том, что «сладкой жизни» не будет конца, но, возможно, пришло время сделать ее более шикарной и менее «кафонической», как выразился Д'Агостино. Аплодисменты со стороны, среди прочих, Натали Портман, Камилла Коттин, Марио Мартоне, Паоло Соррентино, Розамунд Пайк, Дева Кассель, Беатрис Борромео, Нина д'Урсо, Мариса Беренсон, Валерия Голино, Лаура Моранте, Элеонора Аббаньято, Джанна Наннини, Беппе Фиорелло.

Таким образом, Рим становится не фоном, а «персонажем». Женский персонаж: «Это Bella piangere, первое название, которое Эннио Флайано дал фильму Феллини «Отто и меццо», а затем Франческо Пикколо использовал для книги о золотом веке итальянского кино», — заключает дизайнер. Кьюри не занимается дизайном одежды: она рисует эскизы глав. Об истории моды, но и о своей собственной. И, как в каждом детективном романе, мы не знаем, пришло ли ей время — или желание — оставаться там, где она есть, или, вместо этого, возможно, сменить место действия.

Теги статьи