Дерек Уолкотт: «Омерос», шедевр карибского лауреата Нобелевской премии, переиздается.

«Я думаю о себе как о плотнике, как о человеке, который создает структуры», — сказал Дерек Уолкотт о своей работе в качестве поэта . Omeros , повествовательная поэма, предшествовавшая его Нобелевской премии по литературе , является наиболее красноречивым примером этого, а также поэтики, характеризующейся слиянием азиатских, африканских и европейских влияний и постоянным присутствием карибского ландшафта и истории. Сборка обманчивой простоты, «где структура становится важнее плотника», по словам автора.

Уолкотт родился в 1930 году в Сент-Люсии, одном из Малых Антильских островов . Получив образование на английском языке и в методистской школе, он вырос в среде, где также говорили на французском и креольском диалектах, и где религия сосуществовала с сильным присутствием африканских ритуалов. «Он происходит из генетического Вавилона», — сказал великий русский писатель Иосиф Бродский.

Это наследие было обогащено его собственными творениями. Уолкотт учился на Ямайке, опубликовал свою первую книгу в 18 лет на взятые в долг деньги, а в 1953 году переехал в Тринидад, где работал театральным критиком и сосредоточил свою работу на исследовании карибской идентичности и ландшафта, а также ответственности поэта в переходе от колониального порядка к независимости стран региона.

«Я прежде всего карибский писатель», — заявил Уолкотт в интервью престижному журналу The Paris Review . Но эта идентификация привела к тому, что его стали презирать и считать своего рода региональным поэтом.

Нобелевская премия по литературе, которую она получила в 1992 году, и похвала, полученная ею от Бродского и Шеймуса Хини, решили этот вопрос. Двумя годами ранее Уолкотт опубликовала Omeros , произведение, которое Editorial Anagrama теперь переиздает в двуязычном издании с переводом мексиканского поэта Хосе Луиса Риваса.

«Попытку низвести этого человека до уровня регионального писателя, возможно, можно объяснить нежеланием профессиональных критиков признать, что великий поэт английского языка — чернокожий», — писал Бродский, выделявший Уолкотта как «человека, благодаря которому живет английский язык».

Omeros — поэма, состоящая из семи книг и семидесяти четырех глав. Стихи написаны в варианте так называемой terza rima, трехстрочных строф с переплетающимися рифмами. Форма была популяризирована Данте Алигьери в «Божественной комедии».

Однако главная отсылка Уолкотта — Гомер, поэт неопределенного существования, которому приписываются «Илиада» и «Одиссея», упоминаемый уже в названии его ионическим именем. Ахилл и Гектор, главные герои классической поэмы, возвращаются как рыбаки с Антильских островов , и вместо Троянской войны поэма выстраивает фриз из истории Карибского бассейна, который охватывает истребление коренного населения, работорговлю, длительный спор между Францией и Великобританией по поводу оккупации территории и конфликты XX века.

Уолкотт не раз разъяснял, что концепция эпоса кажется ему слишком грандиозной для его работы, и что гомеровские имена — это отсылки, а не представления классических персонажей. Есть также Елена, икона красоты в греческой мифологии, которая теперь беременная служанка, не знающая имени; и имя одновременно намекает на Святую Люсию, известную как Елена Вест-Индская за красоту ее пейзажа.

Но красота ландшафта — это прежде всего проблема. Уолкотт сетует на стереотипный образ Карибского моря и туристический фокус, ограниченный пляжами, традиционной музыкой и местной кухней. Долг писателя, по его мнению, — разрушить банальности и сосредоточиться на «настоящем Карибском море», найденном в прошлом и в интеграции различных культур.

В первых строках Omeros персонаж так улыбается туристам, которые «пытаются украсть его душу» с помощью камеры. Антильская культура возникает в поэме как отрыв от западной культуры, в которую вмешиваются африканские корни, принесенные рабами. По словам Уолкотта, она основана на потере языка араваков, коренного населения островов, перемещенного европейской колонизацией.

Этот язык, сказал Уолкотт, сохранялся в речи «с древним, экстатическим ритмом в крови, который не может быть подавлен рабством или кабальным договором». Автор «Омероса» нашел в этом процессе воссоздания образ своего собственного творчества как поэта: «Я всего лишь любящий море черный мулат,/ Я обладаю хорошим колониальным образованием,/ Я ношу в себе голландца, негра, англичанина», - иронично писал он.

« Антильское искусство — это восстановление наших разбитых историй , наших фрагментов словаря, нашего архипелага, ставшего синонимом кусков, оторванных от изначального континента», — сказал Уолкотт в своей речи при вручении Нобелевской премии по литературе. «И это точный процесс создания поэзии, или то, что следует называть не ее созданием, а ее реконструкцией».

Рассказчик «Омероса» утверждает, что «способ укрепления характера — это язык и наблюдение», и именно этот язык, объединяющий многочисленные традиции, составляет карибскую идентичность.

В «Возвращении Дерека Уолкотта», эссе, привлекшем внимание к карибскому поэту, Бродский предупреждал: «Не армии спасают цивилизации от распада, а язык. Так было с Римом, а до него — с эллинистической Грецией. Задачу удержания центра в такие времена часто берут на себя люди из провинции, с окраин». Это было бы пространством Уолкотта, с уточнением, что «окраины — это не то место, где заканчивается мир, а именно то место, где он начинает распространяться».

Уолкотт также имел выдающуюся карьеру драматурга и университетского профессора в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. Он умер в Сент-Люсии в 2017 году. «Для каждого поэта в мире всегда утро», — сказал он, получив Нобелевскую премию. «История и стихийное чудо всегда являются нашим ранним началом, ибо судьба поэзии — влюбиться в мир, несмотря на историю». Омерос — ослепительное свидетельство этого убеждения.

«Омерос» Дерека Уолкотта (Anagrama).