Эдриан Броуди: «Я понял трудности иммигранта благодаря опыту моей матери»

Что побудило вас снять этот фильм?

Правда в том, что меня выбрал Брэди Корбет. Я был очень взволнован, когда прочитал сценарий около 5 лет назад. В тот момент я почувствовала, что у меня с материалом сильная эмоциональная связь, и что я идеально подхожу на эту роль, потому что я могла понять, что такое борьба иммигранта, на примере своей матери, которая бежала с родителями из Венгрии во время революции 1956 года и переехала с ними в Соединенные Штаты. Я выросла, слушая венгерскую речь и встречая людей с уникальными особенностями, присущими этой культуре. Все это дало мне глубокое понимание того, кто такой Ласло. Теперь, став взрослым, я смог изучить венгерские диалекты и постараться найти истины, которые помогли бы мне изобразить человека из той же эпохи, что и мой дед. Все это было в моем распоряжении, и я знал, что это будет иметь ключевое значение для всех нас, чтобы создать что-то очень аутентичное.

Как бы вы описали эти съемки?

Съемки фильма «Бруталист» стали для меня необыкновенным опытом по многим причинам, в том числе из-за параллелей с историей моей собственной семьи, что также является универсальной темой, поскольку многие люди являются детьми иммигрантов. С другой стороны, моя мама тоже художница. Она фотограф и посвятила свою жизнь работе, чтобы оставить после себя наследие. Более того, я всегда ясно давал понять, как опыт ее прошлого повлиял не только на ее творчество, но и на ее взгляд на мир. Думаю, это повлияло на мою работу и мой выбор как актера. Поэтому было удивительно включить эти параллели в свою интерпретацию.

Трудно ли вам находить подобные проекты на данном этапе вашей карьеры?

Это всегда вызов. Мы всегда хотим найти предложения, которые имеют глубокий смысл, и именно поэтому, когда вы сталкиваетесь с чем-то вроде «Бруталиста» , съемка этого фильма становится чем-то очень глубоким. Все мы, кто принимал участие в съемках, были чрезвычайно тронуты этим опытом. Во многих отношениях это было преобразующим, омолаживающим и вдохновляющим событием. Я считаю, что творчество Брэди Корбета привносит новое измерение в кинематограф. То, чего ему удалось достичь, имея лишь ограниченные ресурсы, удивительно, поскольку это очень амбициозная и очень человечная история. Он решил сделать это, не боясь ничего, и сделал это со многими сложностями и жертвами. Он был очень смелым, и я ему аплодирую. Для него и его жены и творческого партнера Моны Фастволд это была семилетняя одиссея. В моем случае, когда я впервые получил сценарий, он не был реализован, а затем каким-то чудом мне его снова предложили.

То, чего добился Брэди Корбет, имея лишь ограниченные ресурсы, удивительно, потому что он рассказывает очень амбициозную и очень человечную историю.

Чему вы научились об архитектуре и упорстве, играя эту роль?

Я давно люблю и уважаю архитектуру и дизайн, и воплощение Ласло позволило мне лучше понять этот мир. Благодаря ему я смог увидеть, как любой художник использует собственный опыт в своей работе. Большая часть контекста этой истории посвящена тому, как травмы, нанесенные конфликтом, повлияли на послевоенную архитектуру. В том, что делает Ласло, есть некий символизм. Эти полые, пещеристые интерьеры символизируют то, что было утрачено, и в некотором смысле говорят о пустоте, которую он несет в себе как человек. А его духовный поиск чего-то высшего можно увидеть в высотах и ​​в обращении со светом, все это как форма художественного выражения, рассказывающая о его личном пути.

Видите ли вы параллель между желанием Ласло оставить после себя наследие как архитектора и вашим собственным как актера?

Конечно. Я думаю, что этот фильм обращен ко многим творческим душам, а также к нашему собственному желанию найти новые предложения. Этот фильм может показаться невероятно личным любому человеку с творческими интересами, который мечтает оставить после себя что-то очень значимое. Так же, как у архитектора есть видение, которое побуждает его создать это неизгладимое сооружение, актеры и режиссеры стремятся оставить после себя что-то осязаемое и остающееся актуальным, несмотря на прошедшие годы. Это влечет за собой большую ответственность, и когда вам предоставляется такая возможность, это может иметь очень утешительные результаты, как в случае с этим фильмом, где, хотя и есть много исторических отсылок, они актуальны и сегодня и говорят о несправедливости, о борьбе деятелей искусства и людей разного происхождения и этнических групп. Это цель, которую я ставлю перед собой как актер. Вот почему я это делаю и почему я посвятил свою жизнь попыткам найти такие моменты, когда я могу выйти и поддержать людей, с которыми я работал в творческом приключении.

В какой степени работа над «Бруталистом» изменила ваше представление о том, чего можно достичь сегодня с бюджетом в девять миллионов евро?

Честно говоря, Брэди превзошел все мои ожидания. Не только потому, что он умел экономить деньги на способах съемки, на бюджете и на локациях, но и потому, что он настоящий визионер. Нельзя сказать, что снимать в VistaVision может каждый. Мой хороший друг, очень известный режиссер, пытался это сделать, но он отказался, потому что все говорили ему, что это слишком громоздко и сложно, ведь для этого нужно использовать специальное оборудование. Но как только Брэди что-то задумал, его уже не переубедить. Он знал, что VistaVision — это уникальный способ рассказать эту историю. Эта система была создана в начале фильма, и она не использовалась в американских фильмах с 1961 года, но в данном случае она помогла создать мгновенное ощущение того, что мы находимся в другом времени, но в то же время то, что вы видите, очень реально. Даже камера несколько бруталистская. Похоже на немецкий пулемет. Целлулоид загружен горизонтально и при вращении издает звук, похожий на шум гигантской швейной машинки, что заставляет нас ощутить присутствие прошлого на съемочной площадке. Даже этот шум не был визуально тревожным, потому что заставлял нас чувствовать себя ближе к истине. Когда снимаешь на натуре, а не в павильоне, ощущения и призраки места кажутся очень реальными. Это гораздо лучше, чем фальш-стена. Вместо этого вы работаете с настоящими стенами с пулевыми отверстиями, оставшимися со времен прошлых войн. Есть настоящая эрозия и остатки жизни, которые помогают вам заново пережить этот момент. Я думаю, все это повлияло на конечный результат фильма. Брэди все тщательно продумал и собрал замечательную творческую команду. Мы все смогли рассказать эту историю с изобретательностью и креативностью. Джуди Беккер, спроектировавшая эти уникальные конструкции и предметы мебели, характерные для эпохи брутализма, вложила много труда и креативности, всегда имея дело с ограниченными ресурсами. Очевидно, вклад оператора-постановщика Лоуэлла Кроули был очень важен, потому что он смог увидеть с помощью камеры то, что хотел Брэди, и проследить за нами в том, что мы делали с этим огромным устройством, которое было чем-то инновационным и прекрасным.