Хавьер Аранда Луна: Хуан О'Горман, художник, запечатленный в камне

К

когда-либо в музее del Prado, Хуан О'Горман вошел в внушительный зал 12, где выставлены «Менины». Его внимание привлекла группа студентов, внимательно слушавших своего профессора: эта картина — одна из самых больших, когда-либо созданных в мире, и тот, кому она не нравится, либо готтентот, либо глупый, либо умственно отсталый . Он осторожно последовал за небольшой группой, и когда профессор закончил свой урок, он подошел к нему и сказал: «Я не готтентот, не глупый и не умственно отсталый, но мне кажется, что «Менины» великого мастера Веласкеса — это скука скуки».

О'Горман никогда не забывал ответ профессора:

-А, ты не испанец.

-Нет, я мексиканец.

Очень разгневанный человек сказал ему: «Неудивительно» .

По словам О'Гормана, субъективность бьется в самом сердце искусства. Будь то художник или человек, который подходит к произведению искусства. Он был убежден, что тот, кто смотрит на пейзаж после потери, регистрирует что-то иное, чем тот, кто ее не видел. Нет двух людей, которые видят реальность одинаково . Обстоятельства и потребности определяют наше видение; наше образование, наша личная жизнь, наши мечты, радости и страхи.

Его двумя великими страстями были живопись и архитектура, вершина искусства, мать всех искусств . Неслучайно, что его самая известная работа, и та, по которой его будут помнить, — это фрески, которые он создал в Центральной библиотеке Университетского города (CU). Четыре тысячи квадратных метров сочетания живописи и архитектуры: ониксовые световые люки и огромная четырехсторонняя фреска, наполненная символами и отсылками к истории. Он использовал около 10 000 натуральных окрашенных камней, привезенных со всей страны.

Для завистливого Сикейроса, который всю жизнь экспериментировал с техниками и материалами, они выглядели как гринго, одетый как china poblana . Для Луиса Кардосы и Арагона, с другой стороны, они казались лучшими фресками в CU.

На его разнообразной поверхности можно увидеть изображения из кодексов Бурбона и Мендосы; каноэ, рыбы из озерной Мексики, иероглифы из Койоакана и Истапалапы, Сочимилько, Аскапоцалько, Такубы; греческий храм, христианский храм и пирамида; Эрнан Кортес и монах Хуан де Сумаррага; гелиоцентрическая концепция Коперника и геоцентрическая концепция Птолемея; Солнце, Луна, Национальный автономный университет Мексики; сражения Конкисты.

Но прошлое, закодированное в символах, также соответствует будущему, где атом является вершиной нового мира. Мира, где потенциальная энергия минералов, растений и животных проложит новые пути.

Художественная деятельность Хуана О'Гормана была непрерывной и весьма плодотворной: в 24 года он построил первый функциональный дом, вдохновленный учением Ле Корбюзье, а позже, в том же стиле, Дом-студию Диего Риверы и Фриды Кало. Он завершил музей Анауакалли, спроектированный его другом Диего Риверой; он писал картины маслом и фрески, такие как та, которая изображала историю авиации , и та, которая была создана для Министерства коммуникаций и общественных работ; он построил 26 начальных школ и знаменитый дом-грот, построенный по принципам органической архитектуры, спроектированной Фрэнком Ллойдом Райтом. Всемирно известный дом, в котором он жил, и когда его по необходимости продал его покупатель, тупой или завистливый художник, разрушил его. Damnatio memoriae? Имеет ли право владелец произведения искусства его разрушать? Как посредственно. Даже нацисты, несмотря на все свое варварское мышление, грабили произведения искусства, но не уничтожали их.

Он посвятил свои последние годы экологии. «Когда я изучаю животный мир», — сказал он Кристине Пачеко за год до своей смерти, — «я задаюсь вопросом, почему люди не чувствуют необходимости сохранять окружающую среду, в которой они живут. Животные ведут себя более логично». Он довел свою мысль до крайности: «Какое значение может иметь искусство, когда мы видим конец света, истощение земли, отравление моря? Какое значение может иметь искусство перед лицом таких ужасов?»

Спустя 120 лет после рождения Хуана О'Гормана его каменные фрески и слова продолжают жить.