Мифология, искусство и японские авангардные движения скользят сквозь время в музее Франца Майера.

▲ Иллюстрации к «Повести о Момотаро» , одной из самых известных японских историй, представлены на выставке «От мифа к манге» , которая открылась вчера в Музее Франца Майера. Фото Кристины Родригес

Омар Гонсалес Моралес

Газета La Jornada, пятница, 8 августа 2025 г., стр. 2

Прошлое и настоящее сливаются воедино на выставке «Япония: от мифа к манге» , которая открылась вчера в Музее Франца Майера. Выставка выходит за рамки исторического монолога, превращаясь в диалог между настоящим, прошлым и будущим. Выставка была привезена из Музея Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне, Англия, и дополнена работами из таких коллекций, как коллекция Терри Уолша, Художественные музеи Каррильо Хиля и Калуца, среди других.

Выставка, состоящая из 150 экспонатов, размещенных в пяти галереях: «Небо», «Вода», «Лес», «Город» и «Манга» (последняя представлена эксклюзивно на площадке), стремится создать связь, выходящую за рамки поколений и влияющую на культурную идентичность. Кроме того, в каждой галерее представлено как минимум одно интерактивное занятие, что позволяет всей семье наслаждаться выставкой.

На пресс-конференции, которую провели куратор Ана Каролина Абад, директор музея Джована Ясперсен и представитель Музея Виктории и Альберта Мэри Редферн сошлись во мнении о необходимости объединения поколений вне исторического контекста посредством меланхолии и воспоминаний.

Эта выставка была создана во время пандемии с целью максимально приблизить людей к путешествию в Японию. Музей Виктории и Альберта объединил её с коллекцией экспонатов из своего собрания. Теперь, с её появлением в Мексике, публика сможет насладиться не только древними, но и вызывающими ностальгию экспонатами , отметила Мэри Редферн.

Первый модуль, «Небо», сочетает в себе творческие концепции японской культуры: от фигурок, изображающих богиню солнца Аматэрасу, до барабанов и знаменитых бумажных журавликов, а также символы, вдохновившие создателей манги, например, «Сейлор Мун» – хранительниц, защищающих мир от зла с помощью своих планетарных сил. Также представлены керамические изделия работы Намикавы Сосукэ, датируемые 1900 годом, изображающие ворон – животных, считающихся умными и мудрыми.

В марте японская вселенная преображается. Отношения с природой становятся крепче, а её различия – значительнее. Появляются первые монстры, кайдзю, и задача выживания, но вместе с ними и вера в судьбу и благодать великого океана.

Репрезентативная ось – это оригинальная гравюра, использованная для печати «Большой волны в Канагаве» Кацусики Хокусая, созданной в XIX веке. Эта форма перекликается с фильмом « Рыбка Поньо и тайна утёса» , созданным культовой студией Хаяо Миядзаки – студией Ghibli. В ней также рассказывается история Урасимы Таро, молодого человека, спасающего черепаху, которая раскрывает секреты бессмертия; история включает в себя размышления о течении времени. Существуют также манги, традиционные японские комиксы, о One Piece – великолепном морском приключении с Монки Д. Луффи в главной роли.

В «Боске» возвращаются мифологические персонажи, такие как тануки, енот-полусобака, способный принимать различные обличья; возрождаются и аспекты буддийской религии, пришедшей в Японию около VI века, объединяя понятия мира и покоя. В работе также используется керамика, что вновь связывает природу с такими картинами, как «Весенние горы II» Тотои Хоккея.

Город — это великолепие. В отличие от оригинала, где царит солнце Аматэрасу, над городами доминируют луна и неоновый свет. В этом модуле, самом повествовательном, рассматривается значение призраков, монстров и технологий. Ёкаи, мифологические монстры, некоторые из которых даже представлены предметами, пронизывают образ памяти и использования вещей.

Диалог с будущим

Человеческое насилие также порождает юрэй, человеческих призраков, терроризирующих прохожих. Действие игры разворачивается в эпоху древнего Эдо, как тогда называлась столица, Токио. Обе стороны ведут диалог с будущим, используя видеоигры, мехов и андроидов. Здесь вы увидите ранние версии Game Boy, костюмы, основанные на аниме-фигурках, первый выпуск манги «Astro Boy» и даже более поздние версии, такие как тернурины .

В специальном зале, посвящённом манге, можно увидеть как новые, так и старые комиксы, такие как «Евангелион» , «Убийца демонов », «Капитан Цубаса» ( Super Campeones , в Мексике) и, конечно же, «Жемчуг дракона» – историю, изначально основанную на традиционной истории Сон Укуна из книги «Путешествие на Запад» . Здесь также есть стол с материалами для обучения рисованию.

Выставка «Япония: от мифа до манги» проходит в Музее Франца Майера, расположенном по адресу: проспект Идальго, 45, район Герреро, город Куаутемок. Стоимость билета — 180 песо. Студентам, преподавателям и пенсионерам предоставляется скидка 50% при предъявлении удостоверения личности.

▲ Клаудия Гомес Аро, историк искусства и академический директор Культурного центра Casa Lamm. Фото Хосе Нуньеса

Рейес Мартинес Торрихос

Газета La Jornada, пятница, 8 августа 2025 г., стр. 3

По данным Культурного центра Casa Lamm, вчера скончалась культурный деятель Клаудия Гомес Аро Десдье.

Учреждение, основателем и научным руководителем которого был историк искусства, высоко оценило его приверженность продвижению и распространению искусства, оставившую неизгладимый след в культурном сообществе страны .

Кубинский писатель и политик Абель Прието выразил свою благодарность этому другу Кубы и великим творцам карибского острова в своём аккаунте X. Из Casa de las Américas он передал свои соболезнования и объятия её сестре Жермен, всей её семье и всем добрым людям, которые её любили. Клаудия всегда будет с нами .

Клаудия Гомес Аро и ее сестры Жермен и Сесилия, а также Элин Луке и Елена Ламм за 32 года своего существования создали Casa Lamm — образец художественного образования и распространения культуры, любви к искусству и знаниям.

В интервью этой газете (11 ноября 2013 г.) организатор заявил: «Мы не зарабатываем на культуре и не собираемся этого делать; мы — некоммерческая гражданская организация, самофинансируемый проект. Фактически, почти 25 процентов студентов получают стипендии».

Поддержка молодых художников

В наших галереях, хотя мы и продаём работы, мы не делаем этого так, как коммерческие галереи, которые забирают у художников 40–50% от продаж. Они в первую очередь служат выставочными и дистрибьюторскими площадками, часто как для молодых талантов, так и для уже известных художников.

В галерее проходили выставки таких художников, как Франсиско Толедо, Альберто Хиронелла, Хавьер Марин, Рафаэль Каудуро, Висенте Рохо, Сантьяго Карбонелл, Джой Лавиль, Сиамская компания и Грасиела Итурбиде и других.

В рамках общего проекта в 2013 году было основано издательство Lamm Publishing для публикации выдающихся исследований магистерской программы по современному искусству, докторской программы по истории искусств, а также наиболее выдающихся работ из мастерских по творческому письму.

Научный руководитель пояснил: «Наши выпускники, прежде всего, осознают социальную реальность. Они не искусствоведы, гоняющиеся за звёздами. Каждый курс, начиная с бакалавриата, тесно связан с социальными движениями, что способствует развитию более широкого кругозора у нашей молодёжи. И что очень важно: мы развенчали миф о том, что искусствовед — это нищий », — подытожил научный руководитель.

Клаудия Гомес Аро получила докторскую степень по истории искусств в Национальном автономном университете Мексики, защитив диссертацию на тему «Пластиковая революция на Кубе: 1980–2000 гг. и ее влияние на художественную среду Мексики».

Благодаря этой работе мексиканский деятель культуры познакомился с кубинским историком Эусебио Леалем (1942-2020), который восстановил великолепие Старой Гаваны и привил ему глубокую любовь к столице.

Автор книги «Арреола и ее мир» сотрудничала с La Jornada и руководила Фондом Pro Mexican Academy of Language.

▲ Фото АФП

По информации AFP

Газета La Jornada, пятница, 8 августа 2025 г., стр. 4

В самом сердце Токио Хадзимэ Киноко наблюдает, как молодая женщина связывает руки своей модели верёвками, соединёнными с цепями, подвешенными к потолку. Это не практика дисциплины, доминирования, подчинения, садизма и мазохизма, известная как БДСМ, а скорее художественное выражение, корни которого уходят в глубь веков: шибари — искусство верёвки — японский стиль бондажа, подчиняющийся сложным техническим и эстетическим правилам. Это не просто связывание, это ещё и эстетический опыт.

Киноко, одетый в чёрную футболку и спортивные штаны, — один из самых известных японских художников в этом виде искусства, который он открыл для себя в 2000-х годах, когда научился моделировать женское тело и нашёл свой собственный стиль, основанный на красоте. Его выступления быстро привлекли всё большую аудиторию и открыли новые перспективы.

В этой связи художник прокомментировал: «Я рассматриваю объединение не только людей, но и предметов или пространств... как форму живописи на холсте: это просто другой тип выражения ».

Его творчество не ограничивается человеческим телом. Среди его творений – обмотанный синей верёвкой дом в районе Сибуя. Здание было великолепным, но чего-то не хватало. Он хотел, чтобы верёвка лежала естественно, словно медленно раскрывающаяся трещина , сказал художник.

Среди других своих творений Хадзимэ Киноко установил огромные красные канатные кубы, подвешенные к потолку элегантного торгового центра в центре Токио в 2023 году, и даже воздвиг святилище шибари посреди пустыни во время фестиваля Burning Man в США в 2017 году.

Двадцать лет назад он впервые организовал мастер-класс в Лондоне, а позже основал собственную школу Итинавакай. Когда я увидел, как люди связывают других, не осознавая, что делают, я понял необходимость обучения. Шибари может быть опасным . Он обучает этому искусству новые поколения, стремясь преобразовать общество. Войны и разногласия всё ещё существуют. Я бы хотел, чтобы люди больше помогали друг другу. А шибари — это способ наладить связи .

▲ Экспериментальный музей Эль-Эко (на фото) был спроектирован немецким архитектором Матиасом Гёрицем и открыт в 1953 году. Министерство обороны (DOF) третий день подряд ускоряет процесс признания его памятником искусства. Фотография предоставлена UNAM.

Рейес Мартинес Торрихос и редакция

Газета La Jornada, пятница, 8 августа 2025 г., стр. 5

Третий день подряд Официальная газета Федерации ( DOF) ускоряет процесс объявления Музея экспериментального искусства Эль Эко памятником искусства, который в этом году отметил 20-летие со дня своего повторного открытия.

Национальный автономный университет Мексики отметил процесс, который отличает кампус, спроектированный в 1950-х годах немецким художником и архитектором Матиасом Герицем (1915-1990) как пространство для творческого искусства и культуры.

Университет, который вернул себе здание и включил его в свое Главное управление изобразительных искусств, объявил, что процесс выдачи декларации поддерживается жильцами здания, которые были официально уведомлены в помещениях музея 6 августа .

Экспериментальный музей El Eco, расположенный по адресу 53 Sullivan Street в районе Сан-Рафаэль, стал объектом многочисленных исследований и специализированных подходов, включая публикации из Чили, Бразилии и Мексики, анализирующие его новаторский и фундаментальный характер в архитектуре.

В статье «Общественное пространство и поэтическая жизнь: случай экспериментального музея El Eco» доктора архитектуры Алисия Пас Гонсалес-Рикельме и Клаудия Марсела Кальдерон-Агилера выделили это место как один из шедевров современной архитектуры Мексики, в котором выражено поэтическое и эмоциональное послание , приглашающее нас к активному и чуткому участию человека, его тела и его чувств, способствуя их обогащению и приобретению опыта .

Современность и духовность

Историк искусства Рита Эдер отметила в тексте, что в начале 1950-х годов Эль Эко внес шокирующий фактор в мексиканскую художественную среду, в частности, благодаря своей формуле современности и духовности, и, возможно, способствовал нормализации того, что с официальной точки зрения было случайным, экспериментальным, чуждым, и что способствовало созданию воображаемого с откровенно космополитическим подтекстом .

После нескольких лет запустения здание было восстановлено университетом в 2005 году и вновь открыто как экспериментальный музей после реставрации, проведённой совместно с Национальным институтом изящных искусств и литературы. Оба учреждения провели исследования, чтобы определить художественную ценность здания и возможность его музейного статуса.

Как сообщила газета La Jornada (08.07.2025), в соглашении, неоднократно опубликованном с 5 августа в DOF , указано, что у лиц, имеющих законный интерес в помещении, есть 15 рабочих дней, чтобы уведомить институт и, при необходимости, представить доказательства и аргументы, которые они сочтут уместными, в Управление по правовым вопросам (Avenida Juárez 101, 25-й этаж, Colonia Centro).

Заинтересованные лица могут ознакомиться с материалами процедуры в Главном управлении недвижимого художественного наследия Института, расположенном по адресу: Пасео-де-ла-Реформа и Кампо-Марте, б/н, Колония-Чапультепек, Поланко. Неиспользование этого права приведет к его утрате .

Каролина Гомес Мена

Газета La Jornada, пятница, 8 августа 2025 г., стр. 5

В ответ на культурное присвоение, совершенное брендом Adidas и американским дизайнером Вилли Чаваррией при выпуске модели кроссовок Oaxaca Slip On, Национальный институт коренных народов (INPI) подаст две жалобы: одну уголовную в Генеральную прокуратуру и еще одну административную в Национальный институт авторских прав, сообщил глава INPI Адельфо Рехино Монтес.

Он подверг критике тот факт, что это было осуществлено без разрешения или согласия коренных общин сапотеков Сьерра-Норте Оахаки, в частности Вилья-Идальго-де-Ялалаг.

В интервью газете La Jornada официальный представитель Он указал, что продукт позиционируется как гуарачи или традиционные сандалии, якобы вдохновленные элементами, составляющими часть культурного наследия вышеупомянутых общин.

В настоящее время наши юристы работают над скорейшей подачей соответствующих жалоб. Ответственный отдел документирует объекты культурного наследия, предположительно нарушенные в результате данного акта незаконного присвоения, а наш юридический отдел готовит и, при необходимости, подаёт соответствующие жалобы.

Он добавил, что они добиваются расследования дела и установления виновных. Более того, если таковые имеются, «компания, совершившая это незаконное присвоение, о котором общество не знало и которое не давало свободного, предварительного и осознанного согласия, должна быть наказана».

Рехино Монтес отметил, что это не первый подобный случай: известные и люксовые бренды и раньше копировали вышивку и воспроизводили традиционные элементы. Он добавил, что прошлогодняя поправка к статье 2 Конституции прямо признает культурное наследие и коллективную интеллектуальную собственность коренных народов.

Положения о плагиате

К сожалению, подобные инциденты происходили неоднократно, во многом из-за глубокого непонимания закона. У нас есть нормативная база. Нельзя забывать, что 30 сентября прошлого года была внесена поправка в статью 2 Конституции Мексики. Мы также работаем над Общим законом о правах коренных народов и афромексиканцев, один из аспектов которого мы будем регулировать, как раз и связан с этими печальными ситуациями.