WELL ART — Джессика Островиц об искусстве, которое даёт убежище. «Я начала строить символическую крышу над головой».

Выставка «Сохранение без возврата» во Вроцлаве — первая персональная выставка Джессики Островиц в Польше и невероятно личная история о памяти, идентичности и поиске убежища. В разговоре с художницей мы погружаемся в глубины её творческого процесса, где материя становится проводником эмоций и инструментом исцеления многопоколенческой травмы. Мы узнаем, что значит дом и почему искусство должно быть доступно всем.

16 июля состоялась премьера выставки « Упорство без возврата » — первой персональной выставки Джессики Островиц в Польше. За час до официального открытия, ещё до того, как первые зрители вошли в OP ENHEIM , мне посчастливилось — и очень удачно — поговорить с художницей Джессикой и куратором выставки Филин Панке .

Мы встретились в самом сердце выставки , которая, на первый взгляд, казалась существующей всегда. Словно исторический интерьер здания и личный опыт художника существовали в тонком симбиозе. Филин указывала путь, раскрывая глубины экспозиции , а Джессика говорила спокойно, с той нежностью и искренностью, которые возникают, когда разговор затрагивает что-то действительно важное.

Мы остановились у яичной скорлупы, гнёзд, сплетённых из волос, обломков труб – небольших предметов, которые в этом пространстве приобрели вес памятников. Каждый из этих предметов словно шепчет о доме, которого больше нет, о непростой истории семьи и борьбе за преодоление травм прошлого.

Экскурсия по открытию выставки Джессики Островиц «Сохранение без возврата» / фото: Войцех Хрубасик

Джессика Островиц об искусстве, которое исцеляет

Ангелика Лахавец Well.pl : Как началось ваше знакомство с искусством? Вы всегда чувствовали, что это станет для вас способом самовыражения?

Джессика Островиц: Я всегда была творческим художником. Я любила рисовать с двух-трёх лет. В какой-то момент я просто сказала семье, что хочу стать художницей, и с тех пор неуклонно следую этому пути. Я восемь лет изучала искусство, а после окончания университета постоянно стремилась стать художником на постоянной основе.

Ваше искусство глубоко личное — вы выросли, зная лишь отрывок из истории вашей семьи, связанный с Холокостом. Правда о еврейских корнях вашего деда открылась только после его смерти. Что вы чувствовали, открыв для себя такую важную часть своей идентичности? Повлияло ли это на ваше творчество?

Я знал, что часть моей семьи имеет еврейское происхождение, и даже ходил в еврейскую начальную школу, но думал, что это касается только одной «ветви» моей семьи. Лишь позже я открыл всю правду. Я верю, что эта тайна вдохновила меня на творчество. Именно семейные и культурные нарративы — то, как мы рассказываем историю о себе, — влияют на наше восприятие реальности.

Что именно изменилось?

Мы часто переживаем переживания, подавляя их. Мы хотим двигаться вперёд, забыв прошлое, но это невозможно. Если мы хотим справиться с травмой, мы должны сначала изучить то, что было скрыто. Мы должны «войти» в этот болезненный процесс и всё разобрать. Только тогда мы сможем начать собирать всё по кусочкам и залечивать раны по-своему.

Искусство было для вас образом жизни?

Да. Моя ситуация совершенно уникальна. Часто именно второе или третье поколение по-настоящему переживает унаследованную травму. Первое поколение переживает травму, их дети сопереживают ей, а следующее поколение, как и я, может достаточно дистанцироваться от неё, чтобы по-настоящему увидеть её. Я чувствую эту историю внутри себя, но я могу противостоять ей, я могу начать что-то менять. Люди часто думают о травме как о чём-то, что мы просто унаследовали, и всё. Но если мы можем передать боль и страдания, мы можем передать и что-то хорошее. Трансформация возможна.

Действительно, на расстоянии легче увидеть следы травмы. Тема «дома» также часто появляется в ваших работах. Что для вас означает «дом» сегодня?

В детстве у нас часто бывает идеалистическое представление о доме – месте тепла, безопасности и стабильности. Но с возрастом всё становится сложнее, ведь дом – это не просто здание, а, прежде всего, отношения, которые со временем становятся всё сложнее. В какой-то момент нам приходится переосмысливать свои мысли и чувства, связанные с детством и семьёй. Тогда мы по-настоящему начинаем понимать, что для нас значит дом. Для меня это приобретает дополнительное измерение, поскольку я происхожу из семьи, которая на протяжении поколений была вынуждена переезжать, а иногда и бежать. Для меня дом – это совокупность воспоминаний, отношений и эмоций. Это также чувство безопасности. Понятие дома приобрело для меня новое измерение, когда я начал работать в тюрьмах. Это место, которое сложно назвать домом, но там живёт большая группа людей. Несмотря на это, заключённые стараются создать там хотя бы подобие дома.

Ваша выставка в OP ENHEIM — ваша первая персональная выставка в Польше, да ещё и в таком уникальном месте, которое долгие годы было важным центром еврейской общинной жизни Вроцлава. Учитывали ли вы эту историю при выборе пространства?

Конечно нет! Это было идеальное, почти магическое совпадение! Лишь позже я начал углубляться в историю здания. Сегодня я могу сказать, что между моей работой и историей и «жизнью» самого здания сложились почти симбиотические отношения. Это пространство, в каком-то смысле, празднует свою историю — сквозь крошечные трещинки, сквозь скрип половиц. Когда мы с Филин работали над окончательным обликом выставки, мы позаботились о том, чтобы мельчайшие элементы были адаптированы к пространству. Я чувствую, что это пространство — участник выставки.

Новое лицо искусства по версии Джессики Островиц: керамика, волосы и яичная скорлупа вместо кистей и акварели

Вместо традиционных холста, кистей и красок вы используете довольно необычные и хрупкие материалы, такие как керамика, волосы и яичная скорлупа. Откуда взялась эта идея?

Сегодня многие произведения искусства создаются из дорогих материалов, но искусство должно быть доступно всем, чтобы каждый мог творить, независимо от бюджета. Кроме того, мне нравится, когда хотя бы один элемент в моей работе родом из дома и близок моему сердцу. В моих работах часто присутствуют простые, но эмоционально значимые элементы. Материал, из которого я творю, очень важен для меня, и если у меня нет с ним эмоциональной связи, я не вижу смысла его использовать.

Есть ли какой-нибудь конкретный пример?

Когда я иду гулять, я собираю яичную скорлупу, а затем «превращаю» её в произведение искусства — создаю интерпретацию яйца на бумаге. Удивительно, как жизнь птицы начинается в яйце. Чтобы родиться, она должна разрушить свой первый дом. Это красиво и символично. Каждая найденная мной яичная скорлупа рассказывает историю об определённом месте и моменте. Например, эта яичная скорлупа — за день до моей свадьбы, а вот эта — на следующий день.

Джессика Островиц об эмоциях в искусстве

Говоря об эмоциях, есть ли на выставке работа, которая вас особенно тронула или с которой вам было сложно работать?

На выставке много эмоционально сложных для меня экспонатов. Думаю, важно рассматривать все работы целостно. Они словно главы одной истории. Находясь в этом пространстве, я ощущаю себя как в комнате, полной зеркал, отражающих разные грани меня. Некоторые из этих работ трогают меня тем, что они представляют. Другие — тем, что на их создание у меня ушли годы. Другие же были созданы в сотрудничестве с другими людьми.

Итак, какой из них трогает вас больше всего?

После смерти дедушки я начала собирать гнёзда. Убираясь в его доме, я нашла в сарае птичье гнездо. Оно было сплетено из волос – я подумала, что оно, возможно, принадлежало моей бабушке – и маленьких предметов из сада. Внутри гнезда было крошечное яйцо. Я подумала, что это метафора дома, который буквально был создан из фрагментов жизни моих бабушки и дедушки. Поэтому я решила добавить что-то своё. Я положила внутрь небольшие камни – те, что кладут на могилы в еврейской традиции в знак памяти. Это был мой жест исцеления. В том же сарае я нашла бумажный пакет с волосами моей прабабушки. Из них я сплела ещё одно гнездо, то, что мы видим на выставке. Эта работа очень важна для меня.

Глядя на выставку, у меня сложилось впечатление, что мотив птиц вам тоже знаком?

Это правда! Только когда я начала внимательно изучать свои работы, я поняла, как часто в них появляется мотив птиц. Это нежные создания, за которыми я люблю наблюдать, особенно когда они строят гнёзда. Когда я наблюдаю за стаей птиц, в их движениях есть что-то гипнотическое, даже завораживающее. И в то же время есть что-то тревожное. Эта двойственность — сочетание хрупкости, дикости и беспокойства — делает птиц невероятно захватывающими для меня.

А над какой работой вы работали дольше всего?

Это определённо «Архив выхлопных газов», над которым я работаю уже семь или восемь лет. Думаю, на его создание у меня ушло около 2000 часов. Всё началось в Лондоне, когда я пытался обрести покой. В то время я часто гулял вдоль Темзы, и моё внимание начали привлекать предметы, выброшенные на берег. Среди них я нашёл тысячи фрагментов курительных трубок. Они показались мне невероятно красивыми — они рассказывали истории людей. На некоторых были отпечатки пальцев, выгравированные имена или цветы. Меня интриговала возможность определить их возраст!

Как именно?

Изучая диаметр канала, длину трубки или оценивая украшения. Каждый из этих элементов рассказывает что-то о людях, о которых мы, вероятно, никогда больше ничего не узнаем. Я почувствовал, что хочу каким-то образом с ними связаться. Я начал собирать и архивировать их. В общей сложности я собрал тысячу трубок – каждую сфотографировал и тщательно измерил. Я также начал записывать звук каждой трубки. Последнее действие, которое кто-то совершил много-много лет назад – иногда даже 600 лет назад – было вдыхание и выдыхание дыма через одну из этих трубок.

Джессика Островиц о роли художника в современном мире

Вы упомянули, что искусство должно быть доступно независимо от бюджета. Вы сотрудничаете с заключёнными, изучая предметы повседневного обихода, пытаясь найти в них истории и эмоции. Какова, по-вашему, должна быть роль художника?

Я не считаю, что стать художником было осознанным решением. Я не поступил в университет, изучал искусство и решил: «Теперь я буду художником». Это то, что исходит из меня. Я считаю искусство важным, особенно в таких местах, как тюрьмы. Я вижу, как легко общества, особенно те, которые имеют возможность жить в мире, делят мир на добро и зло, на нас и их. В этой системе мы «помещаем» заключённых вне общества. Тем не менее, они создают своё собственное сообщество, имеют свои собственные отношения, свои способы общения и существования. В своих работах я хочу показать эту другую точку зрения. В то же время очень легко вынести работу из тюрьмы, выставить её и сказать: «Это искусство, созданное за решёткой». Но также важно, чтобы культура нашла свой путь в тюрьмы. Чтобы между «обществом» и тем, что мы считаем маргиналами, существовала более проницаемая мембрана. Это должен быть диалог, а не односторонний обмен.

Если бы вам пришлось описать вашу выставку одним словом, какое бы это было слово?

Приют.

Я этого не ожидал. Можете объяснить?

Конечно! Это не совсем дом в традиционном понимании, а скорее пространство, которое я создала для себя, чтобы чувствовать себя в безопасности. Работа над травмой всё ещё продолжается, но параллельно я начала строить символическую крышу над головой. То, что даёт мне чувство безопасности.

Что бы вы хотели, чтобы зрители чувствовали или понимали, знакомясь с вашим искусством?

Думаю, темы, с которых я начинала, были очень личными и тесно связаны с моим собственным опытом. Однако со временем они переросли в более широкое размышление о человеческой потребности в доме. Эта потребность универсальна, хотя и не всегда осознанна. Если то, что я создаю, позволит другим отождествить себя с этим, если кто-то найдёт в этом частичку себя, то я буду по-настоящему счастлива.