Film ve dizi | Bilimkurgu bir savaş filmine dönüşüyor

2025 bilimkurgu için iyi bir yıl olacak mı? En azından streaming sektöründe bu baharda gelecekten farklı hikayelerden oluşan bir buket servis ediliyor. Dogma yönetmeni Thomas Vinterberg'in "Bizimki Gibi Aileler" dizisinde iklim değişikliği yüzünden Danimarka sular altında kalırken, "Black Mirror"ın son sezonunda sadist bir teknoloji tutkununun hikayesini anlatan ödüllü bölüm "USS Callister"ın devamı sunuluyor ve "Andor 2"de Disney, faşizme ve emperyalizme karşı mücadele eden filme adını veren kahramanın devrimci özneleşmesinin hikayesini anlatmaya devam ediyor.

Bilimkurgu trend oluyor. "Dune" film serisinin yarattığı büyük heyecanın ardından, "FAZ" gazetesi geçen ilkbaharda bilimkurguyu "zamanın türü" ilan etti. Oysa özellikle Almanya'da gelecekten bilimkurgu öyküleri, yüksek kültüre düşkün sanat kesiminin üvey evladı olmaya devam ediyor. Küresel bilimkurgu patlaması bir mucize değil; tam da kriz zamanlarında gelecek eleştirel olarak kırılır, ister distopik olsun, ister ütopik potansiyeller nadiren keşfedilir.

Fakat bu türde neredeyse manik bir üslupla sahnelenen dünyanın sonunun, yakın zamanda Pollesch'in ölümünden sonra sahnelenen "Sandviç Satın Alma" adlı oyununda söylendiği gibi, dünyanın sonundan kıyamete ve tekrar dünyanın sonuna doğru "sürüklenmesi" ve gitmesi, görsel açıdan güçlü bir anlatıma rağmen sıkıcılığa yol açıyor. Dünyanın sonunun bu tekrarlanan sahnelemesinde - ister iklim değişikliği distopyası, ister gezegensel yaşamı yok eden bir göktaşı çarpması, isterse bir zombi şoku olsun - filozof Guillaume Paoli yakın zamanda »Zihin ve Çöp« adlı kitabında kriz dolu şimdiki zamanla köklü bir kopuş özlemini dile getirdi.

Reyting mücadelesinde bilimkurgu türü düzenli olarak savaşçı bir blöfün içine gömülüyor.

Bu analizlerin pek yansıtmadığı şey ise bu distopik geleceklerin nasıl inşa edildiğidir. Çoğu zaman filmlerde ve dizilerde sahnelenen çağdaş bilimkurgu, 2.0 savaş filmlerine dönüşüyor. Netflix'in yeni mega-gişe rekorları kıran filmi "Electric State" de bunu kanıtlıyor. 300 milyon dolarlık bu yapım, yayın hizmetinin bugüne kadarki en pahalı kendi yapımı.

Simon Stalenhag'ın altta yatan grafik romanı, savaştan harap olmuş bir Amerika'da yapılan bir yolculuğu anlatan metin parçaları içeren sessiz bir pop art resimli kitaptır. Burada pek bir aksiyon yok. Marvel için milyonlarca dolarlık bütçeli, çılgın gösteriler yaratan Russo kardeşlerin film uyarlaması olan "Electric State"in konusu aksiyon ve ateşli silahların kullanımıyla şekilleniyor. Kadın başkarakterin yanında, romanda yer almayan, etrafta atış yapan genç bir adam da yardımcı olarak yer alıyor. Stalenhag'ın anlatısal minimalizmi, şiddetin mizahi tasvirleriyle telafi ediliyor. Reyting mücadelesinde bilimkurgu türü düzenli olarak savaşçı bir blöfün içine gömülüyor.

Eleştirmenlerce beğenilen “Dune” serisi de dahil olmak üzere sinematik bilimkurgu hikayelerinin büyük çoğunluğu silah yüklü savaş filmleri olarak karşımıza çıkar. Aynı durum, sol görüşlü bilimkurgu geleneğini sürdüren “Andor” dizisi için de geçerlidir. Disney'in yakın zamanda sağcı bekarlar için fazla feminist ve çeşitli olduğu gerekçesiyle iptal ettiği "Yıldız Savaşları" yan dizisi "Acolyte", alışıldık savaşçı temellerden kurtuldu. Belki bu durum sağcı "Yıldız Savaşları" hayranlarını da barikatlara çekti.

Peki, kültür endüstrisinin geleceğe yönelik militarize edilmiş vizyonlara olan saplantısı nereden geliyor? Bir yandan da bu durum yapımların yüksek bütçeleriyle alakalı. Bunların ödenmesi gerekiyor. Gişede başarısız olan bir bilimkurgu filmi, büyük mali kayıplara yol açar. Yapım şirketleri ve stüdyolar açısından potansiyel düşüş çok büyük. Şiddet ve erkek kahraman pozlarının yeniden üretilmesi, "James Bond"dan "Hızlı ve Öfkeli"ye kadar diğer birçok aksiyon filminde görüldüğü gibi, basitçe iyi satıyor.

Kavgacı bileşen, denenmiş ve test edilmiş yöntemlere dayanan muhafazakar finansal planlamadan da kaynaklanıyor olabilir. Bunun iyi bir örneği, kentsel bilimkurgu estetiğiyle ünlü Ridley Scott'ın "Blade Runner" filmidir. Philipp K. Dick'in edebi eserinde başkarakter Decker, toplumsal statüsünden endişe duyan ve bunu tüketim mallarıyla telafi etmeye çalışan güvensiz bir devlet memurudur. Filmde Harrison Ford, Los Angeles'ta silahla dolaşan havalı bir erkek kahramana dönüşüyor. Film, bir bakıma, Amerikan bilimkurgu edebiyatına atfedilen, uzayda veya gelecekte geçen Vahşi Batı hikayeleri anlatma eğilimini yeniden üretiyor.

Silah-fetişist veya militarist anlatı biçimi, hikayeleri pazara uyumlu hale getirmek için hikayelerin üzerine yerleştirilen bir filtre gibi işlev görüyor. Başka hiçbir tür, piyasada test edilmiş bu kadar çok edebi eseri sinemaya uyarlayıp, hayran kitlesi oluşturmaz.

Savaşçı yeniden kullanım, Ursula Le Guin'in ödüllü romanı "Dünyanın Kelimesi Orman" (1973)'da görüldüğü gibi, feminist ve egemenlik karşıtı bilimkurguyla sınırlı kalmıyor; Vietnam Savaşı'na ve Amerika'nın ırkçı sömürgeleştirilmesine karşı bir benzetme sunuyor. Dolaylı olarak (ve resmen değil) James Cameron'ın "Avatar" filmiyle sinemaya uyarlandı; bu film, kitabın birçok motifini ele alıyor, ancak hikâyenin merkezine bir Amerikan askerini kahraman olarak yerleştiriyor ve alışıldık savaş zamanı çatışmalarını sunuyor. Artık hayatta olmayan anarşist bilimkurgu büyük hanımına göre film, "kitabın ahlaki öncülünü tamamen tersine çeviriyor ve kitabın temel ve çözülmemiş sorununu -kitlesel şiddeti- bir çözüm olarak sunuyor." Hiçbir bilimkurgu filmi "Avatar" kadar çok hasılat getirmedi.

Ama bu saplantının yakın sinema tarihiyle de ilgisi var. Geleceğin savaşları, çoğunlukla uzayın uçsuz bucaksız derinliklerinde gerçekleşiyordu ve bu da "Yıldız Savaşları"na adını vermişti. Film serisi 1977'de "ezici bir estetikle" (Dietmar Dath) başladı ve Dath, "sanatın spekülatif amacına karşı gösterişli sanatsal araçların zaferinin teknik olarak üretilmiş kanıtı (...) türün yasalarına bağlılığa karşı etkinin zaferi" olduğunu söylüyor.

George Lucas'ın 1977 yapımı filmi, daha sonraki bilimkurgu dalgasını hiçbir şey kadar belirleyici bir şekilde etkilemiştir. Dönemin seyirci alışkanlıklarına göre görkemli bir şekilde sahnelenen ve aynı zamanda Ronald Reagan'ın uzaydaki silahlanma programına da adını veren yıldızlar arası savaş, geçmiş onyılların birçok sinemasal bilimkurgu öyküsünün savaşçı yönelimi açısından anlamlı olacağa benziyor. Almanya'da savaşçı geleneğin kökleri daha da eskilere dayanır. 1961 yılından itibaren yayımlanan ve toplam 190.000 sayfa metin içeren "Perry Rhodan" dizisi, özellikle ilk yıllarında belirgin bir savaşçı yönelime sahipti.

Dizinin ortak yaratıcısı ve çok sayıda bölüm yazarı olan Karl-Herbert Scheer, 1960'ların sonunda, dizideki hikâye örgülerinin çoğunlukla militarist bir şekilde çözülmesi nedeniyle "El Bombası Herbert" lakabıyla anılmıştı. Ancak bu, bilimkurgu türünün savaşa yapısal bir yakınlığı olduğu varsayımına yol açmamalı. Çünkü elbette türün özgürleştirici de olması mümkün. Uzaylı istilasının militarist bir sahneleme olmadan da faşizmin politik bir alegorisi olarak kullanılabileceğini, ne yazık ki bir istisna olarak kalan Arjantin yapımı Netflix dizisi "Eternauta" etkileyici bir şekilde gösteriyor.