VİDEO - Veri deneyi: Mükemmel ESC şarkısı böyle mi duyulur?

Eurovision Şarkı Yarışması yaklaşık 70 yıldır düzenleniyor. Bu süre zarfında ESC gerçekten çok başarılı işler ortaya çıkardı. Ve birkaç beklenmedik kazanan. Peki bir şarkının kazanması için neye ihtiyacı var?

Bu videoda verileri ve çalışmaları inceleyip istatistiksel olarak mükemmel bir ESC şarkısı üretmeye çalışıyoruz. Ve gerçek bir ESC profesyonelinin şarkımız hakkında ne düşündüğünü bilmek istiyoruz. Şunu öğrenmek istiyoruz: Başarı için nihai bir ESC formülü var mı?

Öncelikle şu soruyla başlayalım: Bir şarkının ESC'de iyi bir şansa sahip olması için ne kadar hızlı olması gerekir? Bunu öğrenmek için 2009'dan beri finale kalan tüm Eurovision şarkılarını analiz ediyoruz. Bu dönemi seçmemizin sebebi değerlendirme sisteminin 2009'da ayarlanmış olması. O zamandan beri jüri ve seyircinin görüşleri yarı yarıya sayılıyor. Bu 388 şarkıyı tempo ve sıralamaya göre sıraladığınızda, temponun bir şarkının performansı üzerinde çok az etkisi olduğunu görebilirsiniz. 2023'teki Finlandiya şarkısı gibi iyi performans gösteren hızlı şarkılar da var ve sonunda ikinci oldu. Ama aynı zamanda başarılı yavaş şarkılar da var. Avusturya'dan gelen bu eser de üçüncü sıraya yerleşti. Yani tek başına hız o kadar da önemli görünmüyor.

Bunun yerine şarkıları tarzlarına göre sıralamayı deneyelim. 2009'dan bu yana ilk 5'e giren tüm şarkıları inceledik ve şarkıları üç kategoriye ayırdık. Birincisi: ana akım pop. 4/4'lük tempoda, elektronik sesler ve akılda kalıcı bir nakaratla dans edilebilir bir pop müzik.

Bunun iyi bir örneği, 2015'in İsveç kazananı olan "Heroes"dur. Bu kategorideki katılımlar genellikle geleneksel müzik öğeleriyle birleştirilerek bir tür etno-pop yaratılır. Mesela burada, 2021'deki Ukrayna katılımı gibi.

Sonra baladlar var. Sessizce başlarlar ve çoğu zaman güçlü bir şekilde sonlanırlar. Bu şarkıların birçoğunda orkestral öğeler bulunmaktadır. Örneğin, 2014'ten "Rise Like a Phoenix".

Ve sonra biraz sıra dışı olan katkılar da var. Oldukça alışılmışın dışında şarkılar. Nemo'nun "The Code" adlı parçası gibi pop, rap, opera ve drum'n'bass'ın bir karışımı. Özellikle son yıllarda bu sıra dışı şarkılar daha sık ilk 5'e girmeye başladı.

Ama genel olarak normal pop katkıları baskın. İlk 5'teki şarkıların yaklaşık yarısını onlar oluşturuyor.

ESC'nin bir diğer vazgeçilmez parçası ise eğlenceli girişlerdir. Başka bir deyişle, eğlencenin ön planda olduğu, müzik kalitesinin ise daha az ön planda olduğu katkılar. Ancak 2009'dan bu yana gelen verilere baktığınızda, o tarihten bu yana sadece bir tane bu kadar eğlenceli paylaşımın ilk 5'e girebildiğini görebilirsiniz. Yani 2012'de Rusya'da şarkı söyleyen büyükanneler.

Peki bu bizim şarkımız için ne anlama geliyor? Önemli olan tempo değil. Ama bir ballad ya da alışılmışın dışında bir şarkıda, aslında pek de dezavantajlı değiliz. Ve şaka amaçlı bir paylaşım söz konusu bile değil. En iyisi elektronik seslerin de olduğu dans edilebilir bir şarkı olurdu.

O kadar dans edilebilir ve elektronik ki, bana dakikada 120 ila 130 vuruşluk bir tempo gibi geliyor. Örneğimiz için 130 BPM'yi seçtik çünkü pop tarzı şarkımıza elektronik alt türü olan Garage'ı, daha doğrusu UK Garage'ı dahil etmek istiyoruz. ESC'de güncel elektronik müziğin etkileri sıklıkla görülebiliyor. Örneğin techno, psytrance veya bizim durumumuzda UK garage.

Yani oldukça basit ama yine de dans edilebilir bir şarkı ve pop öğeleriyle çok iyi birleşiyor ve belki de bizi diğer şarkılardan ayıracak küçük bir etken olabilir.

Bu beat ile şarkımızın temelini atmış oluyoruz. Peki ESC üreticileri gerçekte nelere dikkat ediyor? Bunu bilenlerden biri de Benji Alasu'dur. “The Code”un söz yazarlarından ve yapımcılarından biridir. Bu, Nemo'nun 2024 Eurovision Şarkı Yarışması'nı kazandığı şarkıdır.

Benji Alasu: «Bir yapımcı bana bir keresinde şöyle demişti: 'Evet, ESC şarkıları her zaman etkiyle ilgilidir.' Yani etkiler çok önemli ve bu aklımda kaldı. Etkilerden kastettiği şey, hedefe ulaştığında tekrar kaybolduğu geçişler ve bunun gibi şeyler. Bu gerçekten aklımın bir köşesinde kaldı. Ve ben bunu da yanımda götürmeye çalıştım."

Tamam, bunu da şarkımıza dahil etmeye çalışalım. Ama önce verilerin tonlar ve armoniler hakkında neler söylediğine bakalım.

Finaldeki 388 şarkının tamamına baktığınızda çoğunluğunun majör tonda bestelendiğini görebilirsiniz. Ve majör daha çok "parlak" ve "neşeli" gibi niteliklerle ilişkilendirilir. Ama sadece ilk 5'e giren şarkılara bakarsanız, işler tamamen farklı görünüyor. Orada minör ton hakimdir. Ve minör sesler oldukça ciddi, hatta belki biraz hüzünlü geliyor.

Özellikle bir ton çok sık öne çıkıyor: Re minör. İlk 5'teki şarkıların yaklaşık altıda biri Re minör notasıyla yazılmıştı. Örneğin; kazanan şarkılar “Fairytale” ve “Rise Like a Phoenix”.

Veriler şaşırtıcı bir şeyi daha ortaya koyuyor: 2010'ların ortalarına kadar finaldeki şarkıların yaklaşık üçte biri modülasyon adı verilen bir özelliğe sahipti. Yani aniden bir ton değişikliği - genellikle büyük, duygusal bir doruk noktası olarak. Ancak 2016 yılından bu yana bu tür modülasyonlar önemli ölçüde azaldı. Bu nedenle, birçok kişinin ESC ile ilişkilendirdiği dramatik ton değişimi artık oldukça modası geçmiş durumda. ESC'nin Modülasyon ile kazandığı son zafer on yıldan fazla bir süre önceydi.

Dolayısıyla şarkımız için durum açıktır: İstatistiksel olarak konuşursak, D minördeki bir şarkı en iyi şansa sahiptir - ve lütfen, ton değişikliği olmadan.

Anahtar aslında bize şarkıyı üretebileceğimiz bir çerçeve sunuyor. Ve burada D minör kullandığımız için, verileri temel alarak müzik yazılımında bu şekilde ayarladık ve sonra uyan akor dizilerini seçtik.

ESC şarkılarında sıklıkla rastladığınız şey, bu orkestral öğelerin pop ve elektronik müzikle birleşmesidir. Ve bu durumda ruh haline çok iyi bir temel ton veren bir viyolonsel seçtik. Çok basit ama etkili ve hemen ruh hali yaratıyor.

Sonra tabii ki bu viyolona daha fazla unsur eklemek lazım. Bir yandan da buradaki gibi bir atmosfer yaratan pedler var. Ayette gitarı da kullanıyoruz. Koro öncesinde ise, temelde havayı daha da güçlendirmeyi amaçlayan birkaç enstrüman daha ekleniyor.

Günümüzde oldukça popüler olan bir tür ise Kekemelik Evi olarak adlandırılıyor. Bunu bir koro ve bir synth'e dahil ettik.

“The Code”da da trend öğelerin yer almasına özen gösterildi.

Benji Alasu: "Aslında insanları yakalayacak, biraz TikTok benzeri ve çılgın bir şarkı yapmak istedik. Ve sonra anladık ki: Eğer birbiriyle iyi uyum sağlayan birçok şeyi bir araya getirebilirsek, o zaman iyi çalışabilir. Ve Nemo'nun o kadar yetenekli olduğunu biliyorduk ki, neredeyse hiçbir sınırımız yoktu."

Şarkımızda şu an eksik olan şey vokaller. Ve bunun için öncelikle bir metne ihtiyacımız var. Uzun süre ESC şarkıları ilgili ülkenin ulusal dilinde söylenmek zorundaydı. Ancak 1999'dan bu yana eyaletler oy kullanmakta serbest. Ve bir dil açıkça galip geldi: İngilizce.

Şarkı sözlerinin ne hakkında olduğunu bulmak için 388 şarkıyı çeşitli büyük dil modelleri kullanarak analiz ettik. Farklı modeller ve istemleri test ettik ve şunları bulduk:

Öncelikle şarkı sözleri genellikle aşk, özlem, kalp kırıklığı gibi güçlü duyguları işliyor.

İkincisi, birçok şarkı mücadele etmekle veya güçlü olmakla ilgilidir. Çoğunlukla kendi kaderini tayin etme, cesaret veya zincirleri kırma ile ilgilidir.

Üçüncüsü, duygusal süreçleri ifade etmek için basit dil imgeleri kullanılır. Örneğin ateş, fırtına veya ışık.

Dördüncüsü, birçok koroda basit, tekrarlayan konuşma kalıpları vardır; bunlar sıklıkla "oh-oh-oh" gibi seslerle desteklenir. Bu onları unutulmaz kılıyor.

Basit olması açısından şarkı sözlerini ChatGPT ile oluşturuyoruz. Artık verilerden elde ettiğimiz bilgileri bir komut istemine koyduk ve ChatGPT de bundan bir metin oluşturdu. "Bana daha az gülümsememi, içimdeki ateşi saklamamı söylediler." dizeleriyle başlıyor.

Yani bu metnin, başkalarının sizi geride tutmasına izin vermemeniz ve kendiniz olmanızla ilgili olduğunu görebilirsiniz. Metnin fena olmadığını söyleyebilirim, ancak gerçekten bir şaheser değil.

Sonra şarkıyı kimin söyleyeceği sorusu kalıyor. Burada da veriler gayet net: Kadınlar ESC'de en iyi performansı gösteriyor. İlk 5'e giren şarkıların yaklaşık yüzde 46'sı bir kadın tarafından solo olarak seslendirildi. Bu, şarkımız için şu anlama geliyor: Artık şarkı sözlerimize bir şarkıcıya ihtiyacımız var.

Bu metin için artık bir melodi oluşturduk ve bunu bir şarkıcıya aktaracağız. Şarkıcı daha sonra bu dosyayı bize geri verdi. Enstrümanlarla birleşince ortaya şöyle bir şey çıkıyor.

Benji Alasu: «İlk tepki güzel. Zaten ortam çok netleşti sanırım. Yani atmosferi duyabilmeniz ve sahne düzenini görebilmeniz daha çok ESC'ye benziyor bence. Şarkının daha fazla ESC olması için eksik olan şey, şarkıcı için yarım ton daha yükseğe çıkıp ardından melodiye bakmamdı. Şimdi sana tekrar söyleyemem. İşte ben de bunun üzerinde çalışırdım."

Elbette, bu deneyde tek başıma, bu kadar kısa sürede inşa ettiğim şeyin ESC üretimiyle rekabet etmesi mümkün değil. Ama yine de, ayrıntılardaki bu çok ama çok önemli sanatsal kararların, tüm küçük nüansların verilerde eksik olduğunu çok güzel bir şekilde gösteriyor.

Benji Alasu: «Bu melodi bana bir şey ifade ederken diğerleri neden etki etmiyor? İşte her zaman sorulan soru bu. Bu akor düzeni neden diğerinden daha iyi çalışıyor? Bunların hepsi birer etkendir, ancak bunları veri kullanarak tespit etmek mümkün değildir. Sanırım başlangıcın biraz veriye dayalı olduğunu düşünüyorum, tamam, bir balad yapmak istiyoruz ya da daha pop bir şey yapmak istiyoruz anlamında. Ama sonra yaratıcı kısım gelir, sonra nasıl hissettiğiniz ve şarkının ne istediği gelir, her zaman söylerim."

Sonuçta prodüksiyon profesyonellerin, yani ESC gibi bir yarışmayı kazanmak için zanaatlarında çok iyi olmaktan öte ustalaşmaları gereken sanatçıların işidir.