'Kültür, yaşama ve hayatta kalma yolları yaratır': Rejane Cantoni

Bogotá Uluslararası Sanat ve Şehir Bienali BOG25'in ilk edisyonuna hazırlıklar sürerken, bu büyük şehir etkinliğine davet edilen sanatçıların bazılarının isimleri de biliniyor. Bu etkinliğin amacı, Bogotá'yı São Paulo, Venedik ve Sidney'dekiler de dahil olmak üzere dünyanın en büyük sanat bienallerinin haritasında konumlandırmak. Bu isimlerden biri, başkentin merkezindeki Santander Park'ta yer alacak etkileşimli bir müdahale olan "We a gente" adlı BOG25'e getireceği işin ayrıntılarını ince ayarlamak için Bogotá'da bulunan Brezilyalı sanatçı Rejane Cantoni.

Cantoni, güçlü bir teknolojik bileşene sahip sürükleyici, yıkıcı ve etkileşimli sanat projeleri yaratmasıyla uluslararası alanda tanınmaktadır. Bu projeler, düşünülmesinin ötesinde, izleyiciyi, ister kamusal ister özel olsun, insanları mekanlarla bağlayan unutulmaz bir deneyime dalmaya davet ediyor.

São Paulo'da (1959) doğan Cantoni, hem memleketinde hem de İsviçre'nin Cenevre kentinde iletişim, semiyotik, bilgi sistemleri görselleştirmesi ve kinematik arayüzler üzerine eğitim aldı.

1980'lerin ortalarından beri, hem doğal hem de otomatik ortamlarda veri toplama ve analizi için cihazlar ve teknoloji kullanarak sürükleyici enstalasyonlar araştırıyor ve geliştiriyor. Son çalışmaları, enstalasyonları ve sergileri arasında, Empresyonist ressamların ve doğanın çalışmalarına atıfta bulunan, üretken yapay zeka, ışık uyarlamaları ve kripto varlıklar (NFT'ler) ile yaratılan 200 eserden oluşan 'Floras-Garden' ve 'Floras-Seed' serileri; ABD, Austin'de sunulan, ziyaretçinin her yöne hareket eden modüler düzlemlerden oluşan ve tahterevalli etkisi yaratan eserin yüzeyinde yürümesine olanak tanıyan, mekana özgü etkileşimli bir enstalasyon olan Swing; ve Danimarka'daki 'Connect Me' sergisi için Brezilyalı mimar Raquel Kogan ile birlikte geliştirdiği, kelimenin tam anlamıyla suyun üzerinde yürüyormuş gibi hissedilen Agua adlı eseri yer alıyor. ve Arizona'da sunulan ve ziyaretçileri Büyük Kanyon manzaralarına daldıran etkileşimli bir heykel olan Pipe. Birkaç yıl önce Bogotá'da ziyaretçilerin ağırlığına ve konumuna bağlı olarak uyarlanan ve dönüşen mimari boyutlarda bir sıvı ayna olan Río Bogotá'yı sundu.

Birkaç yıl boyunca ikili olarak çalıştığı sanatçı arkadaşı Leonardo Crescenti (RIP) ile birlikte dünyanın dört bir yanında önemli sergiler düzenledi; bunlar arasında Ars Electronica (Linz, Berlin, Mexico City); The Creators Project (New York, São Paulo); Glow ve STEP festivalleri (Eindhoven); Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires); ve Kopenhag Çağdaş Sanat Festivali (Kopenhag) yer alıyor.

Bienaller, dünyanın dört bir yanından fikirleri bir araya getiren küresel alanlardır. Dünyanın ikincisi olan São Paulo Bienali, São Paulo'nun geliştiği 1950'lerde ortaya çıkan iş adamı Ciccillo Matarazzo'nun büyük bir girişimiydi. Eşi Yolanda Penteado ile Venedik Bienali'ni ziyaret ettikten sonra, yalnızca o dönemin Brezilyalı sanatçılarının deneysel önerilerini değil, aynı zamanda dünyanın dört bir yanından sanatçıların girişimlerini de sergileyen, kültürel değişim ve diyaloğun kapısını açan Brezilya'daki Bienali'ni yarattılar.

Çalışmalarım büyük ölçekli, sürükleyici ve etkileşimli, mekana özgü projeler ve kurulumlara odaklanıyor. Bu, bir yere gidip nasıl göründüğünü, insanların zaman içinde onu nasıl işgal ettiğini, ne ilettiğini ve ondan hangi ilişkilerin kurulduğunu, nasıl bir geçmişi olduğunu, öncesinde ne olduğunu, şimdi ne olduğunu ve neye dönüşebileceğini gözlemlediğim anlamına geliyor. Bunlar mimariyle, bitki örtüsüyle ve hayvan örtüsüyle etkileşime giren projeler. Yeri ve insanları dinliyorum.

Peki bu bakış açısından BOG25'e katılmak ne anlama geliyor? Teknik bir ziyaret yapmak, çalışmak, bir teklife, bir plana sahip olmak anlamına geliyor. Ancak buraya vardığınız anda, Kolombiya kahvesi için, insanlarla konuşun, fikir alışverişinde bulunun, mekanı dinleyin ve neler olduğunu görün, süreç değişir ve meydan okuma daha da büyür. Bu, sınır tanımayan bir sanat, bilim ve teknoloji projesidir. Burada olduğumda, insanlığın ürettiği tüm bilgiyi, insanların işgal ettiği mekan ile eser arasında bir iletişim aracı sunan bir çözüm geliştirmek için kullanıyorum.

Söylemem gereken ilk şey, mutlu olduğumdur. Ama öyle olmak kolay değil. Kim olduğunuzu, bedeninizin neye ihtiyaç duyduğunu düşünmeniz gerekir: nefes almak, kim olduğunuza göre motive olmuş kararlar almak, içinde yaşadığınız kültür tarafından bilgilendirilen kararlar. Mutluluk çok ilginç bir kavramdır, öncelikle, dünyada hareket etmeyi, dünyada o mutluluk halinden hareket etmeyi mümkün kılan bir durumdur.

İnsan düzenini düşünelim: Ben kimim? Evrenle, Dünya gezegeniyle, yaşadığım yerle, São Paulo'yla, ailemle vb. iletişim halinde bir arayüz. Bu organizma, bu organizmanın fiziksel kısmı, koşullarını sürekli olarak inceler. Örneğin, nefes alıyor muyum? İyi miyim? Rahat mıyım? Memnun muyum? Susadım mı? Bu bir bakım sensörüdür, duyularım ve merkezi sinir sistemim, beynimin de bir parçası olduğu bu organizmaya hangi fiziksel durumda olduğumu bildirmek için işlev görür. Buradan planlar oluşturabilir. Hayatımla ne yapmak istiyorum? Bunu başarmak için ne yapmalıyım? İster iş, ister eğitim, ister seyahat, ister yeni arkadaşlar edinmek olsun. Bu plan sayesinde, örneğin, yeni arkadaşlar edinmenin bana getirdiği deneyimleri değerlendiririm.

Eğer öyle olsaydı, onlara "mutlu" bir tavırla geri dönerdim. Ama öyle olmasaydı, insan ilişkilerinin siyah ve beyaz olmadığı, aksine gri alanlara izin verdiği ve onları gerektirdiği gerçeğini göz ardı etmeden, öfkeli veya hayal kırıklığına uğramış hissedebilirdim. Bunu aklımda tutarak, Bogotá Uluslararası Sanat ve Şehir Bienali sırasında size sunacağım proje, daha iyi bir hayat sürmek için bir durumu nasıl değiştirebileceğimize gönderme yapan We a Gente olarak adlandırılacak. Planım bu.

Bu sorunun da iki cevabı var. Birincisi, izleyiciden, ki önerdiğiniz şey bu: izleyici sanatsal bir deneyime nasıl hazırlanır? Bakışın dikkati ve bedenin enerjisiyle. Bir eseri görmeye böyle hazırlanırız. Sanatçı, paradigmaları kıran, dünyayı farklı düşünen biri olarak bilinir. Bu yüzden, bir sanat projesine girmenin en iyi yolu önyargısız olmak, daha önce gördüğünüz her şeyi ortadan kaldırmak ve deneyime girmek, kendinizi ona kaptırmaktır. Bu, ziyaretçinin bakış açısından.

Sanatçının bakış açısından, ziyaretçinin deneyimini en iyi şekilde yaşayabilmesi için sensörlerini harekete geçirecek iletişim sistemini tasarlamak onlara düşüyor.

Yapay zeka, hepimizin çalışma biçimini çoktan değiştirdi. Bu haber ve harika, çünkü bu yeni gelişmeyle ne yapacağımızı merak eden birçok korkmuş insan var. Ama gerçek şu ki, bu yeni değil. Yapay zeka yaratma fikri, İsa'dan en az 8.000 yıl öncesine dayanıyor. Mitler zaten bu zekalardan, Olimpos tanrılarına portallar açan otonom sistemlerden vb. bahsediyor. Pinokyo bizi otomasyonla büyülüyor; ona ilahi bir nefesle hayat veriliyor. Kısacası, insanlarınkine benzer bir zeka veya yaşam inşa etme fikri çok eskidir ve biz insanlar, sanat, tiyatro, müzik, mitler, anlatılar ve hikayeler aracılığıyla, bilim ve teknolojinin evrimi yoluyla, kendimize benzer yaşamlar inşa etme macerasına girdik.

Neden? Çünkü kendimizi tanımanın yolu bu. Henüz beynimizin nasıl çalıştığını tam olarak anlamış değiliz. Bilincin ne olduğunu bilmiyoruz. Bu sorulara cevaplarımız yok. Bu modelleri simüle ederek kendimizi keşfediyoruz. Yapay zekaları simüle ederek dünyada faaliyet gösterme kapasitemizi genişletiyoruz. Peki bugün neye sahibiz? Öğrencilerimle her zaman konuştuğum harita, bilimin, sanatın ve teknolojinin bizi şu noktaya götürdüğüdür: doğanın şimdiye kadar yarattığı en yetenekli ve verimli biyobilgisayarla donatılmış durumdayız, nedenini bilmiyoruz. Bu biyobilgisayar, Dünya gezegeni etrafındaki bu yolculukta burada. Peki Dünya gezegeni nedir? Bir kaya parçası, değil mi? Uzayda diğer gezegenlerle birlikte hareket eden bir taş parçası. Yolculuk budur.

Dünya gezegenine varıyoruz, orada giysisiz, yiyeceksiz, hazırlıksız doğuyoruz. Kültürler yaratıyoruz ve bu yüzden bu Bienal ve kültürlerin değişimi çok önemli. Ve neden kültürler yaratıyoruz? Çünkü kültür, basit olmayan ama muhteşem olan ve bizi bir yere götüren bu macerada yaşama ve hayatta kalma yolları yaratıyor. Orası neresi? Nasıl gidiyoruz? Neden gidiyoruz? Bunlar sanatçıların ve teknoloji uzmanlarının kendilerine sorduğu ve hepimizin her gün yanıtlamaya çalıştığı sorular.