Kitaplarda şifa mümkün: Amanda Lalena Escalante

▲ Amanda Lalena'nın yayınladığı ilk kitap On Üç Kutu Ton Balığı adlı kısa öykü kitabıydı. İşte anarcumbia kraliçesi bu gazeteyle sohbet sırasında. Fotoğraf: Germán Canseco

Alondra Flores Soto

La Jornada Gazetesi, 1 Haziran 2025 Pazar, s. 2

Amanda Lalena Escalante daha fazla zorluğa dayanamadı ve otobiyografik kitabı Bir Gün Bu Hikayeyi Anlatacağım (Grijalbo) ile bu zorluğu aştı. Daha çok Amandititita adıyla tanınan şarkıcı ve söz yazarı, 1985 yılında henüz 6 yaşındayken babası müzisyen Rockdrigo González'in depremde ölmesiyle başlayan ölüm yuvasını yazıyor. Bizi aydınlığa ve kimlikle uzlaşmaya götürmeyi amaçlayan bir kitaptır.

Amanda ismi Víctor Jara'nın bir şarkısından, Lalena ismi ise Donovan'ın bir şarkısından gelmektedir. Ama dünyada Metrosexual veya La mataviejitas şarkılarını cumbia ritminde söyleyen Amandititita olarak öne çıkıyor.

"Bu toplumdaki çoğu insan parası, güzelliği veya şöhreti olan insanlara ilgi duyuyor, ancak bir şeyler arayan başka varlıklar da var ve beni buldular. Ben, bende bunun inşa edilebileceği bir olasılık gören birçok insanın sonucuyum.

Bu kitabı yaratmasaydım yeni hikayeler yazma fırsatım olmayacakmış gibi hissediyorum. Penguin Random House yayınevinde bir koltukta otururken , "Bu kendime verdiğim bir sözdü, evren de bana söz vermişti " diyor. Ben kitaplar sayesinde hayatını kurtaran bir insanım. Bu yüzden bu hikayeyi yazmam gerekiyordu .

Onun sözlerinden karmaşık bir hayatın ve zorlu bir yolculuğun aydınlığı ortaya çıkıyor. 45 yaşında, sıkıcı bir hayat yaşamak istediğini söylüyor şakayla karışık. Babasının öldüğü Juárez semtindeki binanın enkazı önünde durmak, onun memleketi Tampico'dan Mexico City'ye gelişini simgeliyor. Aşkın gölgesinde sürüklenen, içkiye doyup çöken bir anne. Evsiz, parasız, geceyi nerede geçireceklerini bilmeden dolaşıyorlardı.

Küçük yaşta, hiçbir imkânı olmadan, müzik ve yazma yolunda, alkolizmle mücadele ederek bağımsızlığa kavuşan bir kadının, kimisi hüzün ve korkuyla, kimisi aydınlık, en mahrem düşüncelerini ve anılarını açtığı 259 sayfalık öykünün bir parçası bu. Bu anılar onu, elinde kitapla söyleşiye oturan kişiye dönüştürüyor.

Ben bu yüzden buradayım, bu yüzden başıma bunlar geliyor, çünkü bunlar beni mahvetmiyor; Bana huzur veriyorlar. Bana nereye bağlanacağım konusunda iyi bir fikir veriyorlar , diyor.

Şarkı söyleyen Amanda, yazan Amanda'dan tamamen farklıdır. Gerçek şu ki Amandititita benim hayatta kalmamı sağlıyor, çünkü adaletsizliği kınayan bir sesi var, hiçbir şeyden korkmuyor . Öte yandan, tüm bu hayat hikayesine sahip Lalena var, o her zaman maneviyata, bağışlama arayışına, başkalarına karşı şefkate çok bağlı .

Devasa koyu renkli gözlükleri, yoğun renkli dudaklarıyla, göz alıcı ve neşeli haliyle, çocukluğundan beri ilk dürtülerinden biri olmasına rağmen, bir yazar olarak pek bilinmeyen yanından bahsediyor. 2015 yılında On Üç Kutu Ton Balığı (Plaza y Janés) adlı öykü kitabını yayınladı.

Müzikle karşılaşmam çok daha göz kamaştırıcı ve etkileyiciydi , diye açıklıyor. Çünkü ben bir bakıma orada, müziğin içinde doğdum. Kendisine büyük saygım var, müzik yapmayı, sektörün bir parçası olmayı seviyorum ama kitaplarda insan sağlığı için bir olasılık buluyorum .

Anarcumbia kraliçesinin vurguladığı: Müzik eğlencelidir, danstır, bana giyinme şansı verir. Eğer müzik yapmasaydım, gözlük alamazdım ve geceleri koyu renk gözlüklerle dolaşamazdım. Uzun süre kiramı o ödedi .

Toplumsal bağlamı olan, hicivsel bir dil kullanan şarkılarında, dinlenebilecek kısa öyküler yaratmaya çalışır. Benim için müzik her zaman bir neşe kaynağı olacak ama aynı zamanda hayatımın aşkı da olmayacak .

Birkaç hafta önce Guanajuato'nun León kentinde sahneye çıkan şarkıcı, oturarak şarkı söylemesi ve fiziksel görünümü nedeniyle sosyal medyada yoğun eleştirilere maruz kalmıştı.

2006'da La Muy Muy adlı şarkısıyla şöhrete kavuşan sanatçının, bu süreçte önyargılara ve ayrımcılığa karşı verdiği mücadele hiç eksik olmadı. Bu konuda şunları söylüyor: "Fiziksel yapımı yargılamaktan vazgeçmiyorlar çünkü okumuyorlar.

"Yargılayan insanlar cahildir. Bunu tüm ciddiyetimle söylüyorum çünkü bu kitabı bu yayıncıyla yeni yayınladım ve bazı gazeteler TikTok'ta fikrini söyleyen birine söz hakkı vermeyi tercih ediyor.

Ben sınıfçılığa karşı her zaman çok eleştirel oldum. Ve sorun bunu bana yapmaları değil, çünkü çok güzel bir hayatım var, sevgi çok büyük, çok hayranım var ve birçok insan beni seviyor. Hayatım ışıkla dolu bir gerçeklik, ancak bu sorun intihar düşünceleri olan ve sosyal medyadan bana zorbalık hakkında yazan gençlerde kendini gösteriyor.

Amanda Lalena aşkın tarafını seçti. Bir gün nihayet o hikayeyi anlattı. Bir gün gökyüzündeki ışığa baktı ve kendisiyle gurur duydu.

Benim için en güzel şey hikayelerdir, en güzel şeydir. Hikayelerimi müzik, podcast veya kitaplar aracılığıyla anlatmaya devam etmenin bir yolunu bulacağım.

Daniel Lopez Aguilar

La Jornada Gazetesi, 1 Haziran 2025 Pazar, s. 3

Dün, Insurgentes Sur Caddesi'ndeki trafiğin uğultusu ve başkentin öğlen saatlerindeki iş çıkışının durgunluğu arasında, Yucatán'ın köşesinde yeni bir görsel dil ortaya çıktı: 30'dan fazla sanatçı, eski bir otopark duvarını, Filistin halkına yönelik soykırıma karşı seslerini yükselten açık hava galerisine dönüştürdü.

Fırça politik bir eylem ve renk, ortak bir yas biçimi haline geldi.

Bu yüzeyin öfke tuvali olarak kullanılması ilk kez olmuyor: daha önce kayıplar için bir anıt, öldürülen kadınlara bir övgü ve görünmez göçmenlerin bir yankısı olarak kullanılmıştı. Bu kez Filistin'de yaşanan vahşete karşı bir kez daha sesini yükseltti.

Biz buradayız çünkü dünya bize acı veriyor , çağrı posterini okuyun. Organizatörler Gabriel Macotela ve Demián Flores, bu eylemin ardındaki itici gücü paylaştılar: "Dünyada olup bitenlerden dolayı endişeliyiz... Ukrayna'daki dehşet, Orta Amerikalı göçmenlerin trajedisi ve İsrail ordusunun Filistin'de yaptıkları. Bu böyle devam edemez."

Bu haklı gösterilemez

Parçalara ayrılmış duvarlar çizgilerle doluydu: Başörtülü yüzler, korkudan gözlerini açmış çocuklar, parçalanmış haritalar, yokluğu simgeleyen haçlar ve insanın nefesini kesen ifadeler. Bunlardan biri de Gazze'deki katliamı kınayan 700'den fazla yazarın imzaladığı manifestoda, Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Fransız Annie Ernaux'un "Bu haksız bir iddia " sözlerinin yer almasıydı.

Meksika sanatının önde gelen isimlerinden Gabriel Macotela, La Jornada'ya verdiği röportajda şu yorumu yaptı: Daha önce bu duvar üzerinde çalışmıştık, her seferinde acil sebeplerden dolayı. Bugün imha bizi çağırıyor. İsrail ordusunun yaptığı savunma değil katliamdır. Mesele dinler veya bayraklar değil; Bu bir insanlık, etik ve şiddetsizlik meselesidir .

Girişiminin, sanat yoluyla bu eşitsiz savaşı durdurmanın aciliyetini ifade etmek isteyen yaratıcıları bir araya getiren kolektif ve kendiliğinden bir eylem olarak ortaya çıktığını sözlerine ekledi. Biz yaratıcılar için bu, fanatizmin ve eşitsizliklerin kol gezdiği bir dünyada ahlakı, insani değerleri ve barış ihtiyacını ortaya koyan bir iç diyalogdur .

Çığlık atan , mevcut

Kültürel etkinliğin en dokunaklı eserlerinden birini Demián Flores çizdi. Geçtiğimiz Aralık ayında hayatını kaybeden sanatçı ve aktivist Antonio Ortiz Gritón'un yüzü yer alıyor. Filistin bayrağının renkleri ve " Özgür Filistin" yazısıyla çevrilidir. Filistinli Çığlıkçı adlı eseri hem gıyabi dostlara hem de bombalanan insanlara iki yönlü bir saygı duruşudur.

"El Gritón bu mücadelelerde her zaman yanımızdaydı. Artık fiziksel olarak burada değil, ancak varlığı bizi etkilemeye devam ediyor. Sesi bu duvarlarda," dedi, duygulandı.

▲ Usta Macotela (üstteki resim) ve Demián Flores (yukarıda), Insurgentes Sur ve Yucatán'da birleşen duvarlarda eserlerini yaratırken. Fotoğraf Jair Cabrera Torres

Artık savaş istemiyoruz. Ne burada, ne de başka bir yerde. Artık mezar yok, evsiz çocuk yok. Bu bizim sesimizi yükseltme yolumuzdur.

Mazatec ressam Filogonio García Calixto, bilinen adıyla Fil Calixto, beyaz yüzler üzerinde siyah haçlardan oluşan bir eser sundu. Haç bir duraktır. Artık ölüm yok. Artık acı yok. Sanatçılar olarak silahlarımız yok ama sesimiz var. Bu bizim direnme biçimimizdir .

Duvar boyunca ortaya çıkan çok sayıda eser arasında, Aralık 2023'te Gazze'de düzenlenen bir hava saldırısında ailesiyle birlikte şehit düşen yazar Salem El-Naffar'ın şiiri de öne çıktı. Duvara tercüme edilip boyanmış metinde şöyle yazıyordu: Bıçaklar kaburgalarımın geri kalanını yiyebilir, makineler taşlarımın geri kalanını parçalayabilir, ama hayat gelecek, çünkü onun yolu bu, bizim için bile hayat yaratmak .

Bir diğer bölüm ise İsrail bombardımanında hayatını kaybeden Yaqeen Hammad adlı kıza ayrıldı. Adı kırmızı kalemle, yanına da şu cümle yazılmıştı: “Tartışmalı topraklar her zaman kızların, oğlanların, yaşlıların ve kadınların bedenleridir… Gazze’yi özgürleştirin, soykırımı durdurun!”

Henüz taze olan eskizler arasında, sosyal medyada yapılan çağrıyı görüp harekete geçmeye karar veren sanatçı Teresa Barrera da yer aldı.

Kendisine ait olmayan bir toprağı işgal eden ve tüm dünyanın gözü önünde o topraklarda yaşayanları yok eden gayrimeşru bir devletin aşırı güç ve dokunulmazlığına kayıtsız kalamayız. Hiçbir şey olmuyormuş gibi davranamayız dedi.

Gösterisi özgürlüğün bir alegorisi: Siyah, beyaz ve kırmızı tonlarında geleneksel kıyafetler giyen, ülkesinin bayrağını sallayan Filistinli bir kız.

Ben sizden ricam, bu görsele değer vermeniz, önce durup kendinize sormanız, sonra da bu görselin neden burada olduğunu, neden bu bayrağı taşıdığını sormanız. Barrera, "Araştırmalarına izin verin, orada neler olup bittiğini onlara bildirin, çünkü eğer onlara böyle bir şey olursa, bize de olabilir" diye açıkladı.

Savaş ve eşitsizlik zamanlarında aracımız sanattır. Silahlı değiliz ama sesimiz var ve bu, gerçek zamanlı olarak gerçekleşen bir soykırıma dikkat çekme yolumuz.

Güneş, vinilin betona yapışmasına yardımcı oldu.

Öğleden sonra saat dört sularında hafif bir yağmur çiselemeye başladı görüntülerin üzerine ama damlalar mesajı silmedi, daha da vurguladı: Gazze acı çekiyor ve sanat sessiz kalmıyor .

Daniel Lopez Aguilar

La Jornada Gazetesi, 1 Haziran 2025 Pazar, s. 4

Şair, tarihçi ve editör Hermann Bellinghausen (Meksiko, 1953) Mester de alfarería adlı kitabında kil parçaları gibi benzersiz, gerekli ve düzensiz anlatılar oluşturan hikaye zanaatkarının başka bir derisini ortaya koyuyor.

Ficticia'nın Veracruz Üniversitesi işbirliğiyle yayınladığı bu koleksiyon dün Valle de Bravo Kitap Fuarı'nda tanıtıldı. Yavaş yavaş şekil verilen nesneleri sabırla düzenleyen biri gibi yazar, okunmayı ve duyulmayı bekleyen öyküler sunuyor.

La Jornada'ya verdiği röportajda, "Porselen yapacağımı sanmıyorum ama çömlek yapıyorum " dedi.

Gazeteci, aktivist ve yorulmak bilmez gezgin, onlarca yıldır Meksika'nın derinliklerindeki toprakları, yerli toplulukların ve kırsal alanların topraklarını keşfediyor; burada toplumsal mücadeleler ve isyancı hareketler sadece retorik figürler değil, günlük yaşamın bir parçası.

Şimdi bu eserde kurgu ön plana çıkıyor. Eserin başlığı elbette üstad de clerecía'ya gönderme yapıyor, ancak burada ne bir rahip ne de bir kopyacı var. Bu sayfalarda atan, sanki her öykü torna tezgahından çıkmış birer heykelcikmiş gibi, temiz bir elle atılan bir öykü nabzıdır.

İlki, eserlerine tutkuyla bağlı bir çömlekçiyi konu alıyor ve anahtar görevi görüyor. Bana kendimin bir metaforu gibi geldi. Her ay bu gazetede yayımlanan Ojarasca ekinin müdürü, " Sürekli yeni bir şeyler yazıyorum ve bazen bu sizi bunaltıyor " diye ekledi.

Kitabın kapağı da bu düşünceyi destekliyor. Bellinghausen'in Xochimilco'da şafak vakti çektiği, kendisinin görünmediği, ancak yakalanan anın, sisin, ışığın, sessizliğin yer aldığı bir fotoğraf.

O anı tek başıma yaşadım ve sanki çok kadim bir şey benimle konuşuyordu. Kitabın mükemmel bir simgesi olduğunu düşündüm. Hikayeler böyledir işte: Sessizce ve yüzerek belirirler , diye anımsadı.

Edebi akımlarla ilgilenmeyen ve editoryal üretim kalıplarını takip etmeyen bu öykü koleksiyonu, uzun ama gizli bir çalışmanın sonucudur.

Ben her zaman anlatıcıların başkaları olduğunu düşünürdüm. Benim jenerasyonumda roller çok belirgindi: şairler, denemeciler ve hikaye anlatıcıları. Aslında nerede olduğunu hiç bilemedim. Ama ben her zaman kurgu yazdım. Yazar, meselenin şu olduğunu, bunu belli etme zahmetine girmediğimi vurguladı.

Hikayeler çağrışım, tarih ve uydurma arasında gidip geliyor ama hiçbirine tam olarak yerleşmiyor. İçlerinde yankılanan ses kendini dayatmıyor; Bilakis, sesini fazla yükseltmeden sohbet eden biri gibi eşlik eder.

Bazen kurgu, gerçeğin kendisinden daha iyi anlatır. Bir muhabir icat yapamaz. Bir tarihçi, eğer şanslıysa, kendine bazı özgürlükler tanır. Ama kısa öykü size daha fazla özgürlük tanır: Tonu, hızı ve hatta olayları seçebilirsiniz.

Bu özgürlük, gazetecilik hayatının özellikle Chiapas'taki en yoğun yıllarında kendisine bir soluklanma fırsatı verdi.

▲ Yazar, büyük yayın evlerinin sizin rockçılar gibi bir profile sahip olmanızı istediğine inanıyor. Ve bende hiç yok . Fotoğraf Sergio Hernández Vega

Gerçeklerle her gün yüzleştiğinizde, kurgu yazmak bir mola vermenin bir yoluydu. Yalan söylüyor diyelim. Yahut anılardan uydurmak. Bazen bir karakterin ben olup olmadığımı bilmiyorum ama yazmanın aynı zamanda insanlarla tanışmanın bir yolu olduğunu düşünmeyi seviyorum.

Yaşamının her anında var olan doğa, metinlere doğal bir biçimde nüfuz eder: deniz, hayvanlar, rüzgâr, güney manzaraları zahmetsizce belirir.

Hayatımın önemli bir kısmını açık havada geçirdim. Çocukluğumda nehirlere atlardım, tepelere tırmanırdım. Daha sonra 20 yıl Chiapas'ta yaşadım ve bu zamanın çoğunu ormanda geçirdim. Bu seninle kalır. Hikâyeler kırsalda geçiyor, çünkü ben orayı biliyorum. Çok sayıda vahşi hayvan gördüm. Ben onlara hayranım. Anlatıcı, bunların ortaya çıkmasının doğal olduğunu söyledi.

Aynı kökler, Bellinghausen'in hem siyasi hem de duygusal olarak derin bir bağ sürdürdüğü Meksika'nın yerli halklarına da uzanıyor. Varlıkları bazen sembolik olarak metinlere sızıyor; Diğerleri ise doğrudan açıklıkla.

"Şiirlerimde genellikle bu deneyimlere açıkça değinmem ama kurgularımda değinirim. Ülke hakkında yazarsanız, sonunda ortaya çıkar. Kurgu olsa bile, çok şiirsel bir şeye dönüşse bile. Bundan kaçınamazsınız."

Halk adına konuşamam. Ama gördüklerimi, bana anlatılanları doğrulayabilirim. Benim onlara saygı göstermemin yolu onları açıklamak değildir. Sadece onları dinleyin, hikayenin akışına bırakın.

Ve bu kurguların arasında, ister istemez, mizah da araya giriyor.

"Asla komik olmaya çalışmam ve komik olduğumu da düşünmüyorum. Ama bazen yazdıklarıma gülüyorum. Durumlar kendiliğinden biraz ortaya çıkıyor. Bazen nereye gittiklerini biliyorum; diğer zamanlarda karakterler beni sürüklüyor. Birisinin sanki geri dönmek istiyormuş gibi başka bir bölüme kaydığı oldu. Bazen bunu bilerek yapıyorum; diğer zamanlarda ise tekrar okuyana kadar farkına bile varmıyorum."

Müzik de ortaya çıkıyor. Bir tema olarak değil, bir atmosfer olarak, zaman zaman başkahraman olan bir fon gürültüsü olarak. Bu, hayata girdiği gibi girer. Şunu demiyorum: Şimdi müzik geliyor ama zamanı geldiğinde müzik gelir.

Ancak Hermann Bellinghausen'in yayıncılık piyasasıyla ilişkisi en hafif tabirle belirsizdir.

Hiçbir zaman bana pek dikkat edilmedi. Kitaplarımın çoğu üniversiteler veya küçük yayınevleri aracılığıyla çıktı. Sektörde kitabım yok. Denedim ama olmadı. Büyük plak şirketleri senin rockçılar gibi bir profil oluşturmanı istiyor. Ve bende hiç yok.

Pişmanlık duymuyor, aksine gönül rahatlığıyla bu durumu kabulleniyor. Belki böylesi daha iyidir. Daha fazla görünürlüğüm olsaydı belki de şu anki gibi yazamazdım. Ben bir çömlekçi gibi çalışmaya devam etmeyi tercih ediyorum: sessizce, kalıp kullanmadan, parça parça, diye sözlerini tamamladı.

Alondra Flores Soto

La Jornada Gazetesi, 1 Haziran 2025 Pazar, s. 4

New York Botanik Bahçesi'ndeki dev ayçiçeği tarlası, duyuları şımartmak için doğuyor ve Vincent van Gogh'un resimlerine ilham veren çiçekler, dünyanın en çok hayranlık duyulan sanatçılarından birinin renkli fırça darbeleriyle yaşayan bir tuvale dönüşüyor.

Van Gogh'un Çiçekleri, Amerikan şehrindeki bu doğa vahasında sunulan serginin adı. Bronx merkezli canlı müze, belirli gecelerde Yıldızlı Gece tuvalinin dönen desenlerinin, New York'taki bir kültür kurumunda ilk kez gerçekleştirilecek, son teknoloji drone gösterisiyle gökyüzünde parlak bir şekilde parlayacağını duyurdu.

Vincent van Gogh (1853-1890) post-empresyonist ressam olarak kabul edilir. Renklerin patlaması, sembolizm ve tutkulu fırça darbeleri sanat tarihinde devrim yarattı.

Başarısız bir şekilde, depresyona, yoksulluğa sürüklenerek ve resimlerini satamadan öldü. Üzüntünün sonsuza kadar süreceğini muhtemelen kardeşi Theo'ya yazdığı mektupta söylediği son söz olarak belirtmiştir. Fransa'nın Auvers-sur-Oise kentinde vefatının üzerinden yaklaşık 135 yıl geçti ve bugün artık sadece sanat dünyasının değil, popüler kültürün de en çok sevilen ve değer verilen sanatçılarından biri.

Ressamlar doğayı anlar ve sever, bize görmeyi öğretir , diye yazmıştı Van Gogh, hayretle ve sanatında doğayı yeniden üretme arzusuyla. Dünyanın hayranlıkla izleyeceği tablolarında çiçekler, tarlalar ve ağaçlar sıkça görülen motiflerdir. Birçok kez resmettiği ayçiçekleri ve mor zambaklar en ünlü eserleri arasındadır.

1891 yılında kurulan New York Botanik Bahçesi, doğanın neşesini, güzelliğini ve huzurunu keşfetmeyi amaçlayarak, insanlar, bitkiler ve bilimin macerası arasında bir köprü olmayı hedefliyor. Bir kilometrekarelik alana yayılan 48 bahçeyi ziyaret etmek için en iyi zamanlar, iklimin zengin botanik çeşitliliğe olanak tanıdığı ilkbahar ve yaz aylarıdır. Odak noktalarından biri de ferforje iskeletli bir sera olan Haupt Konservatuvarı'dır.

Hollandalı ressamın resimlerinden esinlenerek oluşturulan enstalasyon, 24 Mayıs - 26 Ekim tarihleri ​​arasında açık kalacak ve çiçeksi renklerin cümbüşüne sahne olacak. Haupt Konservatuvarı ve çevresi bu baharda yenilendi. Botanik düzenlemeler ve çağdaş sanat eserleri, Van Gogh'un dünyasını canlandırmak ve ziyaretçinin tuvallerin içine girmesini sağlamak için zenginleşiyor.

Her köşede canlı renkler ve çiçek açan güzelliklerle, içinde dolaşabileceğiniz devasa bir ayçiçeği tarlası da dahil olmak üzere, sanatçının vizyonuna ilham veren doğal dünyayla bağlantı kurmaya gelin ; Botanik Bahçesi'nin büyüleyici daveti bu.

Kurum tarafından yayınlanan bir videoda, bu meyve bahçesinin Nolen seralarından sorumlu Kelly Ivanoski, sergideki bitkilerin nasıl çimlendirildiğini ve bakımlarının nasıl yapıldığını anlatıyor. Sergide çok sayıda ayçiçeği çeşidi ve ilgili türler yer alacak, Van Gogh'un sanatında gösterdiği renkleri ve parlaklığı çağrıştıran her şey olacak .

Ayrıca 1889 yılında resmedilen, tutuklu kaldığı Arles hastanesinin bahçesi, doğal çiçekler ve mimari öğelerin temsiliyle yeniden yaratılmıştır.

Çağdaş sanatçılar, ziyaretçilerin dolaşabileceği Cyril Lancelin tarafından tasarlanan dev ayçiçeği heykellerinden oluşan bir alan da dahil olmak üzere, mekanla bütünleşen parçalar yarattılar. Heykeltıraş Amie Jacobson ve Graphic Rewilding'in kurucuları grafik sanatçıları Lee Baker ve Catherine Borowski de doğadan ilham alan grafik duvar resimlerini kamusal alanlara taşımak ve kentsel manzaraya bir karşıtlık oluşturmak için iş birliği yaptı.